IN HER HANDS door Dette van Zeeland --------- --- RW Contact: [email protected] +32 (0) 495 25 20 42 --- Het vrouwelijke in ons zien we terug in het aanvoelende van de maan, het natuurlijke stromen van de zee, het liefdevolle scheppen en koesteren van het leven. Het vrouwelijke is ook de leeuwin die geen tegenspraak duldt, de amazone die voorop gaat en de mystica, die weet wat er zich achter de sluiers van het rookgordijn bevindt. Ellen Wezenbeek brengt in tentoonstelling vijf vrouwelijke kunstenaars samen die krachtig en vol in het leven staan. Elke dag leven ze met trots hun leven. Ze geloven in hun werk en in hun waarde. En wat ze doen is de moeite waard, het mag gezien en gehoord worden. Als vrouwen onder elkaar delen ze die kracht en staan ze er vastberadener dan ooit, omdat ze hebben moeten vechten voor deze plek die, historisch gezien, niet evident was om te veroveren. Hun eigenheid en authenticiteit vormt hun kern. Het wij-gevoel van vrouwen onder elkaar is een krachtig medicijn. Wij vrouwen dragen elkaar, laven ons aan elkaar en kijken met open ogen in de prachtige spiegels die we voor elkaar zijn. Zusterschap voedt onze kracht. De vrouwelijke kunstenaars die zich hier tonen beschikken over bergen creatiekracht. Ze weten hun handen te gebruiken, het ambachtelijke is bij elk van hen op een unieke wijze aanwezig. Dat hebben we als vrouw steeds gedaan. We werken met wat er is, vanuit onze intuïtie, met heel ons hart, vol geestdrift, vanuit onze ziel. Dit vind je terug in de tentoonstelling IN HER HANDS Wat hebben deze vrouwen veel in handen, wat een betekenisvolle scheppingskracht! Ze boetseren en naaien, schilderen, knopen en stikken met hun handen. Oude vervlogen ambachten leven in hen door. Ze werken met klei. Wroeten in de aarde. Ze rijgen het leven aan elkaar. Parels, sieraden, voorwerpen, graag geziene wezens, alles vertelt een verhaal. De vrouwelijke kracht ontspruit aan de sterke verbinding met de natuur, met het leven zelf. Fier heffen we ons hoofd, met modderstrepen op ons gezicht, onze ogen op de horizon, ons hart gloeiend. Want vandaag kan en mag alles ... We nemen het heft in handen en boetseren geïnspireerd ons levenspad doorheen de tijd. De compositie in IN HER HANDS is ontstaan vanuit diepe verbondenheid met dat waarvan gehouden wordt, dat wat gekoesterd wordt. Het toont een bont amalgaam van vrouwelijke blikken en wegen, die zich ontvouwen terwijl ze bewandeld worden. Deze vrouwen weten hoeveel ze in handen hebben.
IN HER HANDS SOPHIE PILLEN --------- --- RW 1989 - 1993 : Grafische vormgeving, St-Lucas Antwerpen. 1993 - 1997 : Mode, Koninklijke Academie Antwerpen. 1986 - 1993: Beeldhouwen, Academie Borsbeek. 2014 - heden : Keramiek, Academie Berchem. Contact: [email protected] +32 (0) 495 25 20 42 --- Sophie Pillen (1971) is geboren en getogen Antwerpse. Ze woont er vandaag nog steeds in een van de meest kleurrijke districten van de stad. Haar vader leerde haar als tiener de wereld kennen door haar mee te nemen op zijn ontelbare reizen naar Afrika, Azië en Amerika. Het verruimde niet alleen haar blik maar voedde ongetwijfeld ook haar creativiteit. In het dagelijkse leven is ze styliste mode, lifestyle & interieur en volgt ze het 2de jaar specialisatie keramiek in de Academie van Berchem. “Klei aan mijn vingers en in mijn haar, vegen op mijn schort en op mijn bril zijn slechts een paar van mijn favoriete dingen. Ik combineer het graag met mijn favoriete huisdier: de poes. Ze zijn speels, eigenzinning, nieuwsgierig, puur. Ze zetten ook altijd onvermoeibaar door. Soms uit opportunisme maar altijd liefdevo!l” Sophie creëert een wereld waar de kat centraal staat en zoekt voor deze wereld een symboliek : katten, vogels en ballen passeren de revue, maar ook het waterpistooltje dat de kat moet terecht wijzen. Op zoek naar een stilistische versie van de rijksappel - de globus cruciger- wordt er gewerkt met verschillende bol-vormen. Zo wordt een American Football een elegante vorm, een groot contrast met de ruige voornamelijk mannelijke sport.
On top of the world keramiek, goudglazuur 2023 - 1/1 Foto: Kris De Smedt Prijs: 580€ Mon Amour keramiek opgebouwd met lichtblauwe klei met grove chamotte, zwart en donkerblauwe glazuren 2021 - 1/1 Prijs: 1750€ Th e Cross keramiek, glazuur, neon licht 2022 - 1/1 Prijs: 950€ Totems, mantlepiece keramiek, glazuur - 2 stuks 2022 - 1/1 Foto: Kris De Smedt Prijs: 1500€
Bang, Bang keramiek, glazuur 2023 - 1/1 Prijs: 1050€ Melons keramiek: sculptuur van draaiwerk en moulage, mat en satiné witte glazuur,matte zwarte glazuur, blauwe aflopende glazuur en turquoise afdruipende glazuur 2022 - 1/1 Prijs: 950€ Salade de melons keramiek sculptuur van draaiwerk en moulage, klei met grove chamotte, matte en satiné melkwitte glazuur, detail van groene afrduipende glazuur 2022 - 1/1 Prijs: 750€
IN HER HANDS IANA SHOLENBAKH --------- (1984 - Kazakhstan - Woont in Antwerpen) --- RW 2004 - 2007 : Architecture, Academie Sint-Lucas, Gent 2017 - 2019 : Keramiek, Academie Berchem 2021 - 2023 : Conservatie -Restauratie, Universiteit van Antwerpen 2023 - heden : keramiek, KASKA DKO Antwerpen Contact: [email protected] +32 (0) 495 25 20 42 --- Werken met klei geeft haar een gevoel van vrijheid in de ruimte. Vrijheid die ze als een klein kind had en niet meer hebt als volwassene. Ze probeert haar innerlijke kind terug te vinden en schept een nieuwe wereld van emoties en fantasie. Eentje waarin het kind vrij en gelukkig is. Ze bewerkt klei, porselein, alsook wol, metaal, papier en plastic om haar wereld vorm te geven. Haar grootste inspiratie is haar kindertijd: landschappen, zonnebloemen, blauwe hemel en de liefde van haar grootmoeder. “Ik ben een vriendin, een moeder, een vrouw… maar eerst was ik een klein meisje. Een meisje dat in een zacht deken van jouw liefde en zorg was gewikkeld. Dat zwierige jurkjes met blauwe bloempjes droeg door jou genaaid. Dat oneindig met je knopjes in een tinnen doosje speelde. Dat in slaap viel op jouw liedjes en zo de fantasiewereld in danste. Oma, in je sterke, zorgzame handen kan ik altijd dat vrij, klein meisje zijn. Ze leeft, speelt en creëert haar wereld!”
Kind of blue nr.1 Porselein, glazuur 2023 - 1/1 Prijs: 1150€ Curious Aardewerk, porselein, glazuur, wol 2023 - 1/1 Prijs: 780€ What remains Aardewerk, porselein, glazuur 2023 - 1/1 Prijs: 750€ Kind of blue nr.3 Steengoed, glazuur 2023 - 1/1 Prijs: 850€
Kind of blue nr.2 Porselein, glazuur 2023 - 1/1 Prijs: 960€ In your hands Gevlochten katoendraden, acrylverf, multiplex 2023 - 1/1 125 x 61cm Prijs: 1850€ Triangle of love Gevlochten katoendraden, wol, porselein, glazuur 023 - 1/1 155 x 110 x 1 cm Prijs: 1950€
IN HER HANDS SONIA ANICETO --------- (1976 - Lissabon - Portugal - Woont in Brussel) --- RW 1994 - 2000 : Master in Schilderkunst, Specialisatie Textiel, Faculteit voor Schone Kunsten, Universiteit van Lissabon 2000 : Erasmusbeurs, Tapijtatelier in Koninklijke Academie voor Schone Kunsten van Brussel 2003 - 2004 : Educatieve Master in de Beeldende Kunsten Contact: [email protected] +32 (0) 495 25 20 42 --- Haar artistieke benadering heeft zich ontwikkeld op het kruispunt tussen schilderkunst en textielkunst. In een bredere benadering van schilderen combineert ze toegepaste kleuren, borduren uit de vrije hand en tekenen op “drop-paper”, een flexibel, vezelig membraan dat lijkt op stof. Naast het plastische samenspel creëert deze wrijving een driedimensionaal weefsel. De fijnheid van de tekening, de veerkracht van het papier, zijn transparanties, zijn diktes, zijn soepelheid en spanningen creëren een wereld van intimiteit, vol kracht en kwetsbaarheid. “De draad heeft mijn artistieke identiteit gesmeed, nauw verbonden met mijn identiteit als vrouw. Het is een leidraad, een schakel en een continuïteit. Als een navelstreng weeft het de weg tussen hier en daar, tussen nu en gisteren, tussen mij en “zij”. Toegewezen aan huishoudelijk werk, heeft dit medium, dat zo beoefend wordt door de vrouwen in mijn familie, zich aan mij opgedrongen als een expressiemiddel om gendernormen uit te dagen en kwesties van identiteit en geheugen te onderzoeken. Voor mij is garen zowel overdracht als transgressie. ” Door de traditionele grenzen van het ambacht op te zoeken, stelt het haar in staat om een hybride werk te creëren, vol ambiguïteit, dat de complexiteit van de menselijke ervaring en de sterke en zwakke punten van onze samenleving probeert te onderzoeken. Haar onconventionele gebruik van dit medium opent de weg voor Sonia om tradities te herinterpreteren en zo dialogen te creëren tussen het verleden en het heden.
Stairway to heaven Tekening, olieverf, vrije steek met katoen draad op « drop paper » 2021 - 1/1 110 x 120 cm Prijs: 1600€ L’origami du monde #1 Tekening, olieverf, vrije steek met katoen draad op « drop paper » 2023 - 1/1 Prijs: 760€ Echapée Tekening, olieverf, vrije steek met katoen draad op « drop paper » 2023 - 1/1 Prijs: 760€ L’origami du monde #2 Tekening, olieverf, vrije steek met katoen draad op « drop paper » 2023 - 1/1 Prijs: 760€ Miroir Tekening, olieverf, vrije steek met katoen draad op « drop paper » 2023 - 1/1 Prijs: 760€
Paysage interrompu Tekening, olieverf, vrije steek met katoen draad op « drop paper » 2019 - 1/1 180 x 50 cm Prijs: 1000€ Maestro Tekening, olieverf, vrije steek met katoen draad op « drop paper » 2021 - 1/1 110 x 88 cm Prijs: 1800€ Un monde extensible Tekening, olieverf, vrije steek met katoen draad op « drop paper » 2021 - 1/1 110 x 88 cm Prijs: 2000€
IN HER HANDS YASMINE AKONDO --------- (2000 - Antwerpen) --- RW 2018-2021 : Bachelordiploma in de Beeldende Kunsten - Sint Lucas Antwerpen 2021-2022 : Autonome Master in de Beeldende Kunsten - Sint Lucas Antwerpen 2022-2024 : Educatieve Master in de Beeldende Kunsten - Ap-hogeschool Contact: [email protected] +32 (0) 495 25 20 42 --- “De ongevormde mens toont mijn persoonlijke visuele interpretatie van de absolute, gereduceerde vorm van zijn en bestaan. Het is de kern van onze entiteit. Het is onze ruwe vorm, onaangetast door invloeden van onze gemaakte wereld. Daarmee bedoel ik: invloeden van buitenaf, ontstaan door een opgelegde structuur, oftewel het onnatuurlijke.” Deze kern is in brons gegoten, die waarde geeft aan de ongevormde mens, aan onze ziel, onze basis van bestaan. Deze meest pure vorm zal, ongeacht onze fysieke dood, altijd blijven bestaan. Door het niet groter te maken dan een vinger, is het de perfecte talisman, als een kostbaar relikwie, die we altijd bij ons kunnen dragen zodat we niet vergeten trouw te blijven aan onze ware zelf, en niet vergeten dat onze huidige staat van zijn tijdelijk is. Deze vorm zijn wij. Noem het een ziel. Noem het ons licht.
De Ongevormde Mens Brons 2021 - allemaal 1/1 Formaat: 3 cm / 4cm / 7 cm / 8 cm Prijs: 380€ / 400€ / 550€ / 680€
IN HER HANDS WILMA KUN --------- (1967 San Paulo - Brazilië - Woont in Rotterdam) --- RW 1989 : Bachelor of Fine Arts, specialisatie beeldhouwkunst - Faculteit van kunst Saint Marcellina, Sao Paulo 2001 : Diploma schilderkunst - Academie voor Schone Kunsten van Brera, Milaan Contact: [email protected] +32 (0) 495 25 20 42 --- Het artistieke werk van Wilma Kun draait om het concept identiteit, dat ze tot uitdrukking brengt door het gebruik van haar eigen imago. Haar onderzoek onderzoekt facetten van identiteit, zoals seksuele identiteit, zelfperceptie, de impact van het persoonlijke en collectieve geheugen op identiteitsvorming, en de rol van media bij het definiëren van identiteit binnen de hedendaagse cultuur.
Roots 1# Tekening, rode draad 2016 - 1/1 100 x 70 cm Prijs: 1800€ Identity Tekening, rode draad 2011 - 1/1 Prijs: 350€ Identity Tekening, rode draad 2011 - 1/1 Prijs: 350€ Identity Tekening, rode draad 2011 - 1/1 Prijs: 350€ Identity Tekening, rode draad 2011 - 1/1 Prijs: 350€
Roots Tekening, rode draad 2015 - 1/1 69 x 63 cm Prijs: 1100€ Untitled Katoen en rubber 2007 - 1/1 110 cm Prijs: 2200€ Aleph Rubber en katoen 2011 - 1/1 50 x 45 cm Prijs: 3400€
IN HER HANDS ELLEN WEZENBEEK --------- --- curator RW Contact: [email protected] +32 (0) 495 25 20 42 --- Gedreven door passie. Het kan. De creatieve freelance organisator slash matchmaker Ellen Wezenbeek is van alle eventmarkten thuis. Concepten zijn haar dada, organiseren is haar tweede huid, Antwerpen haar speelveld. De topics worden het liefst op een speelse eigenzinnige manier aangepakt. Initiëren, daar draait het om. Deze geïnspireerde duizendpoot is pas tevreden als alles in elkaar matcht en met elkaar fluctueert. Het Huis Happaert was Wezenbeeks’ afreis. Vanuit deze 16e eeuwse burgemeesterswoning, is ze naar andere evenementenlocaties uitgewaaierd. Alleen al daar stonden tien topevenementen op haar eigengereide conto. In TEDxWomenFlanders - TEDtalks plus womanpower gemixt - worden kunst en muziek als onmisbare ingrediënten toegevoegd. En in haar concept Sleeping Around-project wordt slapen in een pop-up container een onvergetelijk nighthappening. Met al een aardig kunstinitiatief-CV op haar conto, stampte deze pittige dame Ukkelberrifun uit de grond - gekozen naar de naam Huckleberry Finn – naar een boek van Mark Twain waarin een klein jongetje met een speelse, nieuwsgierige blik op kleurrijk avontuur trekt. Ukkelberrifun is een nomad kunst galerie op unieke locaties, mooie plekken die uit zichzelf stralen. Nog het liefst met een historische background in de pocket. De communator biedt kunstenaars een platform aan en dit op het juiste moment en op de juiste plaats. Daar waar de locatie de kunst op z’n best laat floreren en verder kruisbestuift naar de bezoeker die ervan geniet. De kunst- en locatiepopups worden zorgvuldig uitgekozen. De weloverwogen keuze van de kunstenaars valt vaak op deze die nog geen galeriedak boven het hoofd hebben. Kunstwerken die een instant love-at-first-sight gevoel uitstralen: ‘Neem me mee! Hieren nu!’. Voor meer informatie: [email protected] ellenwezenbeek.com ukkelberrifun.be Tekst: Hilde Van Canneyt Foto: Evy Raes - Met kunstenaar Sam Timmerman