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Published by Cabrito Mag, 2021-01-25 16:19:05

Segunda Edición - Enero 2021

Cabrito Western - Enero 2021

Creadores y creativos regios

SEGUNDA EDICION ENERO 2021

El cabrito western es un género de cine que
nace en Nuevo León por la época de los 80s.
Eran películas clandestinas de bajo pre-
supuesto que hablaban sobre temas poli-
cíacos y de señores bien norteños, ¡Ajúa!
La mezcla de la identidad nuevoleonesa con el sen-
timiento punk de hacer pelis ilegales que hablan
sobre la policía nos inspiro a crear este proyecto.
Cabrito Western tiene como finalidad ser una pla-
taforma para conocer más a fondo el trabajo y las
ideas de artistas y creativos regios de diversas dis-
ciplinas. Este espacio es de total libertad expresi-
va, tenemos cero tolerancia a los discursos de odio
y la discriminación hacia con todas, todos y todes.

Les tqm. XOXO ~ A&D

Alejandra Sobrevilla, Roberto Pintor, Luis Ma-
cias, Carlos Lenin, Valeria Cuellar, Andrea Pan-
tera, Kasandra Videl, Ricardo Vargas, Erick Tapia,
Madame Valero, Aydeé Castillo y Daira Valenzuela

MUCHAS GRACIAS

CONTENIDO

visuales

Vámonos de Arte con Valeria Cuéllar
Percepción de la imagen por Ale Sobrevilla
Poesía visual con Andrea Pantera

Literatura

Otro día productivo con Roberto Pintor
Poemas tan pequeños... por Ricardo Vargas

Audiovisuales

Vaqueros obsoletos por Mr. Milk

Musica

Vulnerabilidad = Humanidad con Kasandra Videl

Contactanos: NOTA DEL team

cabritowestern Nos alegra comenzar este 2021 compartiéndoles el gran tra-
[email protected] bajo de artistas locales. Esperamos que disfruten esta edi-
ción al igual que nosotras disfrutamos hacerla para ustedes.
Somos muy afortunadas de poder colaborar, escu-
char y aprender de grandes creadorxs y creativxs.
¡Nos vemos en la siguiente edición!

ASVULI

CON VALERIA CUELLAR Redacción y diseño por Aydeé Castillo

Constantemente escuchaba la frase Es importante recalcar que no hace falta que tu pro-
“Monterrey es una ciudad indus- yecto artístico sea muy grande para formar parte
trial, nunca hay eventos que pro- de esto, el principal objetivo es saber lo que pasa
muevan las artes” y como estudian- en el estado y poder conectar con personas y lu-
te y entusiasta de las artes visuales, gares de una manera más sencilla e instantánea.
esto me hacía ruido, entonces decidí El principal objetivo de este mapeo es ubicar todos
crear Vámonos de Arte, que es una estos lugares/colectivos para que nazca el networ-
plataforma digital (Instagram) que king y así poder generar un diálogo más abierto y
nace hace 1 año con el propósito de posibilidades de futuros proyectos (es importante
dar a conocer los eventos artísticos que más gente conozca lo que sucede en nuestro en-
que suceden en la ciudad de Mon- torno), que parte esencial del crecimiento del arte y
terrey y sus alrededores, para hacer la cultura es el trabajo en equipo y el intercambio
difusión de convocatorias artística, de ideas y perspectivas. Esperamos poco a poco ir
eventos en los museos (ya sea arte mapeando más espacios con la ayuda de otros co-
contemporáneo o historia), colec- lectivos y personas interesadas en participar y difun-
tivos, exposiciones, galerías, etc. dir. Ya que este proyecto es para todos y cada uno.
Si te interesa ser parte del mapeo, es muy sen-
La dinámica, antes de la pandemia, constaba en cillo, solo contactanos en nuestro Instagram y
compartir todos los días las actividades que ocu- cuéntanos sobre tu proyecto, ¡te invitamos a
rrieran, su locación e invitar a la gente a asis- formar parte para que crezcamos todos juntos!
tir. Pero las cosas cambiaron así que solo quedo
adaptarse. Ante este cuestionamiento de “¿qué
está pasando en la ciudad?”, decidí iniciar un
mapeo del estado, señalando todos los espacios y
proyectos que se están gestando en la actualidad.
La lista se encuentra en Google Maps y esta
seccionada por disciplinas/especializaciones.
Mapeamos lugares tanto físicos como virtua-
les, los espacios físicos se mapean en la lo-
calización del establecimiento y los virtua-
les (colectivos, Fanzines, etc.) se busca un
punto en común en donde se puedan ubicar.

Contactanos:

vamonosdearte

Lotería mexicana inspirada en el Suprematismo Ruso de Valeria Cuéllar

redes:
SUPERPIPIRISNAISS
VAAAAAAAAL.C

El paraguas, Valeria Cuéllar La corona, Valeria Cuéllar

La luna, Valeria Cuéllar El músico, Valeria Cuéllar La dama Valeria Cuéllar

percepcion de la
imagen PORALESOBREVILLA
Diseño y nota.
ARTISTA EXPERIMENTAL
ale sobrevilla

“Más que darle un sentido estético a la imagen, creo que es importante encontrar el simbolismo y el
significado más sustancial en las mismas. Y al final, muchas de estas se enfocan en los panoramas que

percibimos como humanos individuales o como sociedad en conjunto.”

Uno como artista no solo busca Me gusta tocar los temas de identidad en mis obras
encontrar vivencias ajenas a su y me gusta relacionarlas con los lugares y la ciudad
alcance, sino también encontrarse a en donde nací, probablemente esta documentación y
sí mismo en ellas. registro fotográfico habla de la misma, en la que se
convierte como el hablar del cuerpo en el que habito.
Creo que tanto como fotógrafa y
como artista experimental intento El cuerpo puede ser una representación alterada de la
encontrarme a mí misma reflejada ciudad y las calles la manera en la que me conozco
en el espacio para empezar a a mi misma en ella. Al momento de empezar a
encontrar mi propio estilo visual de relacionarme con todo lo externo a mi alrededor, los
percibir las cosas y cuando empiezo lugares en donde compartí experiencias y que marcan
a documentalizarlo en una imagen. el día a día, una manera de existir en el espacio.
Ya sea a través de las vivencias,
los lugares, hechos, señales o Quise abrirme al arte experimental que es el collage
momentos que intervienen en el siendo este una intervención de imágenes ya que
preciso instante. creo que un conjunto de un todo puede decir algo de
lo que a veces no terminamos de poner atención.
Muchos piensan que tengo una
idea romántica si hablamos como
ejemplo mi fotografía a través de
las calles de la ciudad de Monterrey.
Personalmente no me gusta la palabra
“romantizar” en este contexto,
porque creo que el romantizar algo,
muchas veces convierte en una clase
de idealización y que no es como
realmente es.

Mi idea de lo que podría ser la
ciudad para mi va más allá y los
espacios que me hicieron existir
alguna vez tambien.

Debo ser honesta, 2020..

Mis obras de collage hablan del mismo yo, en este existen Despojo de la tierra y el futuro, 2020.
más elementos subjetivos en los que termina hablando
más el subconsciente. Esta relación collage – identidad, "CREO QUE TODOS LOS SITIOS ALEATORIOS A
fotografía – ciudad – espacio, termina teniendo una LOS QUE UN DIA FUIMOS PERTENECIENTES,
correlación y allí es donde empiezo a partir desde la NOS DEJAN UNA CICATRIZ, Y NO EN
percepción de los demás hacia los ojos de mis piezas. TODOS LOS CASOS TIENE QUE TRATARSE
DE UNA HISTORIA TRISTE, SIMPLEMENTE
En algunos collage he compartido algunas inconformidades SE TRATA DE EXPERIENCIAS QUE NOS
que tengo con los factores de la cotidianidad que no FORMAN EN UNA OPINION PROPIA, UN
terminan de permitirnos mostrar o tener un punto de vista SENTIR Y UNA FORMACION TOTAL HACIA
claro al conocimiento de nosotros mismos. Otros hablan
de aspiraciones que tengo y que a veces prefiriese que la NUESTRA ESENCIA."
realidad en la que vivimos no existiera para poder extender
los límites establecidos que se marcan en la sociedad. REDES:

Existe un punto en el que las imágenes, el arte y la LOS EXPERIMENTOS
fotografía nos brinda todo eso y lo más importante,
satisfactorio y sustancial, es saber aprovechar el otro lado ALESOBREVILLAFOTO
de la mirada.

Autorretrato, 2020.

CON Andrea Pantera

P o e s i a Artista multidisciplinaria
visual Diseño por Aydeé Castillo
Fotografías por Daira Valenzuela

Antes de estudiar Artes Visuales estudiaba Rela-
ciones internacionales (2 años), pero me di cuenta
que no era lo que yo quería hacer con mi vida,
no quería seguir perdiendo el tiempo así que decidí
ir por mi verdadera pasión e inspiración, el arte.

“Griten en su incertidumbre de
no saber quiénes son.

Exploten y vuelen hasta no poder
más, hasta llegar a donde yo estoy.

Vuélvanse polvo, vuélvanse gas,
partículas atómicas, invisibles, mi-
croscópicas dentro de las células de

dios, dentro de mí,
dentro del arte” ~ Andrea Pantera

Creo que nací siendo artista, es algo que siento to-
dos los días, realmente no me gustaría que me lla-
maran de otra manera. Puede sonar como algo ego-
céntrico, pero es una forma de ubicarnos, fungimos el
papel de ser artistas, es importante autodenominarnos
como lo que somos para no olvidar nuestro papel en
esta sociedad que nos condiciona, es algo que intento
hacer por el resto de mi vida porque para esto vivo.

Desde muy chiquita tuve relación con discipli-
nas artísticas. Crecí en una casa muy grande, casi
no tenia con quien jugar, pasaba la mayor parte
de mi tiempo sola así que me la pasaba disfraza-
da inventando mis propias historias, me empe-
zó a llamar la actuación y la narrativa, estuve en
teatro, pero conforme fui creciendo me di cuen-
ta de que me gustaba más actuar para cosas au-
diovisuales, ya sean cortos, vídeos musicales, etc.

Desde primaria a secundaria estuve en Hace 3 años me vine a vivir a Monterrey (soy de Coahui-
canto, en la secundaria (colegio católico) la) y honestamente me siento muy regia, amo esta ciudad.
Creo que aquí la gente vive por el arte, en cualquier rincón de la ciu-
entre a un taller de escritura y escribí un li- dad hay alguien creando, eso me llena de inspiración. Soy fan de su
bro (que aun conservo) a los 14 o 13 años, espíritu competitivo, ver como saturan las calles de sus obras, todas
y pues mis ideas no concordaban con las partes hay algo nuevo que conocer.
ideas conservadores de mi educación, así En Nuevo León he conocido a muchísimos artistas de todos los ti-
que siempre recibí censura de alguna for- pos de disciplina, empecé a tener muchos proyectos, desde la ac-
ma, con las frases “las niñas con boquita tuación, hasta la ilustración y poesía. De ahí formo mi concepto,
cerrada” y “calladita te ves más bonita”. “Poesía visual”, mi inspiración para hacer una concepción real
Pero no me importó, siempre he sido de lo que son las obras. Esto nace de que cualquier cosa que ves
rebelde y necia, no me iban a callar. (y la conciencia colectiva) te llena de inspiración, forma una idea.
Suelo grabar los pensamientos que tengo para trabajarlos como ideas
y darles una salida física. La inspiración esta hasta donde menos te
lo imaginas y no hay que dejarla escabullirse.

En la prepa cante ópera por unos 3 años, Viejo Mundo, Andrea Pantera
en ese tramo vi una audición para un cor-
tometraje, me anime a ir y según yo mi
actuación fue un fracaso, pero me quede
con el papel principal. Eso fue un parte
aguas en mi vida, desde ese día no he
dejado de hacer cine, me encanta.
Me empecé a interesar mucho en como las
ideas se pueden plasmar en cosas físicas/
visuales/auditivas. Nacieron mis inclina-
ciones hacia la poesía y los monólogos.

Todas mis creaciones están hechas a mano, prefiero trabajar en
forma tradicional porque tiene más alma, se vuelve más íntimo.

Me gusta tener obra física porque pretendo exponer mi trabajo, no
me agrada la idea de que todo se quede en digital. También me sirve
como una línea del tiempo para poder palpar mi crecimiento y desarro-
llo como artista, es algo que disfruto y me ayuda a conocerme mejor.

Mis obras nacen desde la crítica social (evidenciar), la introspec-
ción y con gran influencia surrealista. Creo que nuestra respon-
sabilidad como artistas es hablar y reflexión (y hacer reflexionar
a los que nos consumen) sobre todo lo que esta pasando en el
mundo, desde las guerras, la discriminación, la violencia, política,
entre muchísimas cosas. No me gusta que mis obras se queden en
la superficialidad, quiero causar cosas en quienes me consumen.

El año pasado (2020) hice otro libro al que quiero terminar ilustrando mis palabras con collage. También
arme un show de poesía experimental en escenario, es un monologo de diversos textos (míos), tuve la opor-
tunidad de presentarme a pesar de la pandemia y lo disfrute mucho (lo pueden encontrar en mi Instagram).
Esta colección de la que les comparto un poco son obras con litografía, intervención de collage y acuarela
que, cada una de ellas, habla sobre una problemática social como las comunidades indígenas discriminadas,
como las redes sociales afectan nuestra percepción de la realidad, como la perdida de identidad, entre muchas
otras. Espero que la disfruten tanto como yo.

redes:

andypanteraa

El principe iluminado, Andrea Pnatera



El mundo en sus manos, Andrea Pnatera





lT

Para este 2021 me gustaría poder trabajar en una intervención a mayor escala, con muros de la ciudad como
mi lienzo (Felipe Morales es mi mentor en cuanto a muralismo), es una de mis metas de este año. También es-
pero poder publicar mi segundo poemario, del cual estoy muy emocionada, y poder exponer en físico la colec-
ción (12 obras hechas con puro corazón), pero eso ya depende más de como vaya la situación de la pandemia.
Un consejo: Acepta quién eres realmente, podemos tener muchas mascaras por cuestiones sociales, familiares,
profesionales y eso nos puede privar de la libertad que buscamos de nosotros mismos. Un paso muy grande para
ser artista genuino es aceptarte a ti mismo tal cual eres.

TliUTERRAA

OoTtrROo dDiIaA pPrRoOdDuUcCtTiIvVoO
CON ROBERTO PINTOR ESCRITOR

Me despierto a las 9:30 y me levanto como a quince para las doce, aún con la sensación de estar faltando a
un trabajo que no tengo. Afortunadamente, queda un poco de motita y café que me regalaron en navidad.
Ambas sustancias le dan una patada en los huevos a la flojera cotidiana, le ayudan a mi energía para
partirle su madre a la pila de platos que dije lavaría ayer. No importa. Veo por la ventana y amenazo con,
hoy sí, limpiar las cacas de mis perros entre las hojarasca del patio trasero. A quién quiero engañar. En
poco menos de dos horas, lo que dura el efecto en el consumidor crónico (siendo generosos), impera la
necesidad de abortar la misión, ha sido suficiente por hoy. Quizás lavé los platos, quizás barrí el patio.
Pero lo que sí es obligación es alimentar a mis 13 gatos y 3 perros cuya mirada ya reclaman un acto que
sostenga la vida, si no la mía, por lo menos la de ellos. Un par de gotas para el ojo rojo y revolverme la
melena es suficiente para salir a por lo que falte durante el día y, si alcanza con lo último que me prestó
mi hermano, lo del día siguiente. Parece ausente, pero mi pareja, para cuando resuelvo mi existencia
diaria, como a eso de las 3 de la tarde, ya hizo yoga, desayunó y planeó la semana. La adoro.
Preparo la comida de todos. Quedamos bien gorditos y salgo a fumarme un tabaco en la cochera;
ella vuelve a lo suyo. Ya estoy listo para otro toque, me digo, el de la media tarde. En la cafetera
apagada quedan un par de tragos de café frío; me encanta el café frío. Luego, se me ocurre
una mamada y desborda mi risa idiota. Abro la aplicación de notas en mi celular y escribo:

Para mí, escribir es como cagar, o cagar es como escribir; lo que salga primero. Hay días, semanas, que
cago como por partes, apenas y para dibujar tu nombre en la pared en los baños del soriana. Quizás por eso
me es tan similar una cosa de la hora. Expulso cacho tras cacho de chorizos inconexos y ninguno parece

dar fin a los esfuerzos de mi vientre, centro de mis nervios...

La existencia precede la esencia, decía el altanero de Sartre, pero la cagada… la mierda...

Y me detengo. Esa nota estará ahí quién sabe cuánto. Quizás nunca “vea la luz”… otra idea interesante.
Regreso adentro, me dirijo al baño con el estómago regañado y cago como Dios manda. Otro día

productivo, me dice un saborcito en la boca. Quizás desarrolle la idea y publique algo en alguna revista,
quizás la única luz sea la que está al final del túnel o asome su cabezota por el horizonte. Como sea,
sigue el toquesito de media tarde. Vamos a drogarnos, mi amor, le digo.

Me considero tan artista como regio. No siento que sea ninguno de los dos. Tampoco por una humildad falsa,
porque no soy humilde. Sin embargo, nací aquí, en la tierra del cabrito y las montañas y del trabajo y de
las muñequitas y del futbol y la carne asada y de las buenas costumbres, como que nuestros fieles políticos
les den las llaves de la ciudad a Jesucristo y nadie pierda la cabeza. Sí, señor. No puedo decir que no mamé
de la cultura regia durante un periodo de mi vida. Con decirles que Pipo, el Rey de los payasos (buena esa,
Monterrey ;) ), todavía me alcanzó a hacer “pip-pip” en la nariz en tv local. Soy un “90s kid” de los de

adeveras. Que de kid tampoco tengo nada. Las arrugas aquí, significan que las tortugas ninja
ochenteras me respaldan.

Eventualmente, mi padre, ingeniero, nos llevó a vivir a la familia a Reynosa en el ‘96, yo recién salido de
primero de primaria. A partir de ahí fue mi destete de Monterrey y todo lo regiomontano. Ocasionalmente
regresábamos para visitas familiares o en días festivos y así, pero no es lo mismo que vivir en la ciudad

rancho. Con Reynosa fue odio a primera vista, pero no pienso ahondar en ello.
La frontera facilita muchas cosas: desde aprender inglés de manera orgánica, consumir los productos del
imperialismo recién salidos del horno, que ir al mall no sea más pretencioso que… bueno, que ir al mall siendo
mejicano, entre otras cosas. Al final, cuando por fin regresé a Monterranch para estudiar la universidad, me vi
completamente desarmado. Creo que fue a partir de ahí que empecé a escribir de cómo me sentía con mi
nueva cotidianidad, sobre todo porque al principio me envalentoné a vivir solo; claro que sí, con el dinero de
papi y mami. Pasó un año para que me animara a usar el metro. Jamás había probado el cabrito, la cosa más
desabrida del mundo. No le entendía a los chistes ni las frases que mis congéneres repetían de lo que veían
en multimedios o yo qué sé. Me perdí de tanto que no lograba encajar y solo me quedaba leer y escribir. No
como una actividad ñoña para saber más que tú (bueno, sí, pero también...), sino como una forma de escuchar
aunque sea un eco que me acompañase en medio del desmadre de la soledad. Claro que hubo amigos, pero
nada impresionante, la verdad. Es difícil acostumbrarse a la pertenencia cuando vives como nómada de las

rentas.
¿Pero de qué estaba hablando? De pensar cositas, escribir mis pininos y hacer como que sé algo del mundo,
creo. Actualmente, ya más acostumbrado, me he animado a compartir lo que hago con personas que también

encuentran placer con asuntos similares. Gracias a los dioses del internet es que me he encontrado con
quienes que me ayudan a sentir que pertenezco a algo. Importante para cualquier persona que se siente

abandonada.

"Me considero tan artista como regio. No
siento que sea ninguno de los dos."

Diseño por Ale Sobrevilla.

Resultado de esa búsqueda es mi participación con la página de facebook y revista MonoDemonio, creada por
mi amigo Fernando Vixtha, de Cd. Nezahuacóyotl, en el centro del país. Hace un par de años que me sumé
a aportar algo de mi creatividad a la voz del personaje y a hacer la labor de leer las creaciones literarias de
más personas a lo largo del continente gracias a que como revista mantenemos una convocatoria permanente
para que textos seleccionados sean publicados. Actualmente ya van diez números, de los cuáles han sido los
últimos tres en formato digital. además gratis, debido a la pandemia. Y viene un libro de autor en camino.
Nos encanta promover ideas, debate y reflexión. Siempre procurando mantener una postura como un asunto
ético y politico. Todo mediante los medios que nos provee la cultura. “Mono curioso, animal herido por el

contexto histórico, impulso creador. Crítica y movimiento…”

Las redes sociales se han convertido en el lugar idóneo de muchas personas con ideas y creaciones que pue-
den llegar a donde antes les estaba restringido, o que jamás podrían exponerse por cuestiones geográficas y
económicas. La conciencia de la gente se haya vaciada en la plataforma con su inherente diversidad, incluso
las que representan ideas criminales, de odio y opresión, también encuentran su lugar ahí con sus similares.
Pero eso no impide que se pueda provocar la discusión sobre asuntos más serios con la mejor arma que tiene

la humanidad para sí misma:el humor.

Personalmente, uso el feis como un medio unidireccional de exposición, mediante monólogos o soliloquios
que promuevan y recreen lo que siento, pienso, intuyo, me divierte o me aterra. He aprendido y desaprendido,
cambiado de parecer y reafirmado lo que antes me parecía develado por la experiencia y la intuición. En los
mejores casos, he superado mis prejuicios, exponenciado mi creatividad y conocido de primera mano
creaciones humanas de las que no habría podido conocer de otra forma. Primero, porque el internet rompe un
tanto con la noción de no poder estar en diversos lugares al mismo tiempo, al menos virtualmente, y segundo,
por algo tan básico como la solvencia económica: No puedo viajar tanto como quisiera. Y aún así he estado
en conferencias, talleres, conciertos, encontrado diversos amores, y ellos a mí. Escribiendo a pesar de todo.

Escribiendo a pesar de mí, realmente.

"naci aqui, en la tierra del cabrito y las
montanas y del trabajo y de las munequitas y
del futbol y la carne asada y de las buenas
costumbres, como que nuestros fieles politicos
les den las llaves de la ciudad a Jesucristo y

nadie pierda la cabeza."

REDES:

MONODEMONIO

ROBERTO PINTOR
FERNANDO VIXTHA
MONODEMONIO

Poemas tan pequenos como
las reflexiones que encierran.

Por Ricardo VArgas

Introducción:
Hola, lectora o lector, realmente espero que estés bien al momento en que le das ritmo
a las oraciones que he escrito, podría ser que para ti en específico, o no, apostemos.
Antes que nada, siempre he de decir al principio de cada texto que mandó que pre-
tende tener un rigor literario que no soy un literato, ni un profesional, de mo-
mento, pero de algo intento jactarme, de que seré sincero con lo que te com-
parto, sea en forma de poemas raros que a más de un verdadero poeta podría
escandalizar, o de reflexiones que harían abrir los ojos de la sorpresa a los filóso-
fos al ver algo tan ingenuo, inmaduro, pero no pretendo ser algo más de lo que soy
ahora mismo, un escritor que apenas echa raíces, y que espera florecer, tampoco
es a huevo publicar algo, ¿sabes? Pero sin miedo a nada te comparto este pedazo.
Estos poemas no están siendo revelados a la luz por primera vez, antes fueron com-
partidos a dos personas en Tumblr, lugar dónde nadie los vio nunca, espero aquí
puedan mis experiencias ser leídas y ayudar a alguien en lo mínimo, ya sea a saber
lo que siente, o a saber cómo no ser poeta, sí voy a arder, que sea para dar luz y
calentar, hasta que me hagan ceniza los maestros de tanto que me encuentran mal.
Estoy feliz también que la chance se dio y me pidieron que mandase algo mío, aquí
les va, algo muy mío, tan viejos como mi juventud y tan sinceros como pude ser des-
de los 15 hasta los 21. Disfruta un ratito de unos poemas pequeños y siempre escribe
tú los tuyos, algún día te leeré y me enseñaras algo, no puedo esperar porque eso pase.

Te quiero mucho.

redes: Diseño por Aydeé Castillo
rickyvargach

Mírame.

Este poema se lo escribí a una de mis Posado frente a ti, cuál débil ser

primeras ideas amorosas que tuve de En mis huesos pesan mis palabras

una chica, espero nunca se repita con- Te pido que levantes los ojos para ver

fundir el ideal de una persona con lo Alos míos, para que así mi corazón abras
que esa persona es, nunca se lo entre- Tus pupilas son las llaves perdidas
gué, me dio miedo, aquí está algo de lo Y las mías son los candados
que quedó de aquella trágica relación Tus ojos encajan con las cerraduras
que se volvió amarga en un parpadeo. De mis ojos ya oxidados

Abres con tu parpadear las puertas

Dónde mis declaraciones habitan

Y estas salen como gaviotas

Y hacía tus oídos las alas agitan

No conozco el mar. Pero cuál cazador apuntaste
Este poema no es difícil de explicar, Y las llaves se salieron
no conozco el mar. A todas mis aves mataste
Y sus alas se rompieron
Cuando vaya al mar

Y me estrelle en sus olas

Me curara el mal Carta. A
Que causan las horas Esta mini carta que encontré iba directa para un romance que sim-
/ plemente nunca se dignó a arrancar, escribí esto a escondidas en al-
Cuando me suba a un barco guna clase de la universidad, tampoco llegó a su remitente nunca.
Podré al sol apuntarle Una nota que me parece curiosa es que en la hoja en que la es-
Me llevaré fotos en marco cribí alguien puso “I love you so much dude <3” no sé si
Y un recuerdo a mamá llevarle fue antes o después de lo que escribí, pero bueno, ahí está.
/
Cuando conozca la playa “Hoy te escribo para intentar alumbrar el bosque de la incertidumbre en
Y en su arena entierre los dedos el que me encuentro, incertidumbre que me producen tus sentimientos
Comeré un cóctel de papaya expresados de manera tan ambigua por tus palabras ¿o es qué yo no sé
Olvidándome de los miedos oírte? No, claro que lo sé, solo que no me hablas, ¿es qué no sé leer-
/ te? No, solo que no me escribes, ¿son estás acciones el mensaje que
Cuando me mesa en la camilla quieres que oiga y lea? No, no quiero darte el mando de mi corazón,
Y mis ojos se impresionen porque lo traes a la deriva, sin embargo, es mejor que la tediosa acti-
Me acordaré de Camila tud excesiva del corazón, producida por la falta de interés en el amor.
Y le pediré que me perdone “Mal de amores es señal de que se ama.”

/

Cuando al mar vaya

El tiempo ira lento Despedida:
Sentirme como un maya Y eso fue todo, algunas etapas de mi

En medio de un templo vida, contadas de manera rápida, porque

/ rápidamente pasaron, sin embargo hay

Pero no conozco el mar algo en la literatura que alenta los suce-

Y él no me conoce a mí sos y los hace digerirlos con paciencia,

Solo conozco el mal para ver cómo pasaron las cosas en las

Pero también te conozco a ti historias que nos narran, y pasarla bien.
Los poemas se los dedico a los lecto-

res, espero encuentren en mi algo de

ustedes, nunca me ha parecido im-

posible, espero lo hayan disfrutado.

AUDIO

Vaqueros Obsoletos
por mr. milk Diseño por Aydeé Castillo
insta: @mr.milk23

Históricamente la relación entre el cine y Nuevo León ha te- 24° 51´Latitud Norte, Carlos Lenin
nido sus altibajos en cuanto a la producción de películas en el
estado y de alguna manera las historias que se llegan a con- “Creo que más bien lo que nos correspon-
tar a través de este medio cristalizan la forma de ver la vida de a nosotros como el género antagónico
de los propios realizadores. Es a partir de las películas que es crear piezas que nos cuestionen a noso-
se puede generar un diálogo sobre cómo es la sociedad que tros, que cuestionen nuestra masculinidad,
nos rodea, cuestionar lo que creemos, aquello que asumimos a nosotros mismos, hazte cargo de ti y no
y escuchar la forma en la que otras personas ven la realidad. te pongas la camiseta de héroe y vayas y
te apropies del relato de alguien más y ya,
El año pasado, debido al cierre de la Cineteca NL por las medi- eso me parece muy tramposo de nosotros
das de contingencia y sana distancia, se decidió crear un ciclo como vatos y si lo quieres hacer date, nada
de cine con proyecciones virtuales en la página de Facebook más asume y hazte cargo de tus imágenes”.
de CONARTE sobre películas filmadas en el estado y entre Esta preocupación por cuestionarse lo que
ellas hubo una película que llamó más mi atención. Entre Ca- se define como masculinidad se ve reflejada
níbales (2007) retrata la historia de un grupo de amigos y sus tanto en el cortometraje 24º 51’ Latitud Norte
parejas que deciden juntarse para hacer una carne asada y en el (2015) como en el largometraje La Paloma
transcurso de esta reunión se revelan los secretos que ocultan y el Lobo (2017). En el primer proyecto las
entre ellos, exponiendo a su vez la forma de convivir y re- relaciones afectivas se ven cuarteadas por
lacionarse del regiomontano promedio, dejando en evidencia el tiempo y la violencia. Ernesto el protago-
conductas misóginas que se pasan por alto en este tipo de reu- nista de esta historia regresa a Linares, su
niones. Lourdes López, guionista y productora de esta historia pueblo natal, pero no logra encontrar aque-
sostuvo una plática al terminar la función y entre las preguntas llo que dejó atrás, los reproches por parte de
dejó sobre la mesa un problema que atañe desde hace tiempo su grupo de amigos no se hacen esperar y el
las narrativas de nuestro estado, el prevalecimiento y hege- conflicto crece por la imposibilidad de expre-
monía de la figura masculina en la industria cinematográfica. sarse. Este trabajo expone de forma crítica
La representación o la mirada de la mujer en el cine neolo- como es que los hombres nos relacionamos
nés (y en el mundo) se manifiesta a través principalmente de con nuestros amigos, entre groserías y ac-
su ausencia. Son contadas las ocasiones en las que la direc- ciones bruscas, intentan ocultar aquello que
ción ha estado a cargo por una mujer y, por lo tanto, en la les incomoda, les preocupa o simplemente
mayoría de los casos las películas tienen como protagonista hace sentir, porque la sensibilidad no es bien
a personajes masculinos. Si bien es cierto que esto último
no tiene nada de malo, el problema radica en que la repre-
sentación se ve limitada a un género específico. ¿Pero en-
tonces qué deberíamos hacer los aspirantes a cineastas
masculinos? ¿Ya no contamos historias de vatos? ¿Cómo
podemos ayudar a que esta situación cambie? Para Car-
los Lenin, una posible respuesta está en la interiorización.

aceptada en el norte. De igual manera, esta

imposibilidad de poder comunicarse afecta

la relación amorosa en La Paloma y el Lobo.

“Me parece que Lobo es un grito sordo, ca-

llado, es un grito inútil de cierto tipo de hom-

bres que están pereciendo, que quizá deban

en efecto perecer”. Lobo es un personaje que,

ante las sombras que lo atormentan de su pa-

sado, poco a poco silencia su voz. No es gra-

tuito que sean limitados sus diálogos y que la

actuación de Armando Hernández sea tan con-

tenida, guardándose todo aquello que lo afecta

y que sólo en momentos de estrés se exprese,

aunque no siempre esta forma de expresión

sea la indicada, como en una escena donde la

indignación lo lleva a pelear con uno de sus

compañeros. Para Lobo, solo se puede augu- Marino y Esmeralda, Luis R, Garza

rar la muerte, pues no parece haber futuro en tionarse sus conductas.
esta sociedad que cada vez más pretende cues- Otro ejemplo notable que

genera un diálogo alen-

tador sobre la masculi-

nidad se encuentra en la

cinta Marino y Esmeral-

da (2020) del cineasta

Luis R. Garza, ganadora

del cabrito de plata como

mejor largometraje de

Nuevo León en la edición

pasada del FIC MTY. En

esta película, el encuentro

entre ambos personajes es

documentado por Mari-

no quien se siente atraído

por esta chica y aunque

no sabe por qué, tiene

la necesidad de filmar-

la. Este ejercicio resulta

muy interesante porque

a pesar de que nuestro

La paloma y el Lobo, Carlos Lenin protagonista es Mari-
no, en ningún momen-

to aparece a cuadro y es Esmeralda y sus actividades las que conducen la historia. La narración omnisciente

nos deja ver lo que piensa y siente Marino, adentrándonos en su perspectiva de vida y cómo la simple pre-

sencia de Esmeralda impacta la misma y comienza a cuestionarse la forma en la que ve el amor, las mar-

chas e incluso el arcaico y caduco concepto de las musas, que ha estado muy ligado a la creación artística.

Será interesante ver lo que le depara a la cinematografía local con directores como los antes mencionados y

las nuevas generaciones. Las preguntas inmediatas que se me vienen a la mente son ¿Cuáles serán los dis-

cursos de los próximos cineastas?¿La figura del vaquero ha quedado obsoleta o decide reinventarse?

USIC

Vu=lnHeurmabainliiddaadd Kasandra VidelCON
Redacción y diseño por Daira Valenzuela

¿Qué es para ti la música?
Puede ser tan simple y tan complejo como quiera uno. Pero la músi-
ca siempre he pensado que es otro método de expresión, es otro
lenguaje; es el lenguaje universal. Y es una manera, obviamente au-
ditiva, de poder llegar a las personas con mensajes muy específicos.

Como que, siento que a veces las palabras tienen significados muy
concretos, y la música, los sonidos que vas emitiendo y que según tú
es la manera en la que puedes expresar lo que sientes, siento que va
más allá de lo que puede ser una palabra. Es como poder replicar un
sentimiento, el sentir tal cual, más allá de solamente el significado
de una palabra.

¿Cómo te diste cuenta que querías hacer esto, que esto era tu pasión?
En realidad, lo que más me apasiona es contar historias – por eso
desde siempre me encantaba el animé, las películas y series; hasta la
fecha me fascina ver todo eso. Creo que todo tipo de arte cuenta una
historia - y claro que me gusta, me encanta la música; me fascina y
me hace vivir como nada - pero mi pasión como tal es contar histo-
rias, por eso creo que compongo.

¿Cómo es tu experiencia en el escenario como solista?
Soy yo al cien. Como que no me preocupa nada, me gusta interactu-
ar con la gente, es de lo que más me gusta de subirme a un escenario.

En un inicio tuve pánico escénico y era súper difícil para mí inc-
luso solo pedir un vaso de agua, era horrible. Y ahorita soy fan de
subirme a un escenario y agarrar a alguien y ponerlo a bailar y can-
tar... Creo que soy más humana cuando estoy allá arriba porque
soy vulnerable completamente, porque me ven de todas partes, de
todos lados. Y me vuelvo tan vulnerable que ya no me queda nada
que esconder, entonces
mejor solo soy y ya.
Eso me gusta mucho
de cantar arriba de
una tarima. Y lucir el
look, claramente.

Fotografías por Daira Valenzuela

“ser tan versAtil siento que redes:
me hace ser mAs humana, Kasandravidel
fluir me identifica a final Unacalamar

de cuentas.”

¿Cómo ha sido tu experiencia de solista vertía a rojo, entonces esa combinación me parezca, porque muchos son pequeños y del-
en cuarentena? gustaba aún más. Ahí fue cuando comencé gados, pueden vivir en las profundidades del
Si de por sí es difícil ser solista, en estos a poner en mi feed de instagram una foto, mar, por lo tanto, resisten la presión que eso
tiempos, es más. Lo que sí es que la cuar- neón rojo, foto, y así. Después comencé a conlleva.
entena, en cierta manera, me ayudó más de utilizar más rojo porque me gustó: ropa, ac-
lo que me afectó: me ayudó a conocer más cesorios, etc. La persona calamar, como terminé lla-
mi proyecto. Ha sido como un tiempo de in- mándole en la analogía, es una persona
trospección para ir considerando qué quiero El calamar lo comencé a utilizar porque pare- que ama muchísimo. Tiene 3 corazones:
hacer y hacia donde quiero ir. cía que saludaba, después le añadí el emoji uno para amarse a sí mismo, uno para poder
de corazón rojo y como que eso se volvió mi amar a los demás y uno para poder amar a
Por otro lado, al ser solista todo depende de saludo. Eventualmente lo comencé a poner lo que le rodea; los tres le dan vida. Estas
mí y, por lo tanto, toda la presión cae en mí. en instagram y comenzaron a preguntarme personas tienen tanto potencial que pueden
Puede llegar a ser muy estresante, pues ten- del significado. Me puse a investigar acerca llegar a crecer muchísimo y con ello pueden
go que ser como “ingeniero en todo”; tengo de los calamares porque yo también quería inspirar a quienes les rodean, el camuflaje es
que estar al pendiente de todo yo sola. descubrir por qué me gustaban tanto y, hay la adaptabilidad al cambio, y esos cambios
muchas características físicas de los cala- conllevan presiones que una persona cal-
Ya quisiera poder estar con toda la gente mares, pero existen cuatro en específico que amar (aunque pueda no parecerlo) puede
y poder estar ahí cantando e interactuando me encantan: tienen 3 corazones – uno para sobrellevar.
en persona, es algo que de verdad extraño el sistema circulatorio el cual lleva la sangre
mucho. por su cuerpo y los otros dos para respirar. ¿Consideras que tienes una estética visual-
Puede llegar a crecer magnitudes enormes y mente tan definida que puede ser limitante
Recientemente te graduaste de Diseño eso ha inspirado a mitologías a crear seres para lo que pudieras hacer con ello?
Gráfico y Mercadotecnia ¡muchas felici- como el kraken. Se camuflajean y, aunque no Hasta hace poco pensaba que sí, ¡pero hay tan-
dades! ¿Relacionas de alguna manera tu ta inspiración en internet! Tengo que confesar
carrera musical con la académica? que amo Pinterest, es mi top de inspiración.
Totalmente. Si yo no hubiera estudiado
lo que estudié, no sería la artista que soy Pero sí, el rojo me trae de las greñas, con
ahorita. Quiero expandir mi música hacia lo amor, pero me trae de un lado a otro. Y es
que los diseñadores y creativos consumen. que lo que sucede es que una cosa me va
llevando a otra; por ejemplo, pienso en el
Sí lo separo mucho en Kasandra artista y rojo y pienso en pasión, amor, fuego, san-
Kasandra diseñadora porque si no fuera así, gre, calamares - los calamares son acuáticos
creo que no me podría permitir experimentar y pienso en como implementar eso en mi
en ambos ámbitos. estilo. Y también me encantan los 70’s, el
glam, amo el drag; y tampoco olvido, y no
Kasandra videl – solista cantante, Una cal- quiero que olviden, de dónde vengo - Méxi-
amar - diseñadora y Teuthida – es un nuevo co, charro, mariachi, Guadalajara, ranchero,
proyecto que traigo en mente. Teuthida es Monterrey – porque no nada más soy de allá,
el nombre biológico científico del calamar, soy de aquí también. Su tía tapatiregia pues.
y bajo ese nombre quiero crear esta marca Y siento que no hay límite, la verdad hay
que combina ambas partes de mí en la cual muchas cosas que se pueden y quiero hacer;
quiero crear y vender merch, ropa, acceso- quiero llegar a un punto en el que las per-
rios, pines... Juntar mis dos ideas. Pero ese sonas me vean y vean lo que llevo puesto y
es un proyecto para más adelante. Ahorita no tengan idea de dónde viene lo que trai-
estoy pensando y planeando mucho todo lo go, porque es una mezcla de todo.
que conlleva para poder desarrollarlo con la
calidad que quiero. También, eventualmente, me encantaría
diseñar o co-diseñar ropa relacionada a todo
Ya has hablado antes sobre el significado esto y a los calamares. Considero que la ropa
del símbolo del calamar y hasta su origen es un medio de expresión por el cual puedes
por el emoji del iPhone, pero ¿fue coinci- contar historias, y como amo contar histo
dencia que el color del emoji de calamar
(rojo) coincide perfecto con el color prin-
cipal de tu proyecto?
Sí, el calamar nació de ese emoji, pero para
contexto: todo el proceso tiene mucho que
ver cuando estaba en CDMX con lo de Aleks
Syntek, veía muchos anuncios neones (los
anuncios neón me gustan mucho) y siem-
pre que veía uno le tomaba foto, después
los ponía en una app que como que lo con-

rias, me encantaría crear prendas únicas que er música del todo. Realmente, mi pasión o YouTube, a lo mejor hasta un podcast en
expresen lo que de alguna u otra manera no es contar historias, y la música es un me- Spotify, pero eso está por verse.
se podría contar. Me fascina la idea de que dio extraordinario para ello y pues el fin es Quiero ser más humana siendo yo, auténtica.
todo lo que llegue a utilizar arriba de un es- generar cosas para mi vida. El porqué del
cenario lo pueda vender y la gente lo pueda cambio, en resumen, viene de querer hacer Para concluir, ¿qué consejo le darías a al-
utilizar y hacer parte de su guardarropa y su y deshacer. Así como he hecho desde que guien que está comenzando en el ámbito
personalidad. llegue a este mundo. musical?
No te desesperes, planea bien qué quieres
De lo que hemos podido escuchar de tu ¿Algún proyecto que traigas del cual nos hacer, encuentra primero quién eres tú - y
nuevo álbum (‘Ciudad Luna’ y ‘3 A.M.’) quieras platicar? sé que esa parte es complicada, yo me sigo
hay un cambio muy claro del EP de Grave- Musicalmente hablando, estoy terminando encontrando, pero trata primero de entender
dad, el cual tiene un tono smooth jazz, a lo el EP. No será del todo como estaba planea- tu humanidad. - Sé consciente de qué cosas
nuevo que se siente más influenciado por do, quité unas canciones de último minuto te llevan a estar en modo zen, busca dentro
el disco funk ¿Que te motivó a este cambio y habrá una canción de más. Hasta que no de ti más allá de lo que te gusta o la pro-
musical para tu proyecto? vea eso terminado no lo subo. Quiero ser fesión que seas.
No creo que por cambiar ya no soy lo otro. primero amante de lo que estoy haciendo
Los géneros que hago no siempre son los para que también lo puedan amar. Consume mucho, mucha música, mucha
mismos, porque las historias que vivo y moda, mucho diseño, recuerda que hoy en
cuento, no siempre son las mismas. Me gustaría que el EP saliera antes de me- día un artista musical es audiovisual. Pero
diados de año, y lo que sigue también son es bien importante que no te compares nun-
No me quiero encasillar. A lo largo de mi los behind the scenes de todo lo grabado en ca, eso no lleva a nada bueno, sino a envid-
vida, he pasado por varios procesos, pero la Sonic Ranch. ia, y por lo general, a un daño en tu autoes-
creación de ‘Gravedad’ se dio porque era lo tima. Es importante que tú seas la primera
que medio sabía hacer. En mi Instagram de diseñadora, @unacal- persona en creer en ti mismx, amarte, ser
amar, también quiero estar subiendo más fiel a tu persona y convicciones, procurando
El próximo álbum viene con un poco más de contenido. siempre tu salud mental y el propio desarrol-
experimentación, humildemente brindada por Y llevo un tiempo ya pensando en un lugar lo humano. No olvides que tu pasado no es
una morra que muy a penas saber hacer músi- para cotorrear más, siento que Instagram lo que eres ahorita ni lo que serás después.
ca. no es, así que estoy considerando Tiktok

Hay muchos tipos de artistas, pero dos de
ellos son el comercial o el expresivo. El
comercial apunta más a un lado masivo y
el expresivo al nicho que tú quieras. Me di
cuenta que, por varias cosas, no seguí mis
instintos por sentirme insuficiente, porque
no soy productora. Pero resulta que uno
como artista tiene un gusto, y no siento
que mi gusto sea malo.

Considero que me gustaría ramificar del
jazz, todo viene de lo mismo y todo nació
del jazz – el blues, R&B, funk, disco... Sin
el jazz no hubiera nacido el reggaetón (que
también sin problema perreo hasta el suelo,
eh). Ser tan versátil siento que me hace ser
más humana, fluir me identifica a final de
cuentas.

Y creo que voy como “brincando de género
a género” porque quiero combatir ese mie-
do de no querer hacer mala música que va
seguido de un miedo mayor que es no hac-

¡HASTA FEBRERO!

cabritowestern
personaejemplar
by.daira
ALESOBREVILLA


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