Quinta Edición - Abril 2021

Creadores y creativos EN N.L

quinta EDICION abril 2021

El cabrito western es un género de cine que
nace en Nuevo Leon por la época de los 80s.
Eran películas clandestinas de bajo pre-
supuesto que hablaban sobre temas poli-
cíacos y de señores bien norteños, ¡Ajua!
La mezcla de la identidad nuevoleonesa con el sen-
timiento punk de hacer pelis ilegales que hablan
sobre la policía nos inspiro a crear este proyecto.
Cabrito Western tiene como finalidad ser una pla-
taforma para conocer más a fondo el trabajo y las
ideas de artistas y creativos regios de diversas dis-
ciplinas. Este espacio es de total libertad expresi-
va, tenemos cero tolerancia a los discursos de odio
y la discriminación hacia con todas, todos y todes.

Les tqm. XOXO ~ A&D

Fotografía por Daira Valenzuela

Fotografía por Daira Valenzuela

Miranda Quezada, Daniela Peña, La silla del Norte,
Serbia, Ocelote Films, Nat de León, Mya López
Diego Villarreal, Ana Cris Tohmé, Kasandra
Videl, Ricardo Vargas, Alejandra Sobrevil-
la, Victoria Martinez, Aydeé Castillo, Daira
Valenzuela, Aby Martínez, Jabuba y Luis Perez.

MUCHAS GRACIAS

CONTENIDO Fotografía por Daira Valenzuela

AUDIOvisuales

Corto en 48hrs: “CRON” por Ocelote Films

MODA

Sombra aquí, sombra allá con Mehrenda

KIDS

La niñez y las artes con Daniela Peña
Entrevistas a Nat y Mya

Musica

Serbia: Fin del mundo con Neto

Cultura

La Silla del Norte: Restaurante regional

Fotografía por Daira Valenzuela

Contáctanos: NOTA DEL team

cabritowestern En esta edición tuvimos la oportunidad de conocer nuevos
/CABRITOWESTERN artistas, colectivos y lugares. Les compartimos todo lo que
[email protected] estuvimos platicando con ellxs, esperamos que les sea de be-
neficio todos los conocimientos adquiridos, como lo han sido
para nosotras.
También les traemos una sección especial en la que le dimos
espacio a niñas artistas para hablarnos un poco de ellas y su
desarrollo en las disciplinas que manejan. Creemos que es
importante que la infancia esté relacionada con las artes.
Que lo disfruten ¡Nos vemos hasta la próxima!

Fotografía por Daira Valenzuela Audiovisuales
Yegua: Chabela

Fotografías por Jabuba y Pablo Hernandez

corto en 48 POR Ocelote Films
horas: 'Cron'
Redacción por Ricardo Vargas // Entrevista por Aydeé Castillo, Daira Valenzuela
Diseño editorial por Daira Valenzuela // Corrección de estilo por Victoria Martínez

¿Cómo fue hacer “Cron”, su cortometra- alterado porque, oye, nos toca musical, es bien. Fue una experiencia muy, muy padre.
je, en 48 horas? ¿Cuáles fueron los ma- ahorita ya, ya es de noche, ¿qué vamos a ha-
yores retos? Ya sea de producción o crea- cer? Y creo que la respuesta realmente fue Ocelote tiene experiencia previa traba-
tivos. cuando Julián dijo: “vamos a tocar base, jando en videos musicales, cuando en 48
vamos a regresar a las raíces. Hacemos Hour Film Project les dieron la opción de
Luis: Pues el corto empezó por una idea que muchos videos de música, entonces vamos género musical, eligieron música electró-
tuvimos de meternos al festival, porque de a hacer como si fuera un video de música.” nica para contar la historia ¿Qué les moti-
hecho, nos metimos un jueves, y el festival vó a tomar esa decisión? Tengo entendido
empezaba el viernes; fue decisión de último Y luego, ¿qué música? Música que, para no- que es un género con el cual no han traba-
minuto de “oye, ¿sabes qué? vamos a meter- sotros, nos gusta mucho y que siempre es- jado previamente.
nos.” Entonces así fue como dijimos “ok, cuchamos sería la música techno. Entonces,
vamos a hacer el corto”. estuvo muy, muy padre, fue una experiencia Marce: A mí me gusta muchísimo ese tipo
muy cool. Creo que funcionó muy bien por de música, me recuerda mucho a mis ami-
Dentro del festival tienen unas reglas donde la forma en la que nos hemos aprendido gos, o sea, pre-carrera y todo esto. Es algo
nos dicen qué es lo que tenemos que ha- a entender entre los tres, o sea, que sabe- que se siente muy extrañamente como hogar
cer: nos ponen un género, nos ponen un mos ya con vernos el uno al otro si necesita para mí; mucha de mi influencia fue de mis
personaje, un objeto y una línea de diálogo. algo, que algo está saliendo mal. También, amigos de la prepa más que nada, entonces
Tienes que empezar a hacerlo desde cero. gracias al apoyo de nuestra productora Cor- este género es uno con el que me identifico
de, porque eran las dos de la mañana y Corde mucho.
Marcela: Sí, fue de cero, entonces literal- estuvo marcándole a amigas para ver quién
mente todos a escribir y luego, para acabarla, podía salir. También, a los actores muchísi- Me acordé de un chavo que estaba conmi-
nos va tocando musical. Dije “claro que no mas gracias: Priscila, Joe y Gabo, porque fue go en una clase, y creo que eso también es
somos los más musicales del mundo”, creo algo de la nada, en la noche y aún así todo lo importante de reconocer talento, no irte
que eso también tenía a todo mundo medio mundo pudo y se terminó llevando súper solo sobre un portafolio como “¿qué has he-

cho?” no, tuvimos una clase juntos, te veo un nivel de conocimiento súper amplio, por- tíquenos su experiencia. ¿Cómo cambió la
mucho talento. Entonces le hablé, le dije que también como actor es difícil entender dinámica de su workflow habitual? ¿Qué
“¿sabes qué?, me tocó hacer esto, te quiero a dónde queremos llevar una historia si no ventajas observan al codirigir? ¿Lo vol-
involucrar en el proyecto.” Él se llama Ed- conoces de dónde viene, entonces esto, a verían a hacer?
gar, entonces le dije “oye Edgar, ayúdame la par de la música, es súper importante. Y
si te interesa” y me dijo “bueno, pero nunca la verdad es que le debemos todo a Edgar, Julián: Pues mira, la verdad es que, para mí,
he hecho techno” le dije “okay, ten estas tres porque es un corto que no tiene diálogo, es fue algo súper padre cuando decidimos o
canciones de referencia, más o menos esta es Marce me invitó a codirigir el corto, porque
la historia, esta es la vibra.” Le mandé todo Marce es una persona que admiro muchísi-
muy general e increíble el trabajo que hizo, mo y todo lo que sé de dirección es gracias
quedé muy contenta, realmente se incorporó a ella y a verla en el set. A mí me toca, en
en la historia muy bien y al día íbamos vien- Ocelote, un poco más la parte de produc-
do cómo era la canción, él me mandaba una ción, entonces me toca ver cómo ella maneja
en la mañana y con esa tirábamos, esa era la a los actores, la locación, el tiempo, etc. Yo
del inicio, avanzábamos y yo le preguntaba todo se lo agradezco a ella, ya se lo he dicho
si ya tenía la otra, al día y a las horas íbamos muchas veces, pero la verdad es que yo, muy
viendo. honrado, acepto la invitación y el reto.

Muy, muy padre el género. Yo estoy muy la música la que lo lleva, entonces el poder Y, como platicaron ahorita, nos van tocando
contenta, me da nostalgia, aunque la música guiar esta historia con la música para noso- musicales y, pues, ¿qué hacemos? O sea, he-
sea “¡pam!, ¡pam!” me da mucha nostalgia, tros fue un súper reto que se logró, creemos mos visto musicales, yo creo que todos algu-
muy contenta con el género, por eso nos fui- que se logró, y estamos muy contentos con na vez en su vida, en Disney al menos, han
mos por ese. el resultado. visto algún musical definitivamente, pero
dices “¿cómo escribo un musical en una
Luis: Igual también cuando empezamos a Marcela y Julián, ustedes han dirigido noche?” Entonces fue cuando decidimos tal
editar, que lo editamos Marce y yo, pusimos distintos proyectos, pero según entiendo, vez no meternos a full en una historia. No
el track de las canciones que nos mandaba es la primera vez que dirigen juntos. Pla- vamos a hacer una obra de Broadway aquí
Edgar, y todo fluía de una manera impresio- porque no tenemos tiempo, nos creemos
nante, todo quedaba como anillo al dedo. muy capaces, definitivamente sí, pero en ese
período de tiempo no nos da.
Marce: Es lo bonito cuando todos estamos
enterados del concepto, para mi es muy im- Entonces, escribir estuvo muy padre, pudi-
portante que todo el crew sepa, por ejem- mos incluirnos los tres y, a la hora de estar
plo la chava que maquilla, que en este caso grabando, esta como mancuerna que logra-
es Gina, y también Jabuba, que nos apoyó mos hacer Marce y yo, fue de “a ver, uno
bajando los datos. Se necesita que todo el trae el concepto y otro trae la historia, en-
mundo esté involucrado para que realmente tonces hay que ver, los dos hay que cuidar
sea un proyecto de todos.Julián: Y que haya cada uno su parte y que vaya funcionando”

Fotografía por Daira Valenzuela

doce de la noche y dices “ya, quiero dormir,
no quiero nada, quiero una cerveza, quiero
acabar el día” y esta es la parte donde yo he
aprendido muchísimo y agradezco, la ver-
dad, mucho, colaborar en este proyecto. Yo
aprendo muchísimo, esperen futuras colabo-
raciones.

Marcela: Creo que fue una experiencia muy
padre, y definitivamente volveríamos a tra-
bajar juntos.

Luis, debido al tiempo con el cual con-
taban, ¿qué tanto pudieron elaborar en
cuanto a preproducción para la fotogra-
fía? ¿O fue más de experimentar a la hora
de estar en set?

Fotografías por Jabuba y Pablo Hernandez Luis: Pues, como una combinación de los
dos, la verdad. Durante el proceso de pre-
producción, mientras Julián y Marce esta-
ban escribiendo y estaban ahí en el pizarrón
(porque teníamos ahí un pizarrón que era
una ventana) haciendo todo eso, Corde y yo
estábamos viendo, de que, “oye, pues ¿cómo
le vamos a hacer? Están hablando de esto,
¿qué necesitamos?, ¿qué colores?, ¿qué co-
sas?” estábamos pensando todo esto mien-
tras ellos estaban ahí, no estábamos descan-
sando.

“Se necesita que y así fue la manera en que pudimos acabar a También, cuando había una chance de estar
todo el mundo tiempo, porque también teníamos un límite con ellos, yo preguntaba “oye, ¿cómo le haré
[crew] este invo- de 48 horas que lo hace mucho más retador, si queremos algo así?, ¿pido estas cosas, ren-
lucrado para que pero muy contentos con la experiencia. tamos las otras?” y todo se fue manejando de
realmente sea un esa forma, ya que también es un poco difícil
proyecto de todos.” Marcela: Sí, yo creo que fue una experien- tener a dos directores porque ¿a quién le
cia muy padre y realmente nos complemen- pregunto? Entonces en el set es “oye Marce,
redes: tamos muy bien, porque yo soy una persona ¿te gusta?” y responde “sí”, y después “oye
OceloteFilms mucho más visual, mis referencias son más Julián, ¿te gusta?” y responde “no, cámbiale
ocelotefilms artísticas, de pintura y cosas así, y Julián acá”.
sabe todo de cine. Entonces, toda esta es-
tructura como más narrativa fue lo que apor- Pasan muchas de esas cosas, pero la verdad
tó Julián, y de entrada sí dices “no sé cómo es que fue un proceso muy bonito, el poder
funciona una codirección” porque ninguno agarrar una cosa, una historia tan bonita que
de los dos lo habíamos hecho, pero terminó tenían Julián y Marce y que me hayan per-
funcionando súper bien; porque traigo toda mitido ser su fotógrafo. Y sí, muchas cosas
la onda visual, traigo todo esto de saber más las vimos en set, que sí funcionaban, que no
o menos cómo hablar con la gente, y aparte funcionaban, es algo que tenemos que ex-
tengo todo el apoyo de Julián, de que “oye, perimentar, ¿no? Tenemos que hacer unas
esta es la historia que vamos a contar y así cosas de una manera diferente para que se
es como va a funcionar” o, incluso cuando vean distinto.
necesitas un respiro, ya que estar al frente
también es cansado, y 48 horas sin dormir, Marcela: Incluso que la edición haya sido
es una locura, entonces funcionó muy bien. mucho más libre creo que ayudó a la esen-
cia del corto, porque también el corto va de
Julián: Y más que la gente se despertó a las ser libre, de escapar y correr. Entonces, el
seis de la mañana, entonces llevas en el set hecho de que no haya estado todo cuadrado,
todo el día prácticamente. Te dan las once, que también, a mi me nefastea que las cosas
estén cuadradas, y quitando esto creo que es

lo que le da la esencia también al corto.

Luis: Sí, igual, muchas de las tomas fueron como en perspectiva,
eras un personaje más en la historia y eso también estuvo desde antes
planeado. Pero no es como que iba a decir “sí, ya en este momento
voy a dar la vuelta acá” no, pero es el concepto. Creo que la fotogra-
fía se puede manejar por conceptos y no por tomas, o por colores,
no por dónde vaya a poner la luz. Ese fue el proceso más o menos
que tuvimos en la fotografía.

¿Cómo fue el proceso de encontrar las locaciones deseadas para
su corto? Me imagino que no tuvieron oportunidad de hacer
scouting/scouting técnico, ¿estuvieron considerando lugares fun-
cionales para un rodaje previo al reto?

Luis: Ya habíamos hecho unos scouts antes para diferentes proyec-
tos y dijimos “mira, este estaría padre” y luego, nos toca músical.
Entonces no pudimos usar ninguno de esos, ninguno.

Corde y yo estábamos marcando para saber qué departamento usar;
entonces le marco a un chavo, Alejandro, y le digo “¿qué onda Alex?
Perdón que te marque a las tres de la mañana, pero necesito tu depa
mañana para las 7” y él de que…

Marcela: “Las llaves están en el tapete, dale.”

Luis: Simón, super buena onda. Nos ayudó muchísimo que la gente
estuviera muy dispuesta a prestarnos su casa, literal.
Otras de las locaciones fueron lugares que ya habíamos conocido.
Hay una toma que es en una gasolinera, Marce y Julián les pueden
contar un poquito más de cómo conseguimos la locación.

Julián: Uno de los factores súper importantes que nos frenó mucho
fue que, justo ese fin de semana que estábamos grabando, fue cuando
el gobierno estatal decidió cerrar todo; entonces nada más podías
pedir las cosas por servicio a domicilio, había toque de queda y las
locaciones que teníamos, canceladas, porque estaba todo cerrado,
entonces invéntate dónde puedas.

Sabíamos que queríamos una gasolinera en la historia, entonces, yo
no conozco a nadie que tenga gasolinera. Vamos a buscar y en la
que nos dejen. Encontramos una, le decimos al despachador “oye,
estamos haciendo una película, somos estudiantes de cine” - claro
que no estudiamos cine, estudiamos comunicación - “no pues denle”
nos dijeron.

Yo creo que ellos pensaron “han de ser tres monos con su camarita”
pero no, ya van viendo que llegamos con la camioneta llena de co-
sas: la camarota, los mil operadores, todo el crew. Entonces ya fue
de “ah.”

Pero la verdad súper amables. Corrimos con mucha suerte de que pu-
dimos acabar con todas las locaciones que necesitábamos, y las que
no se pudieron, porque hubo otras donde no se pudo, tuvimos que
adaptarnos. Por lo que yo estoy más agradecido es, que no tuvimos
que cambiar la historia para que funcionaran las locaciones, adapta-
mos lo que teníamos a lo que queríamos lograr y se logró. Es uno
de los mayores logros en este corte en lo que se refiere a producción.

¿Qué consejo le darían a alguien que está remos viendo proyectos narrativos de poder estar todos aquí juntos en el cine y ver
comenzando en la producción audiovi- parte de ustedes? lo que hicimos en cuarenta y ocho horas, se
sual? me hace muy bonito.
Julián: Definitivamente, Ocelote llega para
Julián: Que sean consistentes y tengan pa- quedarse, este es el primer estreno que te- Luis: Sí, y una cosa que siempre decimos,
ciencia porque es un proceso como muy lar- nemos en el cine y estamos muy contentos, que a veces es de broma, a veces no, es que
go, pero hay que buscar enamorarse todos muy emocionados. realmente todos somos como una gran fami-
los días de lo que uno hace para que funcio- lia, y suena como un comercial, pero real-
ne. Y saber que hay que esperar resultados a Parte del esfuerzo que se está haciendo aquí mente lo es. Siempre decimos, después de
largo plazo. es que las cosas no se queden solamente en una producción, cómo todos terminamos
youtube o en plataformas, sino darle su lugar siendo súper amigos, y es gente con la que
Marcela: Yo le diria a alguien que va empe- y su crédito; no solamente a nuestro trabajo, empezamos a trabajar y ya, amigos del alma.
zando en la industria que no trate de encajar sino a las personas, que son muchas, detrás Sí suena como algo bien chistoso, pero sí es
o encerrarse en un estereotipo de lo que tiene de este proceso cuyo trabajo es impecable, algo que realmente pasa, como si fuéramos
que hacer, le diria que sean libres, encuen- es excelente y que tiene que reconocerse. La una gran familia.
tren su forma de trabajar y su propia voz. verdad nos parece una manera gratificante
de agradecer a todos por ese esfuerzo y esas Julián: Es algo que creemos y que va con
Luis: Mi consejo es, empieza, se que sue- desveladas trabajando, pues teniéndolo aquí, nuestro proceso de trabajo: desde un video
na bien cliché pero una vez que empiezas en el cine. de música hasta algo más pequeño como un
de verdad que no vas a querer terminar, se comercial o un largometraje en donde espe-
porque fue lo que me dijeron pero real haz Marcela: Sí, claro. Porque Ocelote somos ramos muy pronto poderles mostrar alguna
un video de lo que sea, enséñalo, hazle a tu nosotros tres los que administramos y todo, historia.
amigo Su video de música, escribe tu corto... pero es algo que incluye a todo el crew y
Empieza y vas a ver lo divertido que es. al cast, es algo colectivo. Entonces, ya que Marcela: Vamos a seguir con videos, pero
estamos cerrando, realmente todas las per- esperamos tener más narrativos este año.
Para concluir, Ocelote Films, ¿continua- sonas que están aquí afuera se ganaron este
estreno. Me pone muy feliz que podamos
compartirlo, aunque estemos en pandemia,



Fotografía por Daira Valenzuela
Cabello: Venadito

MODA

Diseño por Aydeé Castillo
Corrección de estilo por Victoria Martínez
Fotografías por Daira Valenzuela

Sombra aqui,
sombra alla

con mehrenda

make up artist

¿Qué estudias? ¿Cómo te llamó la atención el maquillaje?
Actualmente estudio Lenguajes y Producción Desde pequeña, como a los 8 años, empecé a
Audiovisual en la UANL. bailar en una academia. En los recitales nos
Yo siempre había querido estudiar cine, un año maquillaban y desde ahí me llamaba la atención;
antes de acabar la prepa tenía todo un plan para pero era intermitente, a veces me gustaba, a veces no.
estudiar fuera de Mty, tenía universidad elegida Al principio de la pandemia me la pase sin arreglarme,
y todo. Por cosas de la vida me quede aquí, pero veía muchos youtubers que se dedican al
no se pudo. Estuve un semestre sin estudiar, maquillaje y me relajaba viéndolos. Me divertía
pensaba dejar pasar todo un año, pero ya tenía tanto que quise intentarlo; me compré lo básico y
ganas de hacer algo. Yo iba con la idea de empecé a hacerlo. Rápidamente le agarre la onda.
entrar a Artes Visuales porque no sabía que Tengo 6 o 7 meses haciéndolo casi a diario. Siento
había otras carreras en la FAV. Cuando busqué que se me da natural porque suelo hacer ilustración y
info, me di cuenta de que existía LLyPA. siento que es muy similar pintar un dibujo y tu cara.
Me gustó porque no se cierra a una sola salida,
es una carrera con la que puedes desarrollarte ¿Ves el make up como una afición o te
en muchísimas áreas. Me di cuenta de que gustaría dedicarte a él de manera profesional?
ya no me quería cerrar solo a cine. Me gusta No lo veo como un hobby, creo que es algo
tener más opciones, aparte no se me olvida que a lo que se le puede sacar mucho provecho.
vivo en México para aferrarme a ser cineasta. Me encantaría desarrollarme en un ámbito
La rama que me gusta más es la postproducción. profesional: en revistas, pasarelas, me gusta lo
Me gusta más trabajar con video, pero por la editorial. Obvio tengo que tomar diplomados y
pandemia y las pocas oportunidades que he tenido prepararme más, pero sí es algo que veo alcanzable.
de grabar, he estado practicando con la fotografía
(tomarla y editarla). Me gustaría aprender más
sobre la corrección de color, montaje, etc.



¿Qué otros intereses tienes?
La danza. Estuve en una academia por 11 años, me
tuve que salir porque ya no me daba tiempo por la vida,
pero quiero regresar, es algo que disfruto muchísimo
Mu gusta mucho el dibujo, así que estuve un tiempo
aprendiendo a tatuar, es algo que también quiero retomar,
me tengo que comprar una máquina, necesito practicar.
También toco el piano.

¿Qué inspira tus maquillajes?
Obvio tengo mi moodboard en Pinterest, me gusta
estar al pendiente de qué pasa en la escena editorial.
Elijo mis colores basándome en la teoría del color para
que todo quede bien equilibrado y complementado.
También suelo hacer mucho freestyle, depende de
que traigo ganas; algunas veces quiero que quede con
mi outfit, otros días quiero usar glitter solo porque
sí. Se vale experimentar. A veces quedan bien, otras
veces es un desastre, pero voy aprendiendo, veo en
lo que soy buena y en lo que tengo que practicar más.
Lo mismo para la edición de las fotos y la selección
de mis outfits, a lo que últimamente le estoy tomando
mucha más importancia. Creo que el look debe estar
completo de pies a cabeza para que se luzca más
el maquillaje y llame más la atención del público.

¿Crees que si no tuvieras el proceso de
postproducción fotográfica que manejas, tendrías
el mismo engagement o impacto con tu público?
Realmente no sé por qué he estado creciendo tan
rápido. Hay veces que los videos que no me gustan
son los que más pegan, entonces no entiendo del todo
qué es lo que le gusta la gente. Creo que lo que llama
la atención es que tengo variedad y mi contenido. No
ser la típica foto del close up al makeup, eso resalta
entre las demás personas que se dedican a esto, y pues
al ser un combo de maquillaje + vestuario y edición
tengo un público más amplio, es como un lookbook.

redes:

MEHReNDA

MEHReNDA



¿Cómo es la relación con tus seguidores? porque pensaba que nadie los veía, pero me equivoque)
La verdad estoy muy encantada, todes han sido y he tenido nuevos seguidores que ni siquiera tenían
muy buenes conmigo. Me gusta que recreen ideas de que había empezado en otra plataforma.
mis looks y que me etiqueten cuando lo hacen.
Me sorprende lo rápido y lo bien que lo hacen. ¿Algún proyecto del cual nos quieras platicar?
Al principio eran poquitas las que lo hacian… Por el momento no tengo nada seguro, PERO estoy
hoy me etiquetan en un video mínimo diario. super abierta a colaboraciones con quien traiga ganas
Les quiero mucho, me apoyan bastante y me motivan de armar algo bonito. Me pueden enviar un correo
a seguir. (de preferencia) o DM para ponernos de acuerdo.

¿Alguna vez has implementado lo que ves en tu ¿Qué consejo le darías a alguien que va
carrera para crear tu contenido? comenzando en este medio?
Pues creo que saber sobre montaje me ha ayudado a Sube cosas que te gusten, que te apasionen, pero sobre
poder hacer mis videos más dinámicos y divertidos. todo, no hagas las cosas solo para tener seguidores
Obvio también implemento movimientos de cámara porque te puedes hacer daño, te la vas a pasar muy
y encuadres, al igual que la iluminación y la teoría del mal. Siempre habrá altas y bajas en el contenido, no
color. Siento que todo esto me ha ayudado bastante a te desanimes, no pasa nada.
darle una mejor calidad a mi contenido, lo que atrae Trata de ser consistente y tratar de entender los
a más público, porque nos gusta ver cosas bonitas. algoritmos (aunque siempre cambia).
Lo más importante: crea comunidad, interactúa con
¿Cuáles son las ventajas que consideras al exhibir las personas que te consumen, de ellos dependes
tu trabajo en redes sociales? para crecer y llegar lejos. Aparte es bien bonito que
Gracias a las redes encontré este amor te apoyen. ¡Y DIVIÉRTETE! No te lo tomes tan en
al maquillaje, encendió la pasión en mí. serio.
También me ha abierto muchas puertas nuevas para
colaboraciones y trabajos con gente talentosa. Es
lo que me gusta de las redes sociales, si subes a
Internet cosas en las que eres bueno y te gustan, vas
a conocer a un sinfín de personas que comparten esas
aficiones contigo. Ahora siento que tengo muchos
amigos virtuales que nunca hubiera conocido si no
fuera gracias a Instagram y Tiktok, es muy bonito
poder crear esta comunidad que te apoya y te alienta.
Tenía tiempo usando TikTok, pero nunca subía nada.
La razón por la que empecé a postear fue porque me
parecía un desperdicio ponerme tan bonita y que
nadie me viera por estar encerrada en casa gracias
a la pandemia. Ya de ahí he aprendido que es una
plataforma en la que puedes crecer rapidísimo;
puedes hacerte viral de la noche a la mañana, pero
al mismo tiempo, si empiezas a crear contenido en
la plataforma debes tener en mente que siempre hay
altas y bajas, no te debes de sentir mal por lo números
de seguidores, vistas y likes. Los algoritmos no
están en nuestro control y los números no te definen.
En Instagram he ganado seguidores por TikTok, pero
últimamente empecé a subir Reels (cosa que no hacia

KIDS

Fotografía por Daira Valenzuela

lA ninez y las artes

Basada en mi experiencia dando clases de arte para Daniela Pena Maestra de artes
niños, he notado que el impacto de las artes en su
vida es totalmente positivo. Sin importar la edad, Tengan siempre bien
ellos desarrollan un nuevo método de expresión presente que, aunque
que les ayuda a relajarse, comunicarse e incluso a
relacionarse. ellos son ninos,
tambien tienen
Mi parte favorita de darle clases de arte
a pequeños es la emoción que reflejan problemas,
al descubrir algo nuevo; desde crear un preocupaciones y
color hasta aprender una nueva técnica. estres, pero las artes
Generalmente para ellos es nuevo y expresan pueden ayudar a
mucha curiosidad y emoción, ¡les cuentan a lidiar con todo eso y
sus padres y familias sobre cómo crearon el a descubrir posibles
color morado como si hubieran descubierto
otro planeta! talentos.

Los beneficios del arte en niños: herramienta Las artes pueden ser más esenciales de lo
terapéutica, medio de expresión y comunicación, que podemos imaginar. Apoyen siempre a
estimulación creativa, coordinación motriz, sus hijos por igual, ya sea si su sueño es ser
disciplina, perseverancia, pensamiento crítico, etc. astronauta o ser pintor.

El arte es una herramienta terapéutica, se utiliza de
muchas formas. En este caso los niños encuentran
principalmente: una manera de expresarse y
comunicarse, paciencia y perseverancia ya que se les
insiste mucho en que lo intenten las veces necesarias.
También desarrollan mucho su creatividad (como
si no fueran lo suficientemente creativos, ¿no?) Sin
mencionar que su pensamiento crítico sale a flote.
Además, aprenden a apoyarse y compartir.

Los beneficios del arte en ninos: Tengan siempre bien presente que, aunque
herramienta terapeutica, medio ellos son niños, también tienen problemas,
de expresion y comunicacion, preocupaciones y estrés, pero las artes pueden
estimulacion creativa, coordinacion ayudar a lidiar con todo eso ¡y a descubrir
motriz, disciplina, perseverancia, posibles talentos!

pensamiento critico, etc. Diseño de nota Ale Sobrevilla.
Correcion de estilo Victoria Mtz.

sueno de artista

natalie de leon

Artista multidisciplinaria

¿Qué te gusta hacer?

Puedo dibujar, usar plastilina, fomi moldeable, cartón,
silicón caliente y también puedo escribir historias y
dibujarlas. Me gusta hacer cuentos.

Natalie, me cuentas que estas escribiendo
un cuento, háblanos más sobre él.

R: Estoy construyendo un cuento que es de un perrito.
Al perrito le encanta que lo saquen a pasear y hace
muchas travesuras.

Aparte de perritos, ¿qué te gusta dibujar/
esculpir?

R: Un león, un gallo, un cocodrilo, un tiburón, una
jirafa, un rinoceronte, una flor, un chango… me gusta
hacer animales, pero también casitas de plastilina
y sillas. También me gusta hacer figuras con pasta
francesa: primero hago la figura y luego cuando se
seca la pinto.

¿Qué otras historias has hecho?

R: Hice una de dinosaurios, pero ya no se dónde está
ni me acuerdo de qué era.

¿Te gustaría ir a una escuela donde te enseñen
sobre arte?

R: Sí, quiero aprender a hacer muchas cosas.

¿Sabías que puedes vender tu trabajo y vivir de eso?

R: Pues claro, lo sé.

¿Qué quieres ser de grande?

R: Voy a ser artista.

Diseño de nota Ale Sobrevilla.

Correcion de estilo Victoria Mtz.

? Puedo dibujar,
usar plastilina,
fomi moldeable, carton,
silicona caliente y
tambiEn puedo escribir
historias y dibujarlas. Me
gusta hacer cuentos.

QuE quieres ser de grande?

VOY A SER ARTISTA

bAILARINA

LA MAGIA DEL movimiento

MYA LoPEZ

¿Qué es la danza para ti? ¿Qué es lo más padre que has hecho en tu trayectoria
de bailarina?
Una manera de expresarte; por ejemplo si estás feliz lo haces
con más energía. Que en cada clase podía aprender nuevos ejercicios, y me ponían a
hacer nuevas coreografías y nos iban enseñando nuevos pasos... en
¿A qué edad comenzaste a bailar? general aprender más.

Desde chiquita, pero a partir del 2017 lo comencé a hacer ¿Qué es lo más difícil que has hecho en tu trayectoria
más profesional. Bailo jazz y ballet. de bailarina?

¿Cómo te diste cuenta de que te gustaba bailar? Lo más difícil creo que es estar en una competencia, porque tienes
que tener entrenamiento y te tienen que elegir para estar en ella.
Cuando me mandaron a competencias y hacíamos los
festivales de ballet cada año. Tenía 7 años cuando fue mi ¿Qué otra disciplina del arte te gustaría intentar y por
primera clase de ballet y ya tengo 11, llevo 4 años bailando. qué?

Aparte de ballet, ¿te gusta bailar otro tipo de Cuando mi hermana toma clases de música, yo también ando
música? cantando, siguiendo lo que la maestra le va diciendo. Entonces, yo
creo que música, porque sí me gusta cantar.
Sí me gusta. Algún tiempo tomé hip hop y también me gusta
hacer gimnasia. ¿Cómo te ha ido con el ballet en la cuarentena?

¿Cuál es tu hobby favorito? Bien, pero no es lo mismo estar en línea que ir a presencial. Presencial
es mucho mejor porque la maestra te puede corregir mejor, y
Me gusta bastante jugar a las muñecas con mi hermana. simplemente aprendes mucho más que en línea. Nuestra maestra, no
sé cómo le hace, pero aún por videollamada sí nos corrige.

¿Qué es lo que más te gusta y lo que menos te gusta de
practicar ballet?

Lo que más me gusta es ir mejorando cada vez más. Y lo que menos
me gusta es que ahora tomo las clases en línea.

¿Cómo te sientes cuando subes a escenarios a competir
o dar presentaciones?

Cuando das presentaciones se siente súper padre, porque eres la
dueña del escenario. Todos te miran, aplauden y les gusta lo que
haces. Y en competencia pues aunque no ganes te sientes bien porque
te vio el público y te calificaron.

¿Cuál es la competencia que más te ha gustado? "Cuando das presentaciones
se siente super padre,
Competí en Orizaba, que está en Veracruz, en 2019. Me acuerdo porque eres la duena del
hasta la fecha: Octubre, 29 a Noviembre, 4. Me tocó competir el escenario. Todos te miran,
último día de competencia, en noviembre 2, y todos los días ante- aplauden y les gusta lo
riores me tocó ir a galas. Al final del día hacían la gala en la que
pasaban bailarines y también todos los niños que iban a competir. que haces"

Al final de toda la competencia nos consintieron a todos. Toda la ¿Has tenido competencias en Monterrey?
semana estuvimos comiendo ensaladas y entrenando, y ese día
ya nos dieron lo que nos gustaba comer, como churros y pan... lo Si, de hecho, esa fue mi primera competencia fuera de Monte-
que no podía comer antes. rrey. Un día antes de que me fuera para allá, competí en una, aquí
en Monterrey, y saqué tercer lugar.
No tenemos una dieta específica, pero sí comemos balanceado.
Aunque no vaya a competencia, mi mamá nos da de comer lo que ¿Cómo fue el proceso para esa competencia? ¿Te
es mejor para nuestra salud a mi hermanita y a mí. Claro que de seleccionaron?
vez en cuando también me gusta comer dulces y eso.
Algo que me también me gustó mucho de esa competencia es que
el día que yo competí, seleccionaban a los mejores y los pasaban
al periódico. Entre ellos me eligieron a mí. Había niños de Méxi-
co y también algunos de Estados Unidos.

Cada año hacen esta competencia y esa fue a la primera que fui
de esas. Mi maestra siempre iba para allá todos los años, y esta
vez nos inscribió a mí y a otras dos compañeras. Llenamos infor-
mes, nos fuimos de viaje y allá todo estuvo súper padre.

¿Cómo es trabajar en equipo en el ballet?

Hay presentaciones de solo y en grupo. En equipo se siente muy
padre porque estás con tus amigas bailando. A veces algunas son
más nerviositas que otras, pero entre todas nos animamos.

¿Te gustó que tus papás te metieran a ballet desde
pequeña?

Sí, pero la verdad mis papás me veían desde chiquita que yo
bailaba y yo decía que me gustaba mucho el ballet y que quería
entrar a clases y de ahí me metieron.

¿Cuál es tu mayor meta en el ballet?

Competir más veces en competencias internacionales.

¿Qué consejo le darías a una persona que quiere
comenzar en el ballet?

El ballet no es fácil, pero si te propones a mejorar lo irás logran-
do cada día más.

Corrección de estilo Victoria Martínez
Diseño de nota por Ale Sobrevilla, Daira Valenzuela

Fotografía por Daira Valenzuela
Cabello: Venadito

musica

Redacción por Ricardo Vargas // Corrección de estilo por Victoria Martínez
Entrevista y diseño editoraial por Daira Valenzuela

serbia Fotografías por Daira Valenzuela

Fin del mundo

Con Neto

¿Qué es la música para ti? Por el lado de mi mamá, pues ya eran como Me metí a clases de canto, ya que me estaba
rancheros, son más charros, de hecho, a mí lastimando la garganta porque no sabía can-
La música para mi es todo. No recuerdo me dicen ‘charrito’ por eso, porque son cha- tar; me metí, ya supe, y ya. De todas las de-
un momento en mi vida en donde no fuera rros, entonces nada de rock and roll. Por el más bandas en las que he estado yo he sido
una parte mía. Iba creciendo y mis papás lado de mi mamá, mi abuelo sí era muy hi- el cantante y guitarrista.
desde muy, muy, muy chiquito me ponían a ppie, su banda favorita es Rush, Pink Floyd,
los Beatles, a Pink Floyd. Mi familia es muy ABBA, Fleetwood Mac. Son dos opuestos, Hablando de su último sencillo ‘Fin Del
musical, entonces me acuerdo mucho estar pero ninguno de ellos es músico, entonces Mundo’ ¿De dónde vino la inspiración de
bien chiquillo y mientras me llevaban al fút- yo soy el producto de esos dos. hacer una canción de más de 7 minutos?
bol o al karate, me sentaba hasta atrás, en el ¿Y porque decidieron tramar el video en
último asiento, y ahí estaba la bocina, enton- Ya nos comentaste un poquito de cómo este mundo Western?
ces me acostaba y me ponía a oír la música comenzaste en la música, pero ¿cómo fue
y me imaginaba que estaba en un concierto. el momento en que tú tomaste un instru- Pues la canción del fin del mundo la quise
Me imaginaba que yo estaba tocando esa mento o decidiste cantar? hacer porque le quería dar un poquito más
canción. de peso a la canción - a una canción - por-
Desde los ocho años estoy en clases de mú- que sentía que, la música virtual, la can-
La neta este plano en el que estoy viviendo sica, de piano, luego me cambié a guitarra. ción, como la tienes aquí en tu celular, se
no fue algo que salió de un día para otro, el Desde chiquillo, creo que fue en cuarto o me hace que ya no tiene tanto peso. Antes
decir “¿sabes qué? Voy a ser músico.” No, quinto de primaria cuando tuve mi primera comprar discos le daba más peso, entonces
siempre fue parte de mi vida. Para mi es todo banda, y estaba haciendo eso, no fue como dije “¿cómo puedo darle más valor a la can-
y es, creo, lo que mejor que sé hacer y a lo “a ver”, fue un proceso natural el tener ción?”
que más le he dedicado en mi vida: escribir una banda.
canciones, componer, conciertos, escuchar Y también pues porque fue algo ridículo,
música, analizar música, eso es lo que más Empecé a cantar cuando el cantante de mi como les estaba contando en la sesión de fo-
me gusta. banda de secundaria se salió, entonces te- tos, dije “¿qué es lo más ridículo que una
níamos un conciertillo ahí en una reu que banda o una artista pueda hacer?, ¿qué es
Del lado de mi papá son músicos: mi abuela ya estaba muy cercana, entonces no había lo más estúpido, lo más arriesgado que pue-
toca la guitarra, el hermano de mi papá toca- de otra, me dijeron “Neto, rifate, eres el que da hacer?” Pues una canción de rock de
ba también la guitarra, mi papá también; de menos peor canta” y yo “venga” y desde ahí siete minutos, dónde cambie tempo, que sea
chiquito, me acuerdo que tocaba la guitarra, se armó. algo ridículo, de ahí es dónde salió. Tam-
por eso siempre estuve en clases de piano, en
clases de guitarra.

bién para posicionarnos como esa banda de rock, subir un escalón.

Y el western, pues la canción trata de que se va a acabar el mundo,
por eso se llama “Fin del mundo”, y este güey (el personaje del vi-
deo) es un güey muy solo, muy triste, entonces imagínate que te di-
gan “en dos días se acaba el mundo” este güey de que “¡ay, cabrón!
Tengo que encontrar una pareja, no me puedo morir solo, necesito
sentir algo”, va a la búsqueda de una persona, una ex o un algo, y
nomás le dice “dime que me quieres, y si no es verdad, miénteme,
no hay pedo, nada más necesito sentir algo.” Tiene esta urgencia.

El video tiene este escenario postapocalíptico en donde este güey
se queda solo y por eso lo pusimos como western, porque es como
si volviera a empezar el mundo, entonces no es el pasado, es el
futuro, y en este lugar este güey se enamora de unos maniquíes.
Entonces, sus pedos mentales, en su depresión, su soledad y en el
alcohol y las drogas se crea esta historia de vaqueros, cobran vida
los maniquíes, y va en busca de estos cabrones y es un héroe. Pero
es puro pedo, todo está en su imaginación.

Cuéntanos alguna anécdota del vídeo ¿qué repetirían? ¿qué no?

Fue un vídeo súper cansado. Ese video lo grabamos en Coahuila,
en un rancho cerca de saltillo, entonces nos fuimos todos. Éramos
poquitos por cosas de COVID, no pudimos llevar a todo el staff, en-
tonces llevamos a poquita gente. Dormimos en un rancho “cerquita”
que realmente estaba lejísimos y por eso nos levantábamos a las
cuatro de la mañana, viajábamos al rancho dónde teníamos que estar
y era rodaje de cinco y media de la mañana a diez de la noche por
tres días. Fue algo horrible, nos levantábamos a menos tres grados,
no, no, la neta, fue horrible.

Otro día, fueron tres días de grabación y un cuarto para hacer el
playback y otras escenas que faltaron, fue un domingo y dijimos
“güey, ahorita nos levantamos, vamos al Oxxo a comprar un chorro
de aguas porque va a estar largo. Va a hacer un chorro de calor en
el desierto.” Fuimos a Mina, y no hay pedo, pero resulta que fue
cuando los Oxxo estaban cerrados los domingos, entonces no había
agua, no había comida, nos tuvimos que parar en un puestito de
tacos, “Tacos Memo”, no me acuerdo cómo se llamaban, y fue todo
lo que comimos en el día: una coquita y unos tres tacos. Yo creo que
traía cómo veinte pesos porque pensaba pagar con tarjeta, pero Don
Memo no traía terminal, estuvo horrible.

Alguna vez mencionaste que después de Satélites, querían darle
mucha coherencia a la parte visual de su música, y se ve muy cla-
ro en el álbum de Secretos Del Sol y los singles del EP de Mons-
truos. Ahora con este nuevo sencillo ‘Fin Del Mundo’ que tiene
una inspiración visual muy western, ¿habrá un seguimiento en
este estilo visual, o será un sencillo independiente?

Un poco, siempre lo hacemos muy unido todo, pero lo que tratamos
de hacer ahorita, de hecho, yo me inspiré, o nos inspiramos en Ta-
rantino, queríamos hacer el video como una película de Tarantino,
tomas como de Tarantino.

Y lo que queremos hacer ahora es tener este tipo de cosas como de
fin del mundo, pero un poquito variados, como si fueran películas,
como si cada sencillo fuera una diferente película. Lo que vamos a
hacer con estas futuras canciones que vamos a lanzar, es que la por-

portada y el vídeo estarán unidos, sacarlos vez Jay de la Cueva nada más y, obviamente educación musical o artística en los niños?
igual, ¿sabes? Como si fuera una película, después, estaría con madre conocer a otros
no un disco, pero con esta temática del fin artistas como Foo Fighters, mínimo cono- Pues muy cañón. Nosotros, el primer con-
del mundo, de la soledad, depresión, cosas cerlos, conocer a Dave Grohl, conocer a los cierto fue en el 2012, teníamos como dieci-
así, el mismo mensaje con un poquito de va- de Queen of the stone age, conocer a los de séis años, y ya llevábamos estudiando mú-
riaciones, pero presentarlo como si fuera un Royal Blood, y así. sica juntos un chingo de tiempo, unos cinco
tipo de película. años, entonces cuando nos juntamos, o sea,
Han comentado que la banda comenzó es- no fue solamente una educación musical
Has hablado de como Pxndx fue tu prin- tudiando juntos en School Of Rock cuan- de cada quién con sus instrumentos, sino
cipal inspiración musical y eventualmente do eran más jóvenes si no es que niños, que fue una educación de banda. Nosotros
terminaste abriéndoles un concierto a tus ¿cuál crees que sea la importancia en la ya llevábamos tocando en escenarios cinco
15 años. Para ti y los demás de la banda años, ya los escenarios para nosotros eran
¿con cuáles otros músicos les gustaría te- “ es muy importan- algo muy normal, y trabajar con más músi-
ner la oportunidad de compartir el esce- cos era muy normal, eso era lo que nosotros
nario? te, no solo tener una hacíamos.

Con todos, pero con Jay de la Cueva me educaciOn musical, Cuando nos juntamos fue muy sencillo, crear
gustaría hacer una colaboración, o conocer- canciones fue muy fácil, tocar en el escena-
lo, nada más platicar con él un rato. De aquí sino tambiEn tener rio fue muy fácil. Y creo que muchos artistas
de México están los Caifanes, Café Tacvba, batallan para esto, para encontrar una quí-
todas estas leyendas. una educaciOn de mica, para poder trabajar en conjunto y no
solamente tocar en vivo, sino trabajar dentro
Hemos compartido ya escenario con Alli- cOmo trabajar en de la banda. Nosotros tenemos el privilegio
son, de hecho, somos muy buenos amigos y y la fortuna de que cada quien conoce su rol,
eso me encanta. Ya compartimos con Drake equipo” cada quien sabe lo que hace y los egos no
Bell, que si me hubieras dicho hace tres años salen como normalmente lo harían, de que
que iba a pasar me hubiera cagado de risa. “yo quiero escribir una canción de esto”, “yo
DLD también, hemos creado amigos muy quiero cantar esta”, “yo quiero esta”, y todo
padres. eso, entonces, cada quien conoce su rol y he-
mos podido trabajar bastante bien sin pelear-
Yo creo que estoy satisfecho con ese tema. nos, sin tener ningún problema, la verdad.
¿Con quién más? Con el que venga, con
el que sea, con Alemán, vamos a conocer Yo creo que eso es muy importante, no solo
más gente, no sé. Pero yo creo que, así como tener una educación musical, sino también
héroes de México yo creo que ya estoy; tal tener una educación de cómo trabajar en
equipo, porque es cómo si tuvieras una es-
posa, la verdad, tener una banda es como
tener una esposa.

Un poquito antes de la pandemia, tuvieron un gran éxito en vivo haciendo dos sold outs en el
Río 70. Después en pandemia hicieron Serbia en el Quirófano (tributo a panda) para después
superarlo con Serbia Atmósfera. ¿Qué sigue de Serbia en sus presentaciones en vivo o digitales?
¿Van a continuar en presencial a partir de mayo? ¿Qué tienen en mente?

Si se pueden todos en vivo, van a ser todos
en vivo. Mientras nos permitan hacerlos en
vivo, la verdad ya, aunque nos digan que
nos va a salir más barato hacerlos digitales,
ya yo no quiero hacer digitales, la neta.

Pero si nos dicen que no se puede, que vol-
vimos a cagarla y nos tenemos que ence-
rrar, ahí sí los haríamos en línea.

Pero ya estamos pensando en viajar a
otras ciudades: a CDMX, Puebla, Gua-
dalajara, Tijuana, y poco a poco ir a con-
ciertos. Obvio con todas las reglas que
nos pongan, pero ya lo que sea, estamos
hartos de tocar digital o de no tocar. Ya
estamos listos para tocar en vivo.

¿Qué es lo que sigue con Serbia?

Vamos a estar sacando música todo el
año. Ya estamos ahorita planeando otro
sencillo, este sábado (24/04/21) grabamos
un video, vamos a estar sacando música,
hacer conciertos y estar completando el
disco. Lo vamos a estar sacando por sen-
cillos, la verdad, no sé si lo vamos a con-
cluir a finales de este año o principios del
siguiente.

Lo que no queremos es repetir el 2020 que
no sacamos nada, sacamos dos canciones
al principio y este año tenemos que estar
sacando música, música y música.

redes:
SERBIA_MX

Para concluir ¿Qué consejo le darías a al-
guien que está comenzando en la música?

Que toquen en vivo donde sea, y que siem-
pre que den un concierto, sea de una, dos
o miles de personas, den el mejor concierto
posible y la vean como oportunidades para
mejorar, para aprender, hacer algo bueno.
“Ah, solo fue una persona, un día perdido.”
No, si fue una persona intenta algo nuevo, si
viste un paso que te gustó en Youtube o de
algún artista, hazlo, intenta otra cosa, mete
una canción nueva. Cada concierto véanlo
cómo un ensayo para después, y toquen lo
más que se pueda.

Así nosotros agarramos callo. Tocábamos
todos los jueves, viernes y sábado en el 2016
en el Café Iguana; no nos iba a ver nadie,
tocábamos para los meseros, entonces solo
con subirnos al escenario agarramos un ca-
llo cabrón. Nosotros en vivo tocamos en el
2018 y sonábamos increíble, éramos impa-
rables porque llevábamos 200 conciertos
atrás. Nosotros nos subimos al escenario y
lo dominamos porque ya es nuestra casa, ya
sabemos qué hacer, los nervios ya no existen, nomás las emociones, pero no de que “ay, nos vamos
a equivocar”, nos hemos equivocado un chingo de veces, pero como ya hemos tocado tantas veces,
pues no pasa absolutamente nada. Yo creo que es eso, por eso creo que estamos por arriba de muchas
bandas que no hicieron eso.

ultur

Fotografía por Daira Valenzuela

La silla del

norte

Restaurante regional

Entrevista a Alfonso Virgen y Ricardo López,
Dueños de la Silla del Norte.

redes:

lasilladelnorterestaurante

lasilladelnorterestaurante

¿Cómo nace la idea de La silla del norte?
Platicamos desde hace tiempo sobre iniciar un
proyecto juntos, que hiciera referencia a la comida
regional del norte.

¿Cuáles fueron sus influencias e inspiraciones para
la creación del concepto?
Lo que conocemos acerca de la ciudad, sus cos-
tumbres y gustos. Principalmente su gastronomía
tan característica de buena calidad en la carne.

Diseño por Aydeé Castillo
Corrección de estilo Victoria Mtz

27 de marzo, 2021 Inauguración de la Silla del Norte

Fotografías por Daira Valenzuela



¿Cómo conocieron al Chef Pedro Reyes?
Por medio de una entrevista. Nos pareció el
elemento ideal para reforzar nuestra coci-
na, tenía ideas novedosas, un buen curric-
ulum..pero sobre todo nos gustó su actitud.

¿Ustedes estuvieron involucrados en
el proceso de creación de platillos?
Fue un trabajo en equipo, en donde cada
uno aporta su expertise. Expusimos nuestras
ideas, las expectativas de los platillos. Se hi-
cieron las degustaciones y ajustes necesarios.

Usamos ingredientes iconicos de la región como:

CARNE SAN JUAN

CHICHARRON
DE LA RAMOS

Mariscos

costa rica

nieve de la

S U LT A N AChef Pedro Reyes, sirviendo a los comensales

glorias de

linares

El día de inauguración, tuvimos la oportunidad
de asistir y presenciar música en vivo de par-
te de Kasandra Videl y La Tribu Banda, ¿La
música en vivo va a ser una dinámica constante?
Asi es, consideramos como parte escencial de La Silla
brindar a nuestros comensales la música regional, que
se sientan inmersos en el ambiente tradicional del norte.

¿Hay alguna forma de que lxs lectorxs intere-
sadxs les contacten para presentarse en vivo?
¡Claro! Nos daría mucho gusto. Pueden contactar-
nos a través de nuestras redes sociales en Facebook
e instagram para darles más información al respecto.

Algún consejo para emprender un proyecto que
le quieran compartir a lxs lectorxs:
Persigue siempre tus sueños, pero ten claros tus
objetivos. Y si te asocias, que él o los socios com-
partan la misma misión y visión del proyecto.

¡HASTA MAYO!

Fotografía por Daira Valenzuela

CABRITOWeSTERN
/CABRITOWESTERN
personaejemplar
by.daira
alesobrevilla
vic0430