WIR O CMŁ A W S K I NPI E Z B Ę DAN I K K URLT U R ATL N Y
TEATR ESK
MULTIMEDIA TEATR
PIOSENKI
MUZYKA WYSTAWA FESTIWALE
październik 2012
Drodzy Czytelnicy i Widzowie… Zmieniając format i szatę graficzną Niezbędnika, wzię-
liśmy pod uwagę docierające do nas opinie. W obecnej
od 1 lipca br., w wyniku połączenia Centrum Sztuki formie wydaje się on bardziej poręczny i przejrzysty.
Impart oraz instytucji kultury Wrocław 2016, Oprócz stałych rubryk będą się pojawiać nowe informa-
działamy jako Biuro Festiwalowe Impart 2016. cje o projektach związanych z realizacją zadań w ramach
W związku z tym przybędzie nowych wydarzeń, wynika- Europejskiej Stolicy Kultury. W kolejnych numerach
jących z otrzymania przez Wrocław tytułu Europejskiej będziemy prezentować minione i przyszłe Europejskie
Stolicy Kultury w roku 2016. Stolice Kultury, a także fakty i ciekawostki dotyczące
Mamy nadzieję, że wróciwszy po upalnym lecie do programu. Rozpoczynamy od przedstawienia samej idei
codziennych obowiązków, zapragną Państwo ciekawych oraz hiszpańskiego miasta Donostia-San Sebastian, które
form wypoczynku i rozrywki. Ze swej strony postaramy wraz z Wrocławiem będzie nosiło tytuł ESK 2016.
się przygotować atrakcyjną ofertę kulturalną. Więcej na temat programu artystycznego obchodów
Pod nowym szyldem mogą Państwo liczyć na kontynuację ESK dowiemy się pod koniec tego roku, kiedy to nowy
prezentacji najciekawszych spektakli i koncertów w wykona- dyrektor artystyczny, Krzysztof Czyżewski, przedstawi
niu artystów polskich i zagranicznych. Nie zabraknie nowych wizję oraz plan działań na najbliższe lata.
produkcji, także na scenie Teatru Piosenki. Tymczasem Tymczasem zapraszamy do naszych sal i galerii przy
polecamy recitale wybitnych osobowości - Stanisławy Celiń- ul. Mazowieckiej 17
skiej i Michała Bajora, koncerty Doroty Miśkiewicz, Roberta
Kasprzyckiego, niewymagający rekomendacji „Leningrad”, Krzysztof Maj
spektakle „Niebezpieczna gra” i „Spotkanie”.
Tradycyjnie w październiku mają u nas miejsce dwie duże dyrektor generalny BF Impart 2016
imprezy. Tegoroczny 5. Avant Art Festival prezentuje sztu-
kę niemiecką. Natomiast promujący środowisko muzyczne
stolicy Dolnego Śląska 4. Wrocławski Sound – 12 koncertów
w 2 dni! – zapowiada wiele muzycznych nowości.
Proponując w Galerii ImpArt wystawę malarstwa nie-
mieckiego ekspresjonisty Rainera MaGolda, zachęcamy
nie tylko do obejrzenia obrazów, ale też do uczestnictwa
w towarzyszących ekspozycji warsztatach oraz aukcji.
Lubiany przez najmłodszych widzów i wciąż kreatywny
Wrocławski Teatr Dla Dzieci również zaprasza na swoje
przedstawienia i zapowiada kolejne premiery!
www.impart.art.pl 3
Repertuar PAŹDZIERNIK
do 28 x ndz. Coco. Kobiety z pasją wystawa str. 3 35zł
30 IX pn. Ale koncert Doroty Miśkiewicz str. 4 25/30zł
1x wt.-ndz. Niebezpieczna gra spektakl str. 5 15-50zł*
2-7 x sob. 5. avant art festival festiwal str. 6
pn. Młodzieżowa Akademia Musicalowa warsztaty str. 12 180zł/mies
6/13/20/27 x pn. Pracownia teatralna warsztaty str. 13
czw., pt. Jazz jam session str. 14 35/40zł
8x sob. Leningrad Teatr Piosenki str. 15 15/20zł
8x wt. Station de corps spektakl Teatru Maat Project str. 16
11/12 x czw. Blues jam session str. 14 20/25zł
13 x pt. Dzień, chwila, moment koncert Roberta Kasprzyckiego str. 17 25/30zł
16 x ndz., pn. Piękny świat – Stanisława Celińska Teatr Piosenki str. 18
18 x ndz. Król Maciuś spektakl dla dzieci str. 19 15zł
19 x wt. Od Piaf do Garou koncert Michała Bajora str. 20 50/60zł
21/22 x pt.-sob. Spotkanie spektakl str. 21 30/40zł
21 x 4. przegląd wrocławski sound str. 22 30/40zł*
23 x
26-27 X
* możliwość zakupu karnetów
koncert festiwal spektakl ESK 2016
spektakl dla dzieci Teatr Piosenki wystawa inne
4 www.impart.art.pl
wystawa czynna do 28 października
GALERIA ImpArt, ul. Mazowiecka 17
BILETY
wydarzenie bezpłatne
COCO. KOBIETY Z PASJĄ wydarzeń specjalnych, takich jak: warsztaty w ramach
projektu „Ogrody Twojego Sukcesu” (29.09.12r.), skiero-
„COCO. Kobiety z pasją” wane do aktywnych kobiet oraz pokaz mody (12.10.12r.),
wystawa malarstwa Rainera warsztaty malarstwa dla dzieci (17.10.12r.), aukcja
MaGolda obrazu artysty (27.10.12r.) Ponadto podczas wystawy
przywołane zostaną słynne aforyzmy, którymi bohaterka
„COCO. Kobiety z pasją” - pod takim tytułem Rainer kierowała się zarówno w życiu osobistym jak i zawodo-
MaGold, współczesny ekspresjonista niemieckiego wym. A ponieważ „Moda – to, co dziś ładne, ale za kilka
pochodzenia, prezentuje swój projekt dedykowany lat będzie brzydkie” a „Sztuka - to, co dziś brzydkie, a za
kobietom, a w szczególności Gabrielle Bonheur Chanel kilka lat będzie ładne”, zapraszamy na spotkanie z Raine-
znanej jako Coco Chanel. rem MaGoldem i prezentację dzieł sztuki dedykowanych
Wychowana w sierocińcu, odważna, kontrowersyjna, Coco Chanel, zachęcając jednocześnie do bliższego
niezważająca na współczesną sobie modę, styl i etykietę poznania kobiety z pasją.
Gabrielle Chanel, ponad pięćdziesiąt lat później sprowo- Szczegóły : www.impart.art.pl
kowała malarza stając się jego inspiracją. Twierdząc, iż
„aby być niezastąpionym zawsze trzeba być odmiennym” WYSTAWA
wdarła się w serce artysty. Dowodem oddziaływania
Coco Chanel na niemieckiego malarza jest zbiór ponad
30 prac prezentujących ikonę paryskiej haute couture,
który można obejrzeć w galerii ImpArt.
Otwarcie wystawy, w atmosferze szampana i muzyki
francuskiej, stanowiło jedynie zapowiedź towarzyszących
www.impart.art.pl 5
KONCERT niedziela 30 września
fot. Kama Czudowska Sony Music Polska godzina 19.00
sala teatralna, BF IMPART 2016
BILETY
35 PLN
DOROTA MIŚKIEWICZ
Koncert promujący płytę Ale rymentów – zarówno na te bardziej egzotyczne, jak
i bliższe polskim brzegom. Współpracowała z Cesarią
Artystce towarzyszy zespół znakomitych muzyków: Evorą, Anną Maria Jopek, Nigelem Kennedym, Janem
Marek Napiórkowski - gitara akustyczna, klasyczna Ptaszynem Wróblewskim, legendą polskiego jazzu Wło-
Robert Kubiszyn – kontrabas dzimierzem Nahornym.
Sebastian Frankiewicz – perkusja Choć może to dziwić, znalazła też czas, żeby regularnie
Tomasz Kałwak - instrumenty klawiszowe nagrywać solowe albumy: „Dorota Miśkiewicz Goes to He-
aven – Zatrzymaj się” w 2002 roku, „Pod rzęsami” w 2005
Dorota Miśkiewicz jest wybitnie uzdolnioną woka- i „Caminho” w 2008. „Ale” (2012) to jej czwarte solowe
listką, skrzypaczką, kompozytorką i autorką tek- wydawnictwo.
stów. Muzykę na wdrukowaną w geny. Jej ojciec, Wrocławski koncert będzie częścią trasy koncertowej,
Henryk Miśkiewicz, to znany saksofonista jazzowy, jej promującej ostatnio wydaną płytę Artystki.
brat Michał jest perkusistą u Tomasza Stańki. Dorota roz-
poczęła swoją muzyczną drogę jako uczennica w klasie
skrzypiec, ale bardzo szybko zrozumiała, że jedyny instru-
ment, jakiego potrzebuje, to jej własne struny głosowe.
Ilość projektów, kolaboracji, sesji, koncertów, w jakie
angażowała się przez lata swojej obecności na scenie jest
niezliczona. Równie nieprzebrana jest ilość gatunków
muzycznych, przez które podróżowała. Zakotwiczona
w jazzie, wypływała jednak na szerokie wody ekspe-
6 www.impart.art.pl
poniedziałek 1 października
godzina 19.00
sala kameralna, BF IMPART 2016
BILETY
30 PLN normalny
25 PLN ulgowy
NIEBEZPIECZNA GRA dziej, gdy się dowiadujemy, że Rick planuje zabójstwo fot. S. Kluszczyñski
jej męża, ale i ona gotowa jest z nim współdziałać. Ich
Richard Stockwell zachowanie względem siebie przybiera coraz bardziej SPEKTAKL
(Killing Time) drastyczne formy – pojawiają się wzajemne groźby,
szantaż. Akcja przyspiesza i zmierza do zaskakującego
przekład: Eliza Pawłowska finału.
reżyseria: Giovanny Castellanos Cabarique
scenografia i kostiumy: Maria Duffek, Rafał Waltenberger „Spektakl na dwoje aktorów to prawdziwe niebezpie-
występują: Małgorzata Kałuzińska, Grzegorz Wojdon czeństwo. Dla nich samych i dla sztuki, bo jeśli choćby
jedna osoba nie sprosta zadaniu, nie da się tego ukryć
Zalążkiem akcji i kryminalnego wątku sztuki przed widzami. Małgorzata Kałuzińska i Grzegorz Wojdon
w wykonaniu dwojga wrocławskich aktorów jest przyciągają wzrok i uwagę widzów przez cały czas.
przypadkowe spotkanie Ricka i Jane. Poznali się Umiejętnie żonglują emocjami, aż zagęszcza się mroczna
w sklepie, gdy on zaoferował się zapłacić za jej zakupy, atmosfera. (…)Duet interesująco buduje konflikt kryminal-
bo zapomniała wziąć z domu portmonetkę, po czym ny i napięcie między dwójką rozmówców. Grzegorz Woj-
zaprosił Jane do siebie. Już wkrótce jednak domyśla- don - na początku pomocny, sympatyczny mężczyzna,
my się, że to nie jego mieszkanie, a spotkanie wcale odkrywa przed widzami niepokojące oblicze. Małgorzata
nie było przypadkowe. Bohaterowie rozmawiają niby Kałuzińska, dobrze zorganizowana mama i żona, okazuje
zdawkowo, flirtują niewinnie, lecz to tylko pozory, się kobietą o wielu twarzach.” – Małgorzata Matuszew-
ponieważ w miarę rozwijającej się konwersacji rozu- ska – Gazeta Wrocławska
miemy, że oboje prowadzą ze sobą niebezpieczną grę.
Stopniowo ujawniają też coraz więcej ciemnych stron
swoich życiorysów. Atmosfera gęstnieje jeszcze bar-
www.impart.art.pl 7
5. AVANT ART FESTIVAL 5. Avant Art Festival
5. edycja AVANT ART FESTIVAL wtorek – niedziela 2-7 października
odbędzie się we Wrocławiu BF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17
w dniach 2-7 października 2012 r.
pod hasłem „Niemcy”. BILETY
Tegoroczną odsłonę festiwalu reprezentować będą Bilety i karnety dostępne:
wybitni artyści z Niemiec, m.in. DAF, Bonaparte, Biletin www.biletin.pl
Peter Brötzmann & Defibrillator, Knuckleduster Sieć Ticketpro www.ticketpro.pl
i Moritz Von Oswald Trio BF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17
Po raz pierwszy na festiwalu odbędą się showcase’y kasa czynna: pn.-pt. 12.00-18.00
dwóch wytwórni: Raster-Noton (m.in. Kangding Ray) tel. (071) 341-94-32
oraz Project: Mooncircle. Ruszy także pierwsza edycja oraz w miejscach festiwalowych
cyklu Avant Art Film, w trakcie którego zobaczymy na godzinę przed rozpoczęciem wydarzenia
niemieckie filmy o muzyce. AVANT ART 2012 to także
performance’y, koprodukcje, spotkania z literaturą, Festiwalowe miejsca we Wrocławiu: Impart, Eter Club,
warsztaty i debaty oraz prezentacje festiwalu za granicą: Helios Nowe Horyzonty, BWA Wrocław, Galeria Awangar-
w Kolonii i Berlinie. da, Galeria Pop Up 203.
Pełne informacje o Festiwalu:
www.avantart.pl
www.facebook.com/AvantArtFestival
U nas tylko skrót informacji o imprezach 5. Avant
Art Festiwalu, które odbędą się w salach Impartu
przy ul. Mazowieckiej 17.
FESTIWAL
8 www.impart.art.pl
5. AVANT ART FESTIVAL
2 października wtorek wstęp: 25/30zł
nanoschlaff meets lorenc/ DEFIBRILLATOR FESTIWAL
szataRski/hewelt & PETER BRÖTZMANN
performans koncert
koprodukcja avant art festival & timeart godz. 21.00
godz. 19.30
Grający na elektronicznym puzonie Sebastian Smo-
Eksperymentalna formacja muzyczna Nanoschlaf z Kolo- lyn i posługujący się elektroniką jego brat Artur na
nii spotka się z polskimi tancerzami Dawidem Lorencem, artystycznej ścieżce wybrali kierunek muzyki improwi-
Filipem Szatarskim i Radkiem Heweltem. To interdyscy- zowanej. Ich twórczość była inspirowana przez free jazz,
plinarne spotkanie improwizowanej muzyki i improwi- nu jazz, noise czy hardcore. Potem dołączył perkusista
zowanego tańca jest jednym z premierowych kopro- jazzowy Oliver Steidle i powstało trio Defibrillator,
dukcyjnych projektów w ramach piątej edycji festiwalu, energetyczna formacja, o brzmieniu zakotwiczonym
prezentującej w szerokim wymiarze niemiecką sztukę. w estetykach grindcore i noise. Kolejnym krokiem było
Nanoschlaf specjalizuje się w zarówno dźwiękowym, jak zaproszenie do współpracy Petera Brötzmanna, jednego
i strukturalnym stapianiu ze sobą muzyki akustycznej z najważniejszych przedstawicieli światowego free jazzu
i elektronicznej. Także niestrudzenie poszukujący no- i muzyki improwizowanej. Młodość i energia w zestawie-
wych wyzwań tancerze od dłuższego czasu przekraczają niu z doświadczeniem na gruncie eksperymentalnych
interdyscyplinarnie ramy swej profesji. Powstające mię- dźwięków – tego właśnie można spodziewać się po
dzy artystami struktury i korelacje będą się utwierdzać, nowym projekcie braci Smolyn.
ulegną transformacji, aby się rozpaść, a wszystko po
to, by za chwilę zdemaskować ukryte napięcie poprzez
skumulowaną energię dźwięku i ciała.
www.impart.art.pl 9
5. AVANT ART FESTIVAL
3 października środa wstęp: 15/20zł
KNUCKLEDUSTER DŸSE
koncert koncert
godz. 19.30 godz. 21.00
Knuckleduster, transatlantycka kolaboracja niemieckiego Założoną w 2003r. formację Dÿse tworzą: gitarzysta
artysty dźwiękowego Roberta Lippoka i rezydującego i wokalista Andre Dietrich oraz perkusista Jari Rebelein.
w Kanadzie indyjskiego multimedialnego twórcy Deba- Ich muzyka wrzucana jest do dość pojemnego worka
shisa Sinhy. Ze zderzenia doświadczeń dwóch różnych opatrzonego etykietką noise rocka – jest to raczej
osobowości muzycznych powstała muzyka, w której prostolinijny rock’n'roll, naładowany młodzieńczym
nowoczesność spotyka się z archaicznością, tworząc gniewem, entuzjazmem i energią, dopełniony sporą
multikulturowy konglomerat brzmieniowy, który potrafi dozą awangardowości i dźwięków, które najlepiej opisuje
porwać słuchacza w niezwykłą podróż w czasie i prze- słowo bizarre. Tu brzęczące gitarowe riffy wspierane
strzeni. Akustyczne instrumenty i wysoko zaawansowana przez prostą rytmikę perkusji i wokal, który w jednej
technologia, ludzki głos i syntetyczne brzmienia, szama- chwili potrafi przejść od szeptu do dzikiego krzyku, to
nizm i nauka – to wszystko można odnaleźć w kompozy- nowa wersja metalu, który potrafi wyjść poza swoje
cjach i improwizacjach tego oryginalnego duetu. ramy gatunkowe i odważnie wkroczyć na terytoria jazzu
i funku.
FESTIWAL
10 www.impart.art.pl
5. AVANT ART FESTIVAL 2g “In/Between”
4 października czwartek wstęp: 20/25zł performans
CASPAR BRÖTZMANN MASSAKer godz. 20.30
To kontynuacja premierowego spektaklu „IN BETWEEN,
koncert Dance And Music destroyer - man born out of M.A.D.D”-
zaprezentowanego podczas ostatniej edycji festiwalu
godz. 19.30 Avant Art jako koprodukcja polsko-szwajcarska. Tym
Ten niesamowity instrumentalista swoim oryginalnym, razem w wersji z polskimi artystami, z muzyką na żywo
określanym często mianem neoprymitywnego, stylem zespołu 2g. To projekt muzyczny, ale też szczególnego
gry na gitarze od początków swojej kariery inspirował rodzaju multidyscyplinarna INSTALACJA z elementami
rzesze nowych muzyków, odrzucających skostniały żywej muzyki, światła, sztuki video. To artystyczna
akademizm kompozycyjny i stawiających na wyzwoloną kooperacja zespołu 2g ze scenografem - artystką sztuk
z wszelkich reguł ekspresję. Po kilkunastu latach przerwy wizualnych Gabrielą Kowalską.
powrócił w chwale na sceny ze swoim Caspar Brötzmann
Massaker, w którego najnowszej inkarnacji wspierają TANNHÄUSER STERBEN
go Eduardo Delgado Lopez na basie i Danny Arnold UND DAS TOD
Lommen na perkusji. Twórczość Caspar Brötzmann Mas-
saker brzmi jak herezja w świecie zdominowanym przez koncert
spokojne i wymuskane samplerowe brzmienia.
godz. 22.00
Są zespoły, których twórczość z definicji jest niedefi- FESTIWAL
niowalna – taką grupą z pewnością jest stacjonujący
w Berlinie duet o nazwie Tannhäuser Sterben & das Tod.
Po prostu nie da się jednoznacznie sklasyfikować wręcz
monstrualnego eklektyzmu tej formacji, prowadzonej
przez Thomasa Mahmouda oraz Geralda Mandla. Tann-
häuser Sterben & das Tod to eksplozja niczym nieskrępo-
wanej twórczej wyobraźni.
www.impart.art.pl 11
5. AVANT ART FESTIVAL
6 października sobota wstęp: 40/50zł
FESTIWAL PIXEL KLÄNGE DAF
performans koncert
godz. 19.30 godz. 21.00
Kooperacja kompozytorów, performerów i muzyków DAF – czyli Deutsch-Amerikanische Freundschaft – to
skupionych wokół kolońskiej sceny sound artu, muzyki żywa legenda. Niewiele jest równie wpływowych forma-
eksperymentalnej i teatru z polskim środowiskiem cji w dziejach muzyki niż właśnie ta, powołana do życia
muzyków tworzących w szeroko rozumianym idiomie w 1978 roku przez Gabiego Delgado Lopeza i Roberta
muzyki współczesnej oraz improwizowanej. Rozszerzone Görla – dwóch zapaleńców zdecydowanych, by stworzyć
techniki wokalne i performatywne używane przez Betine coś zupełnie nowego, co nieuchronnie wstrząśnie
Wenzel, język ruchu oraz współczesny performance posadami przyszłej muzyki. Bez DAF nie byłoby Nowej
duetu „cri du coeur“, obiekty dźwiękowe i sound art Niemieckiej Fali w formie, jaką dzisiaj znamy, słynny pro-
hansa w. kocha, synteza modularna, circuit-bending motor John Peel nazwał ich dziadkami muzyki techno,
i synth-design w MAX/MSP Jokera Niesa, instrumenty są właściwymi pionierami electropunka i podstawową
dęte, saksofony oraz generatory fal Gerarda Lebika, inspiracją dla całej rzeszy twórców synthpopowych. Bez
preparowany fortepian i trąbka Piotra Damasiewicza, ich wkładu nie powstałby zupełnie nowy gatunek, łączą-
symfoniczne instrumenty perkusyjne z grupy idiofonów cy w sobie cechy muzyki industrialnej i punka czyli EBM.
stosowane przez Wojtka Romanowskiego – to wszystko Styl DAF to pulsująca syntezatorowa muzyka, operująca
to elementy składowe, źródła dźwięku i techniki użyte podobnym ładunkiem energii jak najlepsze zespoły pun-
w intermedialnych poszukiwaniach nad nieprzewi- krockowe, niepokojąca rytmiczność i specyficzne gęste
dywalnością we wszystkich płaszczyznach kompozycji brzmienie w połączeniu z oryginalnymi tekstami.
powstającej w ramach pierwszej współpracy artystów
festiwalu Avant Art, dortmundzkiej organizacji Mex –
intermediale und experimentelle Musikprojekte i Gern-
gesehen z Kolonii na tegorocznym Avant Art Festival.
12 www.impart.art.pl
5. AVANT ART FESTIVAL
7 października niedziela wstęp: 25/30zł
DENSELAND MORITZ VON OSWALD TRIO FESTIWAL
koncert koncert
godz. 19.30 godz. 21.00
Jeżeli kogoś w muzyce interesuje szara, wciąż słabo Moritz von Oswald Trio w pełni zasługuje ona na
zbadana strefa pomiędzy wolną improwizacją a post- miano supergrupy. Pod jej szyldem zebrali się zasłużeni
-punkiem, to zespół Denseland powinien spełnić jego pionierzy berlińskiej muzyki elektronicznej wczesnych
oczekiwania. Ich kompozycje, w dużej mierze oparte lat 90-tych XX wieku, by razem powołać do życia
na tradycyjnych rockowych strukturach, są niezwykle unikalny projekt dla występów na żywo. Ten zespół
intensywne, buzujące bliską niekontrolowanej erupcji jest eksploracją możliwości tkwiących w kolektywnej
energią, ale jednocześnie nie sposób odmówić im sporej koncertowej improwizacji, gdzie Moritz von Oswald zajął
dozy subtelnej selektywności. Ekspresyjny wokalista się opanowaniem instrumentów elektroakustycznych,
David Moss potrafi zredukować swój głos do szeptów, Max Loderbauer korzysta z analogowych syntezatorów,
pomruków i zgrzytów, tym indywidualnym językiem a Vladislav Delay powraca do swoich początków i gra na
komunikując się z kreującym hipnotyczne dźwiękowe perkusji. W sercu tej epickiej wyprawy tkwi marzenie
panoramy Hannesem Stroblem, odpowiedzialnym w ze- o połączeniu w jedną współgrającą całość dorobku
spole za bas i elektronikę i z Hanno Leichtmannem, który klasycznego berlińskiego techno z jazzem Milesa Davisa,
swoim wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych krautrockowym szaleństwem geniuszy z Can i neoklasy-
i rozmaitych cyfrowych efektów tworzy rytmiczną ramę cyzmem Igora Strawińskiego. To przyswajalny lecz nie
do wspólnego eksperymentowania. To lekcja improwi- pozbawiony ambicji i oryginalności fusion jazz przefiltro-
zacji i oryginalności – kombinacja ciepłych, akustycznych wany przez historię dub techno.
tekstur z bardziej abstrakcyjnymi strukturami.
www.impart.art.pl 13
sobota 6, 13, 20, 27 października
godzina 10.00-14.00
sala nr 13, BF IMPART 2016
BILETY
zajęcia płatne: 180zł miesięcznie
WARSZTATY MAM warsztat MAM to miejsce, w którym zarówno dzieci, jak i mło-
fot. arch. MAM dzież mogą zapoznać się z tajnikami sztuki musicalowej -
Młodych i bardzo młodych, interesujących się odnaleźć i rozwinąć swoje zdolności podczas cotygodnio-
tańcem, śpiewem, teatrem i chcących rozwijać wych warsztatów z zakresu tańca, śpiewu i aktorstwa
swe umiejętności w tych dziedzinach zaprasza- oraz spróbować swoich sił na profesjonalnej scenie
my do udziału w nowej formie warsztatów. (każdy semestr pracy kończymy pokazem - musicalem).
Organizująca warsztaty Młodzieżowa Akademia Musica- Młodzieżowa Akademia Musicalowa jest miejscem o nie-
lowa powstała z potrzeby stworzenia miejsca, w którym powtarzalnej atmosferze, za którą się tęskni i do której
teatr, taniec i śpiew będą się splatały w jedność, poprzez pragnie się powracać.
którą dzieci i młodzież będą mogły poznawać swoje Kadrę MAM-u tworzą:
możliwości, rozwijać je i dzięki nim zyskiwać świadomość Magdalena Zawartko - śpiew
oraz radość życia. MAM jest inicjatywą młodych, ambit- Malwina Maksim - taniec
nych studentek Akademii Muzycznej we Wrocławiu, Joanna Kaczmarek - zajęcia aktorskie
które po latach gromadzenia doświadczenia artystycz- Począwszy od 6 października zajęcia odbywają się
nego, udziału w licznych warsztatach, współtworzeniu w każdą sobotę w godzinach 10 - 14 w odrębnych
teatralno-muzycznej grupy, postanowiły kontynuować grupach wiekowych. Zapraszamy uczestników w wieku
tradycję, w której się wychowały - tradycję, w której 8 - 17 lat. Warsztaty będą prowadzone przez cały rok
światopogląd i charakter kształtuje się poprzez kontakt szkolny.
ze sztuką. Dzięki odmiennym punktom widzenia, Więcej na: www.mam-musical.pl
charyzmatycznym osobowościom, twórczej pasji, oraz
życzliwości Dolnośląskiego Towarzystwa Muzycznego,
Młodzieżowa Akademia Musicalowa rozpoczyna czwar-
ty rok życia.
14 www.impart.art.pl
poniedziałek 8 października
godzina 19.00
sala nr 13, BF IMPART 2016
Spotkanie organizacyjne odbędzie się 8 października
2012r. o godz. 19.00 w sali nr 13 Biura Festiwalowego
IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17
PRACOWNIA TEATRALNA Ewelina Niewiadowska – aktorka, reżyserka i instruktor-fot. arch. artysty
ka teatralna. Występowała m.in. w Teatrze im. Jaracza
Jeśli chcesz poznać tajniki pracy aktora, reżysera, sce- w Olsztynie, Pantomimie Olsztyńskiej, Wrocławskim WARSZTATY
nografa, jeśli chcesz spróbować swoich sił na scenie Teatrze Pantomimy, Wrocławskim Teatrze Lalek, Teatrze
teatralnej, jeśli chcesz pogłębić swoją wrażliwość, Arka, Teatrze Makata. W 2010r. założyła Teatr Ruchu
rozwinąć wyobraźnię i osobowość, nauczyć się mówić na- i Pantomimy Imaginacje we Wrocławiu. Od 2011r. gra
turalnym głosem i zdobyć pewność siebie, to zapraszamy również w Grupie Teatralnej Te-O-Ka.
Cię na warsztaty teatralne. Zajęcia są przeznaczone dla Jarosław Paczkowski – aktor i instruktor teatralny.
młodzieży licealnej i studentów. Założył (1993r.) prywatny teatr Grupa Teatralna TE OKA
W programie zajęć m.in.: elementarne zadania aktor- oraz Pracownię Teatralną (1998r.) – warsztaty teatralne
skie, ćwiczenia na wyobraźnię, tworzenie postaci teatral- dla młodzieży, studentów i nauczycieli. Od początku
nej, historia teatru w praktyce, ćwiczenia koncentracji, swojej działalności współpracował z Instytutem Jerzego
zachowanie na scenie-ruch sceniczny, improwizacja, Grotowskiego we Wrocławiu. Prowadził warsztaty
teatr Augusto Boali, maska i gra maską, praca z rekwizy- teatralne w Niemczech (m.in. w Heidelbergu i Friedrich-
tem, pantomima, oddech, emisja głosu, ćwiczenia dykcji, shafen), w Programie Działań Teatralnych J.Zuzańskiego
interpretacja tekstu (wiersz, proza dialog), teatr lalkowy (późniejsza Akademia Wyobraźni); na Uniwersytecie
– animacja lalek, animacja formą plastyczną, teatr dra- Wrocławskim prowadził Akademicką Organizację Teatral-
matyczny, teatr cieni, teatr uliczny, teatr rąk i nóg, praca ną „Salto” oraz Teatr DurchAnanda. Występuje m.in. we
z mikrofonem, happening. Wrocławskim Teatrze dla Dzieci.
Celem pracowni jest również utworzenie grupy teatral-
nej, która regularnie będzie wystawiała swoje przedsta-
wienia na scenie kameralnej Impartu. Zajęcia poprowa-
dzą: Ewelina Niewiadowska i Jarosław Paczkowski
www.impart.art.pl 15
fot. arch. artysty poniedziałek 8 października jazz
godzina 19.30
kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17
wtorek 16 października blues
godzina 19.30
kawiarnia Autograf, ul. Mazowiecka 17
BILETY
wydarzenie bezpłatne
BLUES JAZZ jam session Za jazzowy zaczyn odpowiadają instrumentaliści :
Sławek Dudar – saksofon
Niełatwo znaleźć we Wrocławiu miejsca, gdzie Dominik Mąkosa – pianino
na żywo i regularnie można posłuchać jazzu Kamil Pełka – kontrabas, gitara basowa
czy dobrego bluesa. Natomiast stęsknionych za Wojtek Buliński - perkusja
regularną obecnością jazzowych dźwięków nie brakuje Wieczory bluesowe prowadzą muzycy:
w mieście Jazzu nad Odrą - najstarszego festiwalu jaz- Tomasz Nitribitt – wokalista i harmonijkarz
zowego w Polsce. Kawiarnia Autograf przy Imparcie na Bartosz „Mr Shuffle” Niebielecki – kompozytor, perkusista
Mazowieckiej należy do niewielu chlubnych wyjątków. Bartek Miarka – gitarzysta
Zainaugurowane w styczniu 2011 roku bluesowe, a Andrzej Stagraczyński – basista
niedługo potem także jazzowe jam session zadomowiły
KONCERT się tutaj na dobre. Zawsze, w któryś z poniedziałków fot. Sławek Przerwa
(jazz) oraz w jeden z wtorków (blues) każdego miesią-
ca, przyciągają rzeszę stałych bywalców, miłośników
jazzu lub bluesa, fanów i przyjaciół muzyków, którzy
wspólnemu muzykowaniu nadają rytm i styl. Ideą tych
spotkań jest przywołanie ducha legendarnego klubu
Rura i stworzenie nowej, przyjaznej sceny dla młodych
wrocławskich muzyków. W dobrym towarzystwie, w
otoczeniu stworzonych przez Cezarego Chrzanowskiego
wielkoformatowych fotosów gwiazd polskiej i światowej
sceny muzycznej, przyjemnie się oddycha atmosferą
muzycznego klubu.
16 www.impart.art.pl
czwartek, piątek 11, 12 października
godzina 19.00
sala kameralna BF IMPART 2016
BILETY
40 PLN normalny
35 PLN ulgowy
LENINGRAD fot. M. Petkowiczosiemnastu utworach rosyjskiego zespołu o tej samej
nazwie.
koncepcja i reżyseria spektaklu: Łukasz Czuj TEATR PIOSENKI
aranżacja i kierownictwo muzyczne: Krzysztof Łochowicz Świat spektaklu „Leningrad” – to z jednej strony muzyka
tłumaczenie tekstów: Michał Chludziński zespołu o tej nazwie, ale to też opowieść o mieście,
projekty kostiumów i przestrzeni: Elżbieta Rokita o ludziach – a konkretnie kilku facetach spotykających
występują : Mariusz Kiljan Tomasz Mars się w jednym mieszkaniu. To historie zwyczajne, jakie
aktorom towarzyszy grający na żywo zespół: faceci opowiadają sobie sam na sam – więc jest tam
Piotr Płonka – gitary, Marek Henryk Mars - kontrabas pełno alkoholu, melancholii, czasem gniewu, szaleństwa.
i gitara basowa, Marek Krupa - piano, saksofon, akorde- Jest w tym świecie duch Jerofiejewa, jest coś z cynizmu
on, Damian Mielec - perkusja, instrumenty perkusyjne Charlesa Bukowskiego. Ale przede wszystkim jest swoisty
rosyjski – petersburski absurd, świat wykrzywiony, pełen
Od dnia premiery, która miała miejsce na scenie zagadkowych zdarzeń, jakie przynosi zwyczajna codzien-
Teatru Piosenki 7 lutego 2009 roku, muzyczny ność. – Łukasz Czuj, reżyser wrocławskiej realizacji
spektakl zatytułowany „Leningrad” konsekwent-
nie i skutecznie zapracowuje na miano kultowego Serdecznie zapraszamy – także tych, którzy widzieli już
przedstawienia. Ma wszystkie atuty, które pozwalają mu spektakl wiele razy – na kolejne rockowo-punkowe mu-
zdobyć status hitu teatralnego. Inteligentnie pomyśla- zyczne spektakle, w mistrzowskim wykonaniu Mariusza
ny, znakomicie wyreżyserowany, brawurowo zagrany Kiljana, Tomasza Marsa oraz grającej na żywo kapeli
i naturalnie mocno osadzony na bezkompromisowych kompanów.
(w świetnym tłumaczeniu Michała Chludzińskiego)
www.impart.art.pl 17
sobota 13 października
godzina 19.00
sala teatralna, BF IMPART 2016
BILETY
20 PLN normalny
15 PLN ulgowy
Z cyklu: Wibracje taneczne Maat, jakby obserwując procesy zachodzące w ciele
Bazana - niejako stają się odbiorcami, ale też wytyczają
TEATR MAAT PROJEKT granice fizyczności i zadania. Spektakl zbudowany jest
na zasadzie kontraktu: jeśli TY dasz coś mnie i będzie to
Station de Corps satysfakcjonujące, JA oddam coś TOBIE.
(Tania Androwska - kurator spektaklu)
reżyseria, choreografia, taniec - Tomasz Bazan Teatr Maat Projekt został założony w 2004 roku przez
z udziałem - Patrycji Płanik i Pawła Korbusa reżysera i choreografa Tomasza Bazana. Głównym celem
video - Paweł Korbus poszukiwań artystycznych prowadzonych przez zespół
kostiumy: Patrycja Płanik teatralny jest (subiektywna) próba odnalezienia i stwo-
muzyka - Joanna Duda rzenia czystego języka ciała oraz dotarcie do jego granic
realizacja spektaklu - Maciej Połynko przez syntezę wielu jakości z pogranicza sztuk performa-
konsultacje choreograficzne - Tania Androwska tywnych, przeszczepionych na grunt pracy teatralnej.
współpraca - Karolina Wesołowska
SCENA TAŃCA produkcja - Teatr Maat Projekt CK Lublin, Oliver
Ricco Foundation
podziękowania - Art Stations Foundation, Stary Bro-
war, Poznań
Spektakl-performance sięga przede wszystkim
do jakości zdarzenia fizycznego - bardziej niż do
klasycznego teatru tańca. Szereg spotkań z ciałem
i jego tkanką, niezwykle fizyczne eksplorowanie jego
możliwości w kontekście spotkania z drugim człowie-
kiem to główne założenia spektaklu Bazana. Na scenie,
oprócz tancerza, pojawiają się inni członkowie Teatru
18 www.impart.art.pl
czwartek 18 października
godzina 19.00
sala kameralna, BF IMPART 2016
BILETY
25 PLN normalny
20 PLN ulgowy
Dzień, chwila, moment humoru, sprawiają, że kontakt z widzami jest zarazem fot. Magdalena Świtek
natychmiastowy i długofalowy.
Robert Kasprzycki Band Robert Kasprzycki zadebiutował na 28. Studenckim TEATR PIOSENKI
koncert Festiwalu Piosenki w Krakowie, gdzie zdobył I nagrodę
oraz Stypendium im. Wojtka Bellona. Piosenką "Niebo do
Zapraszamy na wyjątkowy koncert jednego z najbar- wynajęcia" dotarł do niespodziewanie wielkiego grona
dziej znanych i cenionych reprezentantów piosenki słuchaczy, niezwiązanych do tej pory z piosenką "nieobo-
autorskiej. Poza masą melodyjnych piosenek, usły- jętną". Cały zaś album "Niebo do wynajęcia" zawierał wie-
szymy na pewno także garść niepowtarzalnych anegdot. le innych piosenek, z których część trafiła do śpiewników,
„Dzień, chwila, moment” to tytuł recitalu, jak i jednego część natomiast do dziś stanowi kanon polskiej piosenki
z nowych utworów, gdyż w programie koncertu, poza poetyckiej.
najbardziej znanymi i lubianymi, znajdzie się wiele Jesienią 2006r. ukazał się drugi album Kasprzyckiego - "Świa-
premierowych, żywiołowych piosenek, które ukażą się topodgląd". Jego premiera odbyła się na antenie Programu
na nowym albumie. III Polskiego Radia i właśnie tam, w Radiowej Trójce, usłyszeć
Zespołu w pełnym składzie osobowym i z tym repertu- można Roberta Kasprzyckiego najczęściej. Jesienią 2007
arem Wrocław jeszcze nie gościł! Artysta wystąpi wraz roku nakładem Polskiego Radia Kraków ukazało się kolejne
ze swoją formacją Kasprzycki Band, która zaprezentuje wydawnictwo "Piosenki i Nie", będące zarazem tomikiem
pełną odmianę muzycznej mocy w składzie: Max Szelę- wierszy, śpiewnikiem oraz okładką płyty, stanowiącej zapis
giewicz (gitary), Krzysztof Wyrwa (bas), Adam Zadora "klimatycznego" koncertu zagranego w gościnnym studio
(perkusja). krakowskiego Radia. Obecnie, po świetnie przyjętym wystę-
Koncerty oddają prawdziwą moc Kasprzyckiego. W kontak- pie na antenie radiowej Trójki trwają nieustające koncerty
cie z publicznością artysta najpełniej emanuje niezwykłą oraz prace nad kolejnym albumem.
charyzmą - niespożyta energia, feeling i poczucie
www.impart.art.pl 19
piątek 19 października
godzina 19.00
sala kameralna, BF IMPART 2016
BILETY
30 PLN normalny
25 PLN ulgowy
TEATR PIOSENKI Piękny świat W programie recitalu znajdą się piosenki z teksta-
fot. Marek Szymański mi: Agnieszki Osieckiej, Wojciecha Młynarskiego,
„Piękny świat” Joanny Kulmowej, Haliny Poświatowskiej, Kazimierza
recital Stanisławy Celińskiej Wierzyńskiego, a także poetki cygańskiej – Papuszy, z
muzyką: Bułata Okudżawy, Edwarda Pałłasza, Tomasza
Przy fortepianie Artystce towarzyszy Tomasz Bajerski. Bajerskiego i innych.
Wkalendarzu każdego wrażliwego uczestnika
wydarzeń kulturalnych na pewno warto
zarezerwować wieczór na recital Stanisławy
Celińskiej. Wybitna aktorka teatralna i filmowa, a także
uznana i ceniona wykonawczyni piosenki aktorskiej,
wystąpi na kameralnej scenie Teatru Piosenki.
Koncert składa się z czterech części: Wiara, Nadzieja,
Miłość i... Piękny Świat. To poetycko – filozoficzne
rozważania o przemijaniu, radości, bólu, tęsknocie i na-
dziei. Poruszająca, czasem zabawna opowieść o życiu.
Naturalny, spontaniczny kontakt Artystki z publiczno-
ścią tworzy niepowtarzalny klimat koncertu. Aktorstwo
najwyższej próby.
20 www.impart.art.pl
niedziela 21 października
godzina 11.00
poniedziałek 22 października
godzina 10.00
sala kameralna BF IMPART 2016
BILETY
15 PLN
fot. arch. teatru
KRÓL MACIUŚ kolejne doświadczenia i dramatyczne wydarzenia,
SPEKTAKL DLA DZIECIw których uczestniczy, zmieniają jego nastawienie.
na motywach Maciuś nabiera pewności siebie i poprzez swoje rządy
„Króla Maciusia Pierwszego” stara się polepszyć los najmłodszych obywateli kraju,
Janusza Korczaka próbując spełniać ich marzenia. Młody władca ma jak
najlepsze chęci, jednak jego pochopne i niedojrzałe
scenariusz, reżyseria – Maja Friedrich jeszcze decyzje prowadzą do zaskakującego finału…
muzyka – Elżbieta Sokołowska Król Maciuś to nowoczesne widowisko, pełne ciekawych
scenografia – Małgorzata Bekalarska form muzycznych oraz rzadko spotykanych rozwiązań
obsada – Łukasz Batko, Anna Zych, Ola Pejcz, Anna scenograficznych i wizualnych. Zobaczyć tu można
Makowska – Kowalczyk, Wojciech Stagenalski połączenie trzech różnych konwencji teatralnych – planu
W związku z obchodzonym właśnie Rokiem Korczakow- dramatycznego, planu maskowego i magicznej konwencji
skim warto przypomnieć tę przepiękną i niebanalną tzw. czarnego teatru.
opowieść o trudnym dorastaniu, o tym, że każda część Spektakl skierowany jest do dzieci od lat 6.
życia człowieka rządzi się swoimi prawami i dlatego nie
warto pewnych rzeczy przyspieszać.
Przypomnijmy, że jest to historia małego chłopca, który
musi zbyt szybko dorosnąć. Po śmierci ojca dziesię-
cioletni Maciuś zasiada na tronie swego królestwa, a
sprostanie nowym wyzwaniom okazuje się niełatwe.
Początkowo, sterowany przez swoich ministrów, potulnie
stara się wykonywać powierzone mu zadania. Jednak
www.impart.art.pl 21
niedziela 21 października
godzina 18.00
sala teatralna, BF IMPART 2016
BILETY
60 PLN parter
50 PLN balkon
KONCERT MICHAŁ BAJOR z wieloma recitalami. Od 25 lat piszą dla niego najlepsi
fot. arch. IMPARTU polscy kompozytorzy i autorzy tekstów, a piosenek tych
„Od Piaf do Garou” jest już kilkaset.
recital Michła Bajora Artysta zaśpiewa piosenki z repertuaru takich znakomito-
ści muzycznych, jak min. Edith Piaf, Charles Aznavour, Yves
Piosenki w tłumaczeniu Wojciecha Młynarskiego Montand, Gilbert Becaud , czy Garou. Wszystkie w tłu-
maczeniach mistrza Wojciecha Młynarskiego i stylowych
„Od Piaf do Garou” to kolejny recital Michała Bajora, aranżacjach Wojciecha Borkowskiego.
promujący jednocześnie podwójny album z piosenka- Opowie również historie związane z wykonawcami i śpie-
mi francuskimi (17-ta płyta w karierze fonograficznej wanymi piosenkami.
artysty). Od wielu lat publiczność Michała Bajora prosiła Zapraszamy na wieczór piosenek lirycznych, melodyj-
o taką płytę i taki koncert. nych, dramatycznych i komediowych. Artyście towarzy-
Bajor wychował się na piosenkach znad Sekwany. W szy kilkuosobowy zespół muzyczny.
roku 1984 Wojciech Młynarski rozwinął te zaintereso-
wania i postawił kropkę nad „i” drogi estradowej artysty.
Zaprosił aktora do spektaklu muzycznego pt. ”Brel”
w warszawskim Teatrze Ateneum.
Spektakl stał się wielkim wydarzeniem, a Bajor został okrzyk-
nięty (przez publiczność i krytykę ) następcą takich bardów
francuskich, jak Charles Aznavour, czy Gilbert Becaud.
Od tego momentu aktor i piosenkarz poświęcił się
prawie całkowicie karierze związanej z muzyką. Stworzył
swój własny teatr piosenki, podróżując po kraju i świecie
22 www.impart.art.pl
wtorek 23 października
godzina 19.00
sala kameralna, BF IMPART 2016
BILETY
40 PLN normalny
30 PLN ulgowy
SPOTKANIE fot. M. Wouga Wolkowskiaurę będzie miało ich spotkanie. To trochę jak improwi-
zacja znanego motywu jazzowego. Dlatego poprosiłyśmy
David Hare SPEKTAKLo współpracę wybitego muzyka – Jarka Śmietanę.
„The Breath of Life” Chcemy opowiedzieć o spotkaniu dwóch zupełnie
różnych kobiet. O sile zauroczenia. O zazdrości. O tym,
Przekład: Lukas Adamczyk ile w nas wszystkich jest sprzecznych uczuć. Chcemy się
Reżyseria: Dorota Landowska i Joanna Szczepkowska spotkać po prostu. Dwie kobiety, które choć się nie znają
Scenografia i kostiumy: Wiesław Drzewiecki to jednak spędziły część życia myśląc o sobie – łączył
Muzyka: Jarek Śmietana je związek z tym samym mężczyzną. Teraz obie samotne
Występują: Dorota Landowska i Joanna Szczepkowska postanowiły porozmawiać... Może wystarczy poznać się
bliżej, żeby nienawiść zmieniła się w przyjaźń?
Kameralny spektakl w znakomitym wykonaniu Akcja sztuki rozgrywa się na wyspie, blisko morza i choć to
wybitnych aktorek. Fabuła sztuki jest oparta na pozornie nie ma znaczenia, w spotkaniu dwóch kobiet są
konfrontacji dwóch kobiet, które łączy miłość do przypływy i odpływy wielkich i małych emocji.
jednego mężczyzny. Spotkanie dwóch kobiet to nie tylko
retrospekcja ich życia, ale też analiza różnych, często
błahych, decyzji, które mają wielki wpływ na to, kim się
stajemy i jak się toczą nasze losy.
Joanna Szczepkowska o spektaklu:
Ta sztuka urzekła nas swoją delikatnością i wewnętrznym
rytmem. To, co wywiązuje się między dwiema kobietami
jest niezależne od tego co mówią. Tylko od nas zależy jaką
www.impart.art.pl 23
FESTIWAL4. WROCŁAWSKI SOUND 4. Wrocławski Sound
piątek – sobota 26-27 października
W rocławska scena muzyczna – fenomen, o BF IMPART 2016, ul. Mazowiecka 17
którym coraz głośniej w Europie, ma od
2009 roku swoje święto. Jest nim właśnie BILETY
Wrocławski Sound. Zgodnie z ideami przeglądu – kre-
acją i propagowaniem nowatorskich dźwięków, publicz- Bilety całodniowe:
ność Wrocławskiego Soundu co roku zostaje wciągana 30 PLN przedsprzedaż
w rzeczywistość niszowej sztuki, tworzonej i specjalnie 40 PLN w dniu koncertu
dedykowanej tym, którzy Wrocław kochają i identyfikują
się z duchową esencją tego miasta. Karnety:
Wrocławski Sound to muzyczna wizytówka Wrocła- 55 PLN przedsprzedaż
wia, festiwal indywidualności i artystów związanych 70 PLN w dniu rozpoczęcia festiwalu
ze stolicą Dolnego Śląska, czerpiących inspirację z at-
mosfery wielokulturowego miasta. Podczas Wrocław- miewają miejsce premiery koncertowe, premiery
skiego Soundu dominuje muzyka nu-jazz, alternaty- płyt oraz składanek muzycznych powstających specjalnie
wa, elektronika, fussion – brzmienia, które uczyniły na tę okazję. Wrocławski Sound prezentuje i promuje wro-
wrocławską scenę wyrazistą i niepowtarzalną. Obecny cławskie środowisko muzyczne – pokazuje szerokie spek-
jest także blues, pop, rock, bowiem przegląd jednoczy trum artystów lokalnych. Pełni również funkcję platformy
całe środowisko muzyczne Wrocławia i prezentuje spotkań i integracji dla artystów, a podczas samej imprezy
muzyczne odkrycia niezależnie od gatunku. rodzą się nowe pomysły na kolejne muzyczne projekty.
Na dwóch scenach Impartu występują zespoły operu- Od pierwszej edycji imprezy w 2009 roku koncerty odby-
jące przeróżnymi stylistykami. Podczas przeglądów wają się w Imparcie przy ul. Mazowieckiej. W październiku
2012 roku odbędzie się czwarta edycja przeglądu Wrocław-
ski Sound, organizowana przez Biuro Festiwalowe Impart
2016 we współpracy z agencją Lion Stage Management.
Oficjalna strona Przeglądu :
http://www.wroclawskisound.pl/
Organizatorzy:
Biuro Festiwalowe Impart 2016
Lion Stage Management
http://impart.art.pl/
http://www.lionstage.com/
24 www.impart.art.pl
4. WROCŁAWSKI SOUND FESTIWAL
program 4. przeglądu
wrocławski sound 2012
Wszystkie koncerty w BF Impart 2016, ul.
Mazowiecka 17
PIĄTEK 26.10.2012
18.00 MAANALAINEN
19.00 THE JAZZ STATUES
20.00 L.U.C i Adam Bałdych w projekcie 20IN2
21.00 MIKROMUSIC AKUSTYCZNIE
22.00 7JK
23.00 ZEBRA
SOBOTA 27.10.2012
18.00 FRUHSTUCK
19.00 MARCELINA
20.00 LOV
21.00 MARCEL ARP ENSEMBLE
22.00 JOAO
23.00 MILOOPA
www.impart.art.pl 25
4. WROCŁAWSKI SOUND fot. Danuta Pohodyła Od trzech lat zespół zjednuje sobie słuchaczy w wielu
krajach swoim pomysłem połączenia „living statues”
MAANALAINEN z muzyką. Pomysł jest prosty: tylko dźwięk monet
może sprawić, by rzeźby ożyły i zabrzmiała muzyka. Pod-
piątek 26.10.2012 czas zeszłorocznej „Conquer the World Tour” widziano
godz. 18.00 ich w ponad 30 miastach Europy Zachodniej. W roku
scena kameralna 2011 zespół wystąpił na kilku festiwalach w Niemczech
Maanalainen to istniejący od końca lat osiemdziesiątych oraz w Szolnok (Węgry) i Montreux Jazz Festival (Szwaj-
wrocławski zespół instrumentalny, bez dorobku wydaw- carii)
niczego, zawsze undergroundowy, stroniący od komercji Do tej pory zespół nagrał i wydał dwie płyty CD: „2010
i rozgłosu. Maanalainen w języku fińskim znaczy: pod- tour” i „Conquer the World”.
ziemny, podziemie. W ramach Wrocławskiego Soundu formacja The Jazz Sta-
Zespół skupia 4 muzyków (perkusja, bas, 2 gitary), dla tues zaprezentuje swój najnowszy projekt: „Ucieczka ze
których nie istnieją bariery stylistyczne, jeśli jednak Szklanej Kuli”, który był finalistą nurtu OFF tegorocznego
konieczne jest określenie obszarów, w których się poru- 33. Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu.
szają, są to: jazzcore, progresiv, post-hardcore, a wszystko The Jazz Statues „Ucieczka ze Szklanej Kuli” na nowo
to suto okraszone brawurowymi aranżacjami. Maanala- interpretuje fuzję muzyki i multimediów.
inen jest koncertową petardą, cieszy się estymą wśród Projekt w eksperymentalny sposób łączy w sobie ele-
regionalnej publiczności i generuje niesamowitą energię menty klasycznej formy – koncertu do wyprodukowane-
na koncertach. go wcześniej autorskiego filmu, z improwizacją zarówno
Skład zespołu Maanalainen: w warstwie muzycznej, jak i wizualnej. Film w reżyserii
Artur Wołynek (Wołek) - I gitara, Jarek Polański - II gitara, Jakuba Lecha to historia muzyków zamienionych w posą-
Romek Felczyński (Felek) - gitara basowa oraz Piotr Szumi- gi przez złego Wezyra.
graj (Szumi) – perkusja. Muzyka, którą stanowią kompozycje własne zespołu,
Oficjalne strony: tak jak obraz, oscyluje między dwoma kontrastującymi
http://www.myspace.com/maanalainen ze sobą światami: rzeczywistym i abstrakcyjnym, jazzem
http://www.facebook.com/mnlnn głównego nurtu oraz muzyką improwizowaną, wzboga-
coną brzmieniami elektronicznymi.
THE JAZZ STATUES Twórcy:
Reżyseria: Jakub Lech
piątek 26.10.2012 Muzyka: Jug-han - kontrabas, Michał Karbowski „The
godz. 19.00 King” - gitara, Marcin Ciupidro - wibrafon, Przemy-
scena teatralna sław Borowiecki - perkusja, Michał Bąk - saksofon,
FESTIWAL Klaudiusz Kłosek - trąbka
fot. arch. zespołu
Oficjalna strona zespołu
www.thejazzstatues.com
26 www.impart.art.pl
fot. Bartosz Maz
fot. Magdalena Samosiej
4. WROCŁAWSKI SOUND Mikromusic
FESTIWAL
L.U.C i Adam Bałdych piątek 26.10.2012
20IN2 godz. 21.00
scena teatralna
piątek 26.10.2012 Mikromusic to jedna z ciekawszych formacji młodego poko-
godz. 20.00 lenia na polskiej scenie muzycznej, łącząca piękne melodie,
scena kameralna kunszt warsztatowy oraz wspaniałą koncertową energię.
20IN2 (Twenteentoo - dwudziestu w dwóch) to nowy, Jej twórczość wyróżnia się stylistyką nu-jazzową, muzycy
konceptualny projekt artystyczny polegający na zetknięciu sięgają do takich stylów, jak jazz, trip hop, pop, rock, cza-
scenicznym rozmaitych osobowości, temperamentów sem też do muzyki ludowej, a niebanalna barwa głosu
oraz stylów i gatunków muzycznych. Autor koncepcji to wokalistki Natalii Grosiak jest jej znakiem rozpoznaw-
Łukasz L.U.C Rostkowski - producent, tekściarz i performer, czym. Także kobiece, poetyckie teksty autorstwa Natalii
laureat m.in. Paszportu Polityki 2009. Do koncertowania w zasługują na uznanie.
duecie zapraszać chce wybitnych instrumentalistów po to, Na debiutanckim krążku "Mikromusic" pojawiło się wielu
by wymieniać energię, eksperymentować z muzyką oraz gości, m.in. Leszek Możdżer, Sambor Dudziński czy Piotr Dziu-
przekraczać granicę stylistyk i podziałów. Jako pierwszego bek. Tytuł drugiego albumu - „Sennik” odzwierciedla często
do projektu zaprosił znakomitego, młodego skrzypka powtarzający się w tekstach piosenek wątek snu. Ostatni
Adama Bałdycha, z którym udźwiękowił w styczniu galę studyjny album pt. „Sova” ukazał się jesienią 2010 roku.
rozdania Paszportów Polityki. Bałdych to także niezwykle Grupa została doceniona m.in. przez kapitułę Nagrody Kultu-
obiecujący muzyk, laureat niemalże wszystkich polskich ralnej Gazety Wyborczej, otrzymując nagrodę „WARTO” za tę
konkursów jazzowych, który będąc dwudziestolatkiem właśnie płytę. W 2012 roku grupa świętuje jubileusz 10-lecia
doczekał się już światowych recenzji. istnienia i z tej okazji w kwietniu ukazało się koncertowe
Rostkowski z Bałdychem za pomocą licznych urządzeń, a tak- wydawnictwo „Mikromusic w eterze”, zawierające pakiet
że maszyny zapętlającej, zbudowanej przez tego pierwszego dwóch płyt – „DVD w obrazku” oraz „CD w głośniku”.
z Korg Polska, tworzyć będą na żywo rozbudowane autorskie Wrocławska formacja znakomicie sprawdza się podczas
tematy w klimacie muzyki filmowej, elektroniki i jazzu. Duet koncertów. Mocą swojego talentu i oryginalnych aranżacji
"Dwudziestu w dwóch” poprzez nakładanie ścieżek i doda- tworzą niepowtarzalny mikro-klimat, budując szczególną
wanie kolejnych zapętlonych sekwencji kreować będzie w ten więź z publicznością. Wokalistce towarzyszy zespół wspa-
sposób niemalże orkiestralne utwory za pomocą wyłącznie niałych instrumentalistów, którzy tworzą z enigmatycznym
2 instrumentów - tym razem głosu i skrzypiec. głosem Natalii przepiękną harmonię dźwięków.
20IN2 będzie miało swoją wrocławską, a być może i ogól- Podczas Wrocławskiego Soundu zagrają specjalnie na tę
nopolską, premierę podczas Wrocławskiego Soundu. okazje przygotowany akustyczny koncert.
Oficjalne strony Oficjalne strony:
http://www.adambaldych.pl/, http://www.eluce.pl/ http://mikromusic.pl/
http://www.facebook.com/mikromusic
www.impart.art.pl 27
4. WROCŁAWSKI SOUND fot. Marcin Wiktorski Wrocławiu. Zespół eksperymentuje wokół gatunku muzycz-
nego, jakim jest dub. Jego członkowie tworzą wybuchowe,
7jk psychodeliczne mieszanki, łącząc nowoczesne, elektronicz-
ne brzmienia z żywymi instrumentami, określając swoją
piątek 26.10.2012 muzykę mianem "experimental dub".
godz. 22.00
scena kameralna Debiut Zebry nastąpił w 2009 roku, na trzeciej części
kultowej składanki Dub Out of Poland, na której ukazał się
7JK to nowy projekt muzyków brytyjskiej formacji utwór "Anyway". W roku 2010 roku Zebra zdobyła drugie
SIEBEN i polskiego zespołu JOB KARMA. W ich twórczości miejsce w konkursie „Łowimy Talenty”, podczas "Maj Music
zapętlone dźwięki skrzypiec i ciepłe wokale przenikają się Festival" w Katowicach. W tym okresie zespół rozpoczął
z elektroniką balansującą na krawędzi industrialu i psycho- współpracę z wytwórnią internetową "Paproota Dub Net
delii. W maju 2012 roku ukazał się ich album zatytuło- Label", gdzie ukazał się ich debiutancki album pt. "Dream
wany „Anthems Flesh”, za którego kompozycje, nagrania Walking". Od tego czasu zespół zagrał ponad 100 koncer-
i produkcję odpowiadają Maciek Frett, Matt Howden i tów w całej Polsce na największych festiwalach muzycznych
Aureliusz Pisarzewski. i w ramach klubowej trasy.
„Mimo, iż na Anthems Flesh słychać wyraźnie, zarówno Jak mówią sami o sobie: Zebra staje w obronie natury,
charakterystyczne elementy muzyki Sieben jak i Job Karmy, a buntuje się przeciwko czasom zmechanizowanych
to jednak muzyka zawarta na tej płycie jest czymś zupełnie uczuć i wyścigu szczurów. Duszę zespołu wypełnia gniew
nowym. Polsko - angielski skład zabiera wszystkich zainte- i frustracja rodem z punka połączona jednak z nadzieją,
resowanych w intensywną podróż - meandrując pomiędzy pozytywną mocą dubowej wibracji. Zespół stara się uka-
krainami piękna, melancholii, agresji i łagodności.. Obo- zać za pomocą oryginalnego brzmienia tą drugą stronę
wiązkowa pozycja nie tylko dla fanów gatunku.” świata, bardziej magiczną i zaskakującą.
/ B. Flynn /
Na jesień tego roku przewidziana jest premiera nowej
Strona oficjalna http://www.7jk.eu/ płyty Zebry, która zarejestrowana została w znakomitym
"Rolling Tapes Studio". Premiera koncertowa materiału
Zebra będzie miała miejsce podczas Wrocławskiego Soundu.
piątek 26.10.2012 Skład zespołu:
godz. 23.00 Zdzisław Orłowski – kompozycje, mix; Natalia Norko – wokal,
scena teatralna słowa; Marcin Rak – perkusja; Darek Dżugan – kontrabas;
Zespół Zebra został założony Łukasz Dembiński – Djembe/perkusjonalia; Bartosz Pernal
w 2007 roku przez Zdzisława – puzon; Karolina Frankiewicz – saksofon, flet poprzeczny;
Orłowskiego i Natalię Norko. Aktualnie Zebra stacjonuje we Paweł Konikiewicz – keyboardy
FESTIWAL Oficjalne strony: www.myspace.com/zebradubpunk, www.
fot. Roland Okoń facebook.com/zebradub
28 www.impart.art.pl
fot. Krzysztof Zatycki
fot. A. Powierża – Verre Studio
4. WROCŁAWSKI SOUND MARCELINA
FESTIWAL
FRÜHSTÜCK Sobota 27.10.2012
godz. 19.00
sobota 27.10.2012 scena teatralna
godz. 18.00
scena kameralna Marcelina - absolwentka Jazzu Akademii Muzycznej w
Zespół powstał w 1997 roku we Wrocławiu. Obecny skład Katowicach, wokalistka, założycielka zespołu i projektu Mar-
zespołu to Martijn Krale, Wojtek Karel, Tomek Kuźbik i Marcel celina. W 2008 roku zadebiutowała piosenką „There Is No
Karel. Grupa ma na swoim koncie 3 albumy długogrające, w One”. W tym samym roku, wraz zespołem, zajęła 3. miejsce
tym ostatni pt. „Quiet” wydany w marcu tego roku, po dzie- w telewizyjnym show muzycznym TV4 „Nowa Generacja”,
więciu latach fonograficznego milczenia. Podczas Wrocławskie- rok później zajęła 3. miejsce w konkursie Coke Live Fresh
go Soundu zespół zaprezentuje głównie materiał z tej ostatniej Noise w Krakowie.
płyty. Będą to mocne, rockowe kompozycje, ale i nieco bardziej W marcu 2011 ukazała się jej debiutancka płyta pt. „Marce-
melodyjne i spokojne brzmienia, z angielskim wokalem lidera lina”, zyskując znakomite recenzje. Autorką i współautorką
grupy Martijna Krale na pierwszym planie. (z Natalią Grosiak) tekstów na płycie jest Marcelina. Jest
Historia koncertowa FRÜHSTÜCK jest bardzo bogata. Poza także współkompozytorką większości piosenek, które two-
koncertami w Polsce, zespół zagrał wiele koncertów za rzyła razem z zespołem June oraz Dawidem Korbaczyńskim
granicą – w USA, w Holandii, na Łotwie, w Estonii, na Słowacji (Mikromusic). Choć fonograficznie debiutuje, na swoim
w Czechach, we Włoszech, w Chorwacji, w Anglii oraz Austrii. koncie ma ponad 60 koncertów.
FRÜHSTÜCK miał przyjemność zagrać wspólne koncerty z takimi Rok 2012 rozpoczął się od nominacji Marceliny do nagrody
zespołami jak: The Violet Burning, No Longer Music, Verra Cruz, Gazety Wyborczej „Warto” w kategorii Muzyka oraz
Fire Fly, Bracia, Ocean, Ctrl+Alt+Del, Contra, Homosapiens i nominacji do prestiżowej nagrody Fryderyków w kategorii
wiele innych. Fonograficzny Debiut Roku. W kwietniu artystka pojawiła
FRÜHSTÜCK prezentował się na koncertach również w odsło- się na wyjątkowej płycie June (wydanej przez Kayax), obok
nach alternatywnych, tj. orkiestrowej oraz akustycznej. Wraz takich głosów i osobowości muzycznych rynku polskiego,
z orkiestrą kameralną „R20”, pod batutą Roberta Kurdybachy, jak m.in.: Katarzyna Nosowska, Aga Zaryan, Ania Dąbrow-
zagrał szereg prestiżowych koncertów. Były to np. koncert ska, Mika Urbaniak, Urszula Dudziak.
na wrocławskim rynku w ramach „Wrocław Non Stop”, Podczas Wrocławskiego Soundu Marcelina zaprezentuje
w Lubiążu na „Slot Art Festiwal”, we wrocławskim CS utwory ze swojej debiutanckiej płyty, która ukazała się w 2011
Impart oraz na „Off Festiwalu”. roku nakładem Pomaton Emi. Pierwszy raz pojawią się także
Najbliższe plany FRÜHSTÜCK obejmują intensywne działania utwory, które znajdą się na drugim albumie artystki (premiera
koncertowe oraz kolejną sesję nagraniową. W listopadzie przewidziana na początek 2013 roku).
2012 zespół rozpoczyna pracę nad czwartym albumem, któ- Marcelinie towarzyszyć będzie zespół June w składzie:
rego premiera - planowana na wiosnę 2013r. - zbiegnie się Jan Smoczyński – inst. klawiszowe, voc., Robert Cichy – gitara,
z organizowanymi już teraz koncertami w Anglii oraz USA. voc., Krzysztof Pacan – bass, Marcin Ułanowski – perkusja.
Strony oficjalne Strona oficjalna : www.marcelinaofficial.com
www.fruhstuck.pl, www.facebook.com/fruhstuckpl
www.impart.art.pl 29
4. WROCŁAWSKI SOUNDFESTIWAL przekonać słuchając utworów zapowiadających krążek -
fot. Bartosz Maz „Looking Down The Stars”, czy „Beijing Munich”.
LOV fot. Anna Józefowicz
W ramach Wrocławskiego Soundu zespół zaprezentuje ma-
Sobota 27.10.2012 teriał z debiutanckiego wydawnictwa „Minus Szum” oraz
godz. 20.00 utwory, które ukażą się na nowym albumie. Z pewnością
scena kameralna będzie rockowo i energetycznie. Zapewniają, że znajdą się
Rockowe gitarowo – syntetyczne brzmienie LOV tworzą: numery do poskakania, ale i przytulania.
Andrzej Strzemżalski (wokal, instrumenty klawiszowe), Bar-
tek Kapłoński (gitary), Wojtek „Monter" Orszewski (gitary) Oficjalne strony: http://www.facebook.com/lovpage ,
i Wojtek „Bula" Buliński (bębny). Historia zespołu, jako http://pl.myspace.com/lovpoland
kolaboracji jego liderów, Andrzeja i Bartka, zaczęła się w
2005 roku, kiedy to zaprzyjaźnili się i postanowili wspólnie MARCEL ARP
tworzyć. W 2008 muzycy skompletowali pierwszy, oficjal- ENSEMBLE
ny skład zespołu.
Kwartet z Wrocławia dostał się do programu telewizyjnego sobota 27.10.2012
TV4 „Nowa Generacja". Panowie oczarowali jurorów oraz godz. 21.00
publiczność. Zgarnęli główną nagrodę, a tydzień później scena teatralna
pokazali się na scenie festiwalu Sopot TOPtrendy Festiwal
2008, na którym ich własna kompozycja wyróżniona została To solowy projekt Marcela Arpa (Misses Modular, ex-Matpla-
główną nagrodą jurorów. neta). Formacja ma zmienny osobowo charakter, z każdym
Niezwykle pracowici, niezwykle zdolni, ciągle poszukujący kolejnym koncertem pojawia się inny skład muzyków związa-
i ciągle zajęci. Ich pierwszy, oficjalny album „Minus Szum” nych z wrocławską sceną. Muzyczny charakter przedsięwzię-
trafił w ręce fanów we wrześniu 2009. Płyta jeszcze przed cia kojarzyć się może z dokonaniami poprzedniej formacji
oficjalną premierą zdobyła świetne recenzje. Zarówno muzyka, z zespołem Matplaneta. Stylistycznie jednakże
wśród fanów, jak i starszych kolegów po fachu, zwracają- mniej tu elementów jazzowych a więcej elektroniki wspartej
cych uwagę na charakterystyczne brzmienie zespołu oraz doborowym składem muzyków (Olga Kończak, Marcin Spera,
na rozpoznawalnego od pierwszych dźwięków wokalistę. Łukasz Kowalczyk, Jan Jiggah Michales oraz Julia Janczura).
Premiera albumu zaowocowała serią bardzo dobrze Całość koncertu wypełni muzyka instrumentalna, której
przyjętych koncertów (m.in. u boku zespołu Hey) w wielu inspiracje sięgają dokonań artystów z wytwórni WARP
miejscach w Polsce. pokroju Squarpushera czy Plaid. Dzikie, rozwichrzone kom-
Obecnie LOV pracuje nad materiałem na nową płytę. pozycje, oparte najczęściej na rytmach drill`n`bass, sąsiadują
Stawiają na samodzielność i niezależność. Jak sami mówią, z onirycznymi balladami okraszonymi skromnymi próbami
w zestawieniu z materiałem z płyty „Minus Szum” nowe wokalnymi lidera.
utwory będą bardziej złożone, bardziej dojrzałe kompozy- Na tegorocznym Wrocławskim Soundzie formacja wystąpi po
cyjnie i poważniejsze w warstwie lirycznej. Można się o tym raz pierwszy w eksperymentalnym składzie na dwa zestawy
perkusji, bas, wiolonczele i elektronikę! Materiał, który
zostanie zaprezentowany na koncercie, wypełni debiutancki
album, którego premiera planowana jest na początek
przyszłego roku.
30 www.impart.art.pl
4. WROCŁAWSKI SOUND MILOOPA fot. Bartosz Maz
JOÃO Sobota 27.10.2012 FESTIWAL
godz. 23.00
sobota 27.10.2012 scena teatralna
godz. 22.00
scena kameralna Miloopa porusza się po obszarach szeroko pojętej muzyki
Zespół „João” [czyt. Żuau] powstał elektronicznej, zachowując przy tym całkowicie żywy skład.
w 2011 roku. Jego założycielem i liderem jest Portugalczyk - W 2005 roku debiutancki album NUTRITION FACTS promo-
João de Sousa, mieszkający i tworzący we Wrocławiu, który wał singiel Cosmic Step z gościnnym udziałem MC Blu Rum
do pracy nad debiutanckim materiałem João zaprosił Wojtka 13, kojarzonego z dj-em Vadimem oraz wytwórnią Ninja
Orszewskiego. Owocem tej współpracy jest wydana nakła- Tune. Rok później Miloopa zaskoczyła smacznie zapakowa-
dem Anteny Krzyku płyta „Rocks” (premiera 24.10.2011r.) ną ep-ką Come’n’get me (CD w konserwie!).
Album szybko zyskał uznanie wśród recenzentów i dzienni-
karzy muzycznych. Muzyka João szeroko prezentowana jest W 2008 zespół podjął współpracę z Rolim Mosimannem,
m.in. w Trzecim Programie Polskiego Radia oraz na antenach jednym z najbardziej cenionych oraz doświadczonych
pozostałych oddziałów Polskiego Radia. W kilku z nich była producentów. W wyniku tego spotkania pojawił się drugi
prezentowana także jako płyta tygodnia. album UNICODE.
João de Sousa zasłynął tworząc projekt „Pensao Listopad”, W listopadzie 2011 pojawił się najnowszy album grupy
którego płyta ukazała się w 2009 roku równocześnie w Polsce OPTICA. Miloopa definitywnie odrzuca klasyczne bariery
i Portugalii. Artysta współpracował także z Mikromusic i An- gatunków muzycznych, jak elektronika, pop, rock, soul,
drzejem Smolikiem, jednocześnie nadal szukając własnego dubstep, nu-jazz, tworząc wielowymiarową przestrzeń,
miejsca w przestrzeni muzycznej, które odnalazł dopiero której klimat zmienia się bardzo dynamicznie. „Optica” to
zawiązując zespół „João”. grunt, na którym Miloopa kontynuuje współpracę z produ-
Twórczość zespołu to podróż przez doświadczenia i hi- centem Roli Mosimannem oraz zawiązuje nowe kolaboracje,
storie, które dotykają nas wszystkich na co dzień. Muzyka m.in. z raperami amerykańskiej grupy Anti Pop Consortium
inspirowana jest amerykańskimi brzmieniami lat 70. 80. i 90., (Back In A Zone). Na płycie pojawia się również norweski
akustycznym pop-rockiem, ale również mocnymi, elektro- gitarzysta Eivind Aarset (Folk Devils) oraz kwartet smyczko-
nicznymi dźwiękami. Materiał zarejestrowany na „Rocks” to wy (Beautiful). Tak jak w przypadku poprzednich albumów,
zarówno balladowy klimat i nastrój, jak w piosence „To Hold OPTICA została wydana pod szyldem Gig Ant - wrocławskiej
To Drop”, jak i energia w czystej postaci, która udziela się wytwórni, którą założył basista oraz współproducent Milo-
choćby w „End Of The Line”. Zespół nominowany był w 2012 opy, Radek ‘Bond’ Bednarz.
roku przez Gazetę Wyborczą do nagrody WARTO w kategorii
Muzyka. Miloopa ma na koncie trasy koncertowe we Francji, Wiel-
W skład zespołu obok João de Sousa i Wojtka Orszewskiego kiej Brytanii, Luksemburgu, Niemczech, Austrii, Holandii,
wchodzą także: Andrzej Strzemżalski, Grzegorz Piasecki Szwecji, Czechach, Słowacji, Litwie, na Węgrzech, występy
i Wojciech Buliński. na największych europejskich festiwalach, jak np. Sziget,
Strony oficjalne United Islands, Be2gether, Fete De La Musique, Cream-
www.joao.pl , www.facebook.com/JoaoOfficial fields, JDM Festival, Open’er, Summer of Music, Szene
Festival, Green Valley, Jazz Festival Sztokholm.
Oficjalne strony www.miloopa.pl www.miloopa.com
www.facebook.com/miloopa.fanpage
www.impart.art.pl 31
Już w listopadzie! W GRUDNIU 2012
Tord Gustavsen Quartet – koncert Kabaretowy Międzynarodowy Festiwal
Już cztery lata upłynęły od ostatniej wizyty Torda Gusta- Kabaretowy Międzynarodowy
vsena w Imparcie, kiedy to norweski jazzman koncerto- Festiwal WROCEK 2012
wał u nas ze swoim trio.
6 listopada br. będziemy gościć Tord Gustavsen Quartet, Wszystkie znaki na niebie i ziemi zdają się potwierdzać, że
grający w składzie: największa niepoważna wrocławska impreza powraca po
Tore Brunborg – saksofon tenorowy dwuletniej przerwie. Wrocław – miasto co najmniej kilku
Tord Gustavsen – fortepian liczących się w Polsce kabaretów – na pewno zasługuje na
Mats Eilertsen – kontrabas taką ogólnopolską imprezę.
Jarle Vespestad – perkusja Kabaretowy Międzynarodowy Festiwal Wrocek będzie
Artyści zaprezentują utwory z najnowszej płyty zespołu, nas bawił od 6 do 9 grudnia 2012r. w BF Impart 2016.
zatytułowanej The Well. Poza wyczekiwaną przez inteligentów Piosenką Debilną,
odbędą się także konkursowe Potyczki Kabaretowe. Am-
ZAPOWIEDZI bicją organizatorów jest pokazanie najlepszych młodych
fot. Hans Fredrik Asbjørnsen kabaretów i standuperów oraz przypomnienie naszych,
lokalnych tradycji satyrycznych, co potwierdzi tegoroczna
Gala, poświęcona twórczości Andrzeja Waligórskiego.
Dla tych, którym śmiechu i absurdu będzie mało, przewidzia-
ny został nurt off w klubie festiwalowym...
Szczegółów szukajcie wkrótce na:
www.wrocek.art.pl, www.impart.art.pl
Za WROCEK trzymamy kciuki! I byle do grudnia!
32 www.impart.art.pl
Donostia – San Sebastián Europy, a od XIX wieku ulubione miejsce wypoczynku
hiszpańskiej rodziny królewskiej. San Sebastián jako
O d północy piaszczysta plaża, Playa de La stolica należącej do Kraju Basków prowincji Gipuzkoa, ma
Concha, muskana lazurowymi wodami nie- także oficjalną, baskijską nazwę - Donostia. Tożsamość tej
wielkiej zatoki w kształcie muszli, zamknię- autonomicznej wspólnoty jest pieczołowicie pielęgnowana.
tej dwoma wzgórzami. Od południa góry, z których Miłujący tradycję mieszkańcy znacznie chętniej posługują
widoki zapierają dech w piersi, a u ich stóp tętniące się językiem baskijskim, niż hiszpańskim. Liczne restauracje
życiem miasto o malowniczej architekturze, pełne i knajpki kuszą lokalnymi specjałami tradycyjnej kuchni, w
ciasnych i gwarnych uliczek, obfitujących w baro- tym charakterystycznymi dla regionupinxos, czyli kanapecz-
kowe budowle. Przedstawiamy San Sebastián – kami podawanymi na wykałaczkach, oraz oczywiście świe-
miasto, które w 2016 r. wraz z Wrocławiem będzie żymi owocami morza. Nieoficjalnie San Sebastián uważane
piastowało tytuł Europejskiej Stolicy Kultury. jest za stolicę światowej gastronomii, a jedna z tutejszych
Perła Północy restauracji okrzyknięta została najlepszą na świecie.
San Sebastián leży nad Zatoką Biskajską, na północno- Współpraca pomiędzy przyszłymi ESK 2016
-wschodnim wybrzeżu Hiszpanii, w pobliżu granicy W czerwcu ubiegłego roku „Miasto nad muszlą” zostało
francuskiej. Wyjątkowa lokalizacja czyni to nazywane wybrane, by wraz z Wrocławiem pełnić zaszczyty jako
„Perłą północy” miasto jednym z piękniejszych kurortów Europejska Stolica Kultury 2016. Krótko po tym miasta
połączył także wspólny projekt na wykorzystanie sektora
kulturalnego i kreatywnego dla tworzenia nowych miejsc
pracy „Future City Jobs”.
ESK 2016
www.impart.art.pl 33
Kulturalne koneksje pomiędzy miastami sięgają jednak hiszpańskich, w tym m.in. Saragossę, Segowię, Burgos
już 1974 roku, kiedy to organizatorzy „Jazzu nad Odrą” oraz Kordobę, która do ostatniego momentu była
zaprosili do współpracy szefa tamtejszego festiwalu jaz- faworytem konkursu.
zowego. W rezultacie na Trinity Square w San Sebastián Międzynarodowy Panel Selekcyjny, złożony z dwuna-
zagrali wrocławscy „Sami Swoi” i „Spisek Sześciu”. W 1977 stu jurorów, w uzasadnieniu swojego wyboru wskazał
roku tamtejszy konkurs wygrał „Crash”, a basista Andrzej m.in. na doskonały program artystyczny miasta,
Pluszcz uznany został za najlepszego muzyka. W 1984 roku innowacyjne podejście do zwiększenia uczestnictwa
Grand Prix Festiwalu zdobyli Zbigniew Lewandowski i Piotr w kulturze przez mieszkańców oraz jednogłośne
Baron. W tym roku Festiwal Jazzowy w San Sebastián wsparcie kandydatury przez wszystkich aktorów
odbył się po raz 47, jest więc jedynie rok młodszy od politycznych w mieście i regionie, co w kontekście
wrocławskiego Jazzu nad Odrą. trudnej przeszłości kraju Basków stanowi bardzo
We wrześniu tego roku sześćdziesiątą rocznicę obchodzi ważną deklarację na przyszłość. Unia Europejska
Międzynarodowy Festiwal Filmowy, na który zjeżdżają doceniła aplikację konkursową San Sebastián również
gwiazdy ekranu z całego świata. Wśród nagradzanych za podjęcie jednego z kluczowych wyzwań Wspólno-
byli także twórcy z Polski, m.in. Janusz Morgenstern ty, którym jest szacunek dla koegzystencji w miejscach,
(Srebrna Muszla dla najlepszego reżysera w 1967 roku za w których spotykają sięi wzajemnie wpływają na siebie
film „Jowita”), Andrzej Wajda (Złota Muszla w 1980 roku ludzie o różnych tożsamościach, wartościach i celach.
za film "Dyrygent") oraz Radosław Piwowarski (Złota Maria Siwek
Muszla w 1985 roku za film „Yesterday”). Marcin Jasiński
Wydarzenia fot. Marcin Jasiński
Na tym nie koniec atrakcji z bogatego kalendarza imprez
ESK 2016 w Donostii. W dniu św. Sebastiana, przypadającym na 20
stycznia, na placu Konstytucyjnym na maszt wciągnię-
ta zostaje flaga San Sebastián, co rozpoczyna festiwal
Tamborrada, czyli dwudziestoczterogodzinną zabawę
w rytmie bębnów. W sierpniu ma miejsce Semana
Grande, czyli wielki tydzień, podczas którego jednym
z wydarzeń jest Międzynarodowy Konkurs Sztucznych
Ogni. 21 grudnia natomiast, z okazji dnia św. Tomasza,
obchodzone jest święto produktów regionalnych, takich
jak chistorra (kiełbasa) i sidra (wino jabłkowe).Ponadto
od 1981 roku na trasach wokół miasta rozgrywa się
jednodniowy wyścig kolarski – Clasica de San Sebastián,
należący do elitarnego cyklu UCI ProTour. Wyścig ten
wygrywali m.in. Lance Armstrong i Miguel Indurain.
Donostia - San Sebastián 2016
W konkurencji o tytuł Europejskiej Stolicy Kultury
2016 San Sebastián pokonało czternaście innych miast
34 www.impart.art.pl
Europejska Stolica Kultury wyjątkowo prestiżowe wyróżnienie. W Polsce oprócz
Krótkie wprowadzenie Wrocławia o tytuł starało się również dziesięć innych miast.
ESK może być postrzegana zarówno jako całoroczny festiwal
kulturalny, jak i wieloetapowy proces kulturalny, społeczny
i ekonomiczny stanowiący niepowtarzany impuls w historii
miasta i regionu.
21 czerwca 2011 r. międzynarodowy panel selekcyjny Zakres potencjalnych działań powiązanych z projektem ESK ESK 2016
złożony z 13 jurorów uznał, że w roku 2016 Wrocław, jest bardzo szeroki i w dużej mierze specyficzny dla każdego
wraz z hiszpańskim miastem Donostia - San Sebastián, miasta. Na podstawie dokumentów analizujących 25 lat
będzie piastować miano Europejskiej Stolicy Kultury funkcjonowania projektu ESK można jednak przytoczyć kil-
(ESK). To niepowtarzalna szansa dla naszego miasta, ka trendów i zaleceń ze strony Unii Europejskiej. Z pewno-
by zaprezentować całej Europie swoje życie kulturalne. ścią ESK nie powinna być jedynie całorocznym festiwalem
Czym w praktyce jest ESK? teatralnym, muzealnym czy operowym, gdyż sama inicjatywa
Idea ESK zrodziła się w 1985 roku z inicjatywy greckiej ma charakter inkluzywny, a termin kultury wychodzi w niej
minister kultury Meliny Mercouri oraz Jacka Langa, znacznie poza pojęcie kultury wysokiej. Kolejnym zaleceniem
ministra kultury Francji. Najważniejszymi celami projektu jest, by obchodów ESK nie traktować jako jednoroczne
są: wzajemne poznanie, zbliżenie i dialog międzykulturo- wydarzenie turystyczne, lecz wieloletni proces dotykający
wy Europejczyków. Tytuł ESK przyznawany jest na okres i wpływający na różne aspekty życia w mieście.
jednego roku miastu, które pomyślnie przejdzie dwa etapy To wszystko powinno dziać się przy aktywnym udziale
selekcji konkursowej. wszystkich zainteresowanych podmiotów - nie tylko
Korzyści, jakie niesie ze sobą tytuł ESK: instytucji publicznych i prywatnych, ale przede wszystkim
— Miasta noszące tytuł ESK przez rok są kulturalnymi mieszkańców i organizacji pozarządowych, co ważne, nie
centrami Europy. Czas ten wypełniony jest festiwalami, tylko tych działających w samej ESK. W skali makro bowiem
koncertami, konferencjami i innymi przedsięwzięciami tytuł może być postrzegany znacznie szerzej niż znakomita
artystyczno-kulturalnymi oraz społecznymi, które skupiają okazja do promocji danego miasta i zwiększenia uczest-
uwagę nie tylko mieszkańców miasta, regionu i kraju, ale nictwa w kulturze przez jego mieszkańców. Poszczególne
również całego kontynentu. państwa wykorzystują ESK jako wizytówkę kulturalną całego
— Tytuł ESK jest szansą na realizację wielu projektów kraju i wspierają je nie tylko finansowo, ale i organizacyjnie,
i przedsięwzięć, które inaczej nie miałyby możliwości czy merytorycznie. W przypadku Polski, ESK we Wrocławiu
zaistnieć. może być szansą na podtrzymanie zainteresowania naszym
— Miasto będące ESK zyskuje wspaniałą okazję do pro- krajem po okresie sprawowania prezydencji w UE roku
mocji i kreowania swojego wizerunku w oczach Europy, co 2011 oraz mistrzostwach Euro w roku 2012.
wiąże się z szeregiem wymiernych korzyści, jak wzmożony
ruch turystyczny, czy nowe inwestycje infrastrukturalne. Europejskiej Stolicy Kultury
Przez ponad 25 lat funkcjonowania ESK stała się najbardziej
rozpoznawalną inicjatywą Unii Europejskiej w dziedzinie
kultury. Przyznanie miastu tego tytułu jest uznawane za
www.impart.art.pl 35
CZYTELNIA CZYTELNIA Polanica Zdrój
Izabela Monika Bill w pomruku strumienia
noc moczy
ur. w 1982r. we Wrocławiu warkocze gwiazd
laureatka konkursów poetyckich chłód osadza się
współautorka 9 almanachów na rzęsach
wydała dwa tomiki: cieniami tęsknoty
"Seksapil duszy" (2011r.) myśli potykają się
"Kameleony" (2012r.) o zęby kamieni
pod kapturem nocy
Bydgoszcz - Wrocław cisza łowi
porzucone sny
krajobraz sparzony na schodkach księżyc
ciemnym słońcem stawia pasjans z chmur
pociąg podąża a ja w cieniu ciszy
cieniem zażalenia ust zbieram jabłka słów
przyszłość pocałunków do koszyka wiersza
zawęża krąg ich przeszłości
coraz dalej do świtu Wilki
tęsknią nawet biodra
do tej pory nie wiedziałam za dnia bezwzględni łowcy
że potrafią broniący terytorium nieczułością
w nocy bezbronni
36 www.impart.art.pl zżerani tęsknotami
wyjemy
na samotnych legowiskach
Postanowienie spłoszone obcasy
wyciągały ramiona ku niebu
na trawniku drżenie żagli obudziło dreszcz
siwieją marzenia maszt przeszył czerń wody aż po dno
noc je zwodzi rozchodzące się kręgi
pod przymknięte powieki okien jęczały echem wiatru
księżyc sączy jad pełni wzburzona toń wrzała
pod pierzyną wykipiała w okowach chmur
sen strzępi ujarzmione obcasy
cienie z wymarłego sadu osunęły się w noc
puste gniazda mewy odfrunęły
skomlą wiatrem na ławce ślady stóp
niedokończone pieszczoty zatarł świt
pełzają po podłodze
rozbita szklanka Czym jest natchnienie
wina
dzieli światy natchnienie to więzień
czeka nas nowa epoka który właśnie wpadł na pomysł
zlodowacenie ucieczki
natchnienie to lawa
Amor i psyche co jakiś czas
potężnym wybuchem
ekstazą poruszyli niebo ziemię zalewająca kartkę
tchnęli życie w miliony gwiazd natchnienie jest orgazmem
młodzi bogowie wywołanym nocnymi
bladzi jak poranna mgła schadzkami z wyobraźnią
eksponowali natchnienie to –
swoje marmurowe ciała zmaterializowana ja
na jednym z nocnych
wernisaży *** CZYTELNIA
dusza dmuchawca
Ławka uleciała do nieba
na trawniku pusto
łódki kołysały biodrami zawiedzione dzieci
marszcząc sukienkę jeziora zajęły się trawą
noc dochodziła deszczem
na ławce dwie mewy
przełamywały wiatr
www.impart.art.pl 37
www.impart.art.pl JiomepśploirzecohzsactcąahwP*aie(ńnnsiiteewpdooatonrtzyreczbhynmkeoysnwktaraećkśtilonićwf)oyrocmdhba:ycwjeaojąkcoynchcesritęacwhB*FspImekptaarktla2c0h1*6,wpsrzoyssitmkiych
Imię i Nazwisko…………………................................................................................….
Adres e-mail………………….................................................................................……..
Oferta specjalna dla naszych
stałych widzów
Po zakupieniu biletów na pięć imprez w BF
Impart 2016 przyznajemy Kartę Stałego Wi-
dza upoważniającą do 10% zniżki na wszyst-
kie spektakle/koncerty organizowane przez
BF Impart 2016 i Teatr Piosenki.
Po nabyciu biletów na dwa spektakle w Teatrze
Piosenki trzecia wizyta z rabatem.
BIURO FESTIWALOWE IMPART 2016 Organizacja imprez zamkniętych, okoliczno-
Dyrektor Generalny Krzysztof Maj ściowych, konferencji i sympozjów wynajem
Dyrektor Artystyczny Krzysztof Czyżewski sal na spektakle, koncerty, konferencje,
sekretariat: tel./fax (71) 343 29 62 sympozja oraz imprezy zamknięte wraz z pro-
e-mail: [email protected] fesjonalną obsługą organizacyjno-techniczną
www.impart.art.pl wynajem sprzętu i wyposażenia ceny i warunki
ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław do negocjacji.
(wejście od ul. K.Pułaskiego) tel. (71) 344 85 30
Marketing i dział sprzedaży Organizatorzy zastrzegają sobie prawo do zmian
tel. (71) 344 28 18, (71) 344 39 45 w repertuarze.
Promocja
tel. (71) 344 28 14, 344 16 03 Impart
Dział organizacji imprez, Teatr Piosenki, wrocławski niezbędnik kulturalny
sale widowiskowe, galeria, kasa biletowa Opieka redakcyjna: Artur Kusaj
ul. Mazowiecka 17, 50-412 Wrocław Współpraca: Marcin Jasiński
Dział organizacji imprez Opracowanie graficzne: Paulina Rosińska
tel. (71) 343 81 54 Wydawca:
Teatr Piosenki Biuro Festiwalowe Impart 2016
tel. (71) 343 52 29 ul. Komuny Paryskiej 39-41, 50-451 Wrocław,
[email protected] Polska
Kasa biletowa Za treść publikowanych reklam odpowiedzial-
czynna: poniedziałek-piątek 12.00-18.00 ność ponosi reklamodawca.
oraz na 2 godz. przed spektaklami i koncertami Redakcja zastrzega sobie prawo skracania
tel. (71) 341 94 32 tekstów.
elektroniczna rezerwacja biletów
[email protected] www.impart.art.pl
punkty sprzedaży i sprzedaż internetowa
www.eventim.pl
www.biletin.pl
www.ekobilet.pl
www.impart.art.pl