Universidad Nacional
Daniel Alcides Carrión
Escuela profesional de zootecnia
Curso:
taller de danza
Docente:
Mg. Nancy TRUJILLO BRAVO
Tema:
portafolio virtual
Alumna:
Diana GORA TRUJILLO
Semestre:
II semestre
2022
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
TITULO: PREFIJOS Y SUFIJOFSAESCCUULTEALAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE DANZA
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY
CREATIVO”
TÍTULO: LINEAMIENTOS GENERALES DE DANZA SEMANA N° 1
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, afianza y ejercita con eficiencia el movimiento rítmico, la danza donde se propicia la diversidad cultural e identidad local,
regional y nacional a través de la practica demostrando responsabilidad, con la mente abierta a la tecnología, la ciencia, el arte, la
cultura de una sociedad productiva y trabajo en equipo como formación integral en habilidades blandas.
2.- CAPACIDADES:
Practica con habilidad y destreza una danza de la región Pasco, valorando su identidad cultural, identificando un repertorio de
danzas y coreografías, incidiendo en el pensamiento holístico.
3.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:
* Formar estudiantes capaces de desenvolverse en el ámbito universitario, despertando el interés por la danza.
* Descubrir y motivar la practica de la danza como fuente de información del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Se puede observar a unas personas bailando Se puede sustentar que estas personas bailan
una danza del Perú esta danza con mucha pasión.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
LINEAMIENTOS GENERALES DE
DANZA INTRODUCCIÓN
El mundo construido por la práctica, los relatos corporales y textuales de hombres y mujeres que lo
sustentan y constituyen con gran dinamismo.
La danza habita el cuerpo, es cuerpo.
En la danza peruana, vital, vigente y rica en presencia y divergencias de significado conviven la danza
tradicional, la folclórica, la contemporánea, la denominada bailes de salón, la contemporánea, la afroamericana,
la integrada con la población en situación de discapacidad, la ritual, la danza deportiva, todas ellas
manifestaciones que soportan las expresiones de las identidades, lo nacional, lo popular, lo juvenil y lo
urbano.
Es pues un importante reto establecer la orientación y el diseño de la una política para la danza en un país que
vive la danza como práctica cotidiana desde tan diversas miradas y enfoques.
Más allá de establecer pequeños compartimentos que fortalezcan las divisiones, la construcción del PND está
logrando desde ya visibilizar y empoderar una gran comunidad que reconoce sus puntos en común.
Se trata de reconocerse en la diversidad de la práctica y deslocalizar, en la búsqueda de aquello que amalgama,
todo aquello que se ha constituido como límite o frontera, para hacer posible la construcción de un propósito
TALLER DE ARTE
2021
común, una política que se pregunte, desde el hacer mismo de la danza, con la participación de sus
cultores y públicos, por aquellos fundamentos que permiten que avancemos en una misma visión de “un
cuerpo con memoria y con futuro”.
Para preservar, integrar y proyectar esta valiosa diversidad en una visión y unos valores que permitan
a lo público apoyar significativamente su expresión, la formación, la circulación, la organización de sus
agentes, la investigación, la apropiación por parte de públicos críticos y activos, la dotación y apertura
de infraestructuras, el PND promueve desde ya la participación de otras instituciones que se utilizan la
danza, las artes y la cultura, como medio de acción con las comunidades y aportan o fomentan
actividades conexas a la danza.
La danza esta y debe estar presente en la universalización de la educación saludables que promueve
Coldeportes. La danza y la música son la base de la gran constelación de fiestas y festivales que
engalanan a Perú y la hacen un territorio de recorridos admirables para el turismo cultural y el disfrute
de todos peruanos.
La danza es terapia para el dolor y la mutilación, la reconstitución de tejido social y memoria en nuestras
poblaciones afectadas por el conflicto, la danza es expresión también de nuestras visiones, nuestra
sensualidad y nuestros artistas son embajadores que recorren y promueven el nombre de Perú
mundialmente cada año con un reconocimiento mayor que el mismo que se brinda en nuestro territorio.
Esta diversidad de funciones, es también competencia de la identidad.
Aspiramos a que esta sea la oportunidad de conjugar las acciones y actuar con verdadera visión de nación, en
torno a esta riqueza activa y maravillosa con que cuentan peruanos.
La danza es un texto cultural, una práctica social ballet, folclor, breakdance, salsa, danza
contemporánea, entre otras, son realidades de comunidades particulares en las que se producen
subjetividades, se construyen identidades desde su ejercicio, pluralidades, “la identidad cultural no es
una esencia establecida del todo, que permanece inmutable al margen de la historia y de la cultura.
No es un espíritu universal y trascendente en nuestro interior, en el que la historia no ha hecho ninguna
marca fundamental.
Las identidades culturales son puntos de identificación.
La danza es un texto cultural, una práctica social ballet, folclor, breakdance, salsa, danza
contemporánea, entre otras, son realidades de comunidades particulares en las que se producen
subjetividades, se construyen identidades desde su ejercicio, pluralidades, “la identidad cultural no es
una esencia establecida del todo, que permanece inmutable al margen de la historia y de la cultura. No
es un espíritu universal y trascendente en nuestro interior, en el que la historia no ha hecho ninguna
marca fundamental.
Las identidades culturales son puntos de identificación, los puntos inestables de identificación y sutura,
que son hechos dentro de los discursos de la historia y de la cultura.
No son una esencia sino un posicionamiento.
Así, siempre hay políticas de identidad, políticas de posición, que no tienen garantía total en una “ley de
origen” trascendental y no problemática”
. Desde esta perspectiva, en la danza, cada lugar – género plantea un discurso, una relación de poder en la que
se dan inclusiones y exclusiones, representaciones, en suma, definiciones que fijan un “deber ser”, es tarea del
proceso de construcción de la política hacer evidentes los supuestos desde los que se sustenta cada discurso y
así establecer una mediación para encontrar aquellos aspectos transversales que sustentan la práctica.
La política para las artes del Ministerio de Cultura, asume la formación artística como su eje fundamental, la
garantía para la democratización de las prácticas, y el fomento a su competitividad, frente este objetivo,
reconociendo la dimensión cultural de la danza y el estado actual de esta práctica; la política para la
danza recoge el objetivo de ampliar la base social del arte, pero redefine su enfoque ocupándose de
manera prioritaria del fortalecimiento de las organizaciones y artistas de la danza, desde la perspectiva
que la formación que se desarrolle, sea esta, de públicos, intérpretes, formadores, creadores, productores,
gestores; aporte a la calidad de la práctica, la resignifique, redefina los imaginarios sociales existentes sobre la
misma, posicionándola como escenario de conocimiento y espacio que integra los lenguajes del arte al tener
como principio, medio y vehículo al cuerpo.
El conocimiento sobre la forma de arte, es esencial para tomar las decisiones respecto a cómo atender
sus necesidades, por esto, la política para la Danza parte de una construcción participativa y se establecen
aspectos comunes que permiten hablar de la danza como una, un saber, una disciplina que en Perú aún requiere
de la atención decidida para la definición de sus lógicas y particularidades, la generación de escenarios que
cualifiquen su hacer, cautivar y comprometer las audiencias con su fortalecimiento, la búsqueda de
infraestructuras aptas para su desarrollo, la generación de escenarios para su circulación, la apreciación
de la
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2021
danza como un beneficio público desde el goce estético, la fiesta, pero también como una opción de
vida que cuente con garantías para su ejercicio y dignidad.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿QUÉ ES DANZA POPULAR? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Es aquella que un pueblo La marinera El huayno
asume como propia y está
correlacionada con su historia
¿QUÉ ES DANZA FOLCLÓRICA? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Es la danza tradicional de carácter Danza de las tijeras La diablada
social que se practica en grupos y
que forma parte de patrimonio
cultural de una región o sociedad.
¿QUÉ ES DANZA MODERNA? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Es la danza tradicional de carácter Ballet Jazz
social que se practica en grupos y
que forma parte de patrimonio
cultural de una región o sociedad.
6- S SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
Respondan las siguientes preguntas: Con una buena explicación de la maestra e
investigando un poco más del tema tratado.
¿Qué aprendí hoy?
Tipos de danzas que existen y como se
clasifican.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
En este tema no tuve ninguna dificultad en Lo pondré en práctica al momento de realizar
aprender. una danza sabré que danza, de donde es y qué
tipo de danza.
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
En un organizador de estudios explique la temática desarrollado hoy.
Tipos de danza
Danza folclórica Danza popular Danza moderna
TALLER DE ARTE
2021
Diablada La polaca Jazz
Festejo Marinera ballet
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
García Llamas, José. (2018) danzas (vol. II). Madrid: UNED
ENLACES / VIDEO: GRACIAS POR
PARTICIPAR
YOUTUBE: danzas cerreñas
¿Qué puedo hacer
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL para
PROPÓSITO?
mejorar mis
Evaluamos nuestro avance Criterios Lo logré Estoy en aprendizajes?
de proceso de
evaluación logrado
Identifiqué información explícita del X
texto X
X
Inferí e interpreté información del
texto X
Clasifiqué y sinteticé la información, y
establecí
conclusiones sobre lo comprendido.
Reflexioné y evalué la forma, el
contenido y el contexto de los
textos, para ponerlo en
práctica
10- 0- TRANSFERENCIA A
SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
Lee comprensivamente y responde las preguntas.
Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
Envía en tarea (salida y finalización)
Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE ARTE
2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
TITULO: PREFIJOS Y SUFIJOS FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE DANZA
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
TÍTULO: LA PREDANZA, DANZA CHACRAMANAY, NEGRITOS, FORMACIÓN RITMICA SEMANA N° 2
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, afianza y ejercita con eficiencia el movimiento rítmico, la danza donde se propicia la diversidad cultural e identidad local,
regional y nacional a través de la práctica demostrando responsabilidad, con la mente abierta a la tecnología, la ciencia, el arte, la
cultura de una sociedad productiva y trabajo en equipo como formación integral en habilidades blandas.
2.- CAPACIDADES:
Practica con habilidad y destreza una danza de la región Pasco, valorando su identidad cultural, identificando un repertorio de
danzas y coreografías, incidiendo en el pensamiento holístico.
3.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:
* Formar estudiantes capaces de desenvolverse en el ámbito universitario, despertando el interés por la danza.
* Descubrir y motivar la practica de la danza como fuente de información del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Se puede observar a un grupo de personas Se puede decir que estas personas bailan con
bailando una danza de cerro de Pasco mucha pasión esta danza.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
LA PREDANZA
La predanza es la preparación para despertar el desarrollo psíquico, sensorial, perceptivo, corporal y
motor, a través de ejercicios y juegos
Predanza es la única disciplina que recomendamos para los más pequeños.
Quiero aclarar que no deberían dejarse llevar por las modas, ni siquiera por los gustos, ya que es
totalmente contraproducente trabajar cierto tipo de actividades físicas en unos cuerpos que se
encuentran en pleno desarrollo óseo.
Como sabemos, los niños son capaces de copiar rápidamente los patrones que ven, y esto, en el caso
de la danza puede ser un gran inconveniente.
Ningún adolescente hará un ejercicio que le esté haciendo daño.
Un adulto incluso, será capaz de oponerse, pero con niños pequeños la cosa en bien diferente.
Al carecer de madurez, son muy fáciles de convencer, aunque se estén haciendo daño, lo cual
sumado a que instintivamente van a imitar lo que están observando, supone para ellos un grave
problema.
Ahí radica la necesidad de la preparación de los profesores.
TALLER DE ARTE 2021
CHACRAMANAY
La danza Chacramanay, es una de las danzas de Pasco que podemos ubicar dentro del género
festivo y ceremonial del distrito de San Pedro de Pillao, ubicado en la provincia de Daniel A. Carrión,
en el departamento de Pasco.
Plasma en su coreografía la festividad que se lleva a cabo para hacer el pedido de la chacra a los Cerros
y a la Pachamama.
Reseña histórica de la danza chacramanay de Pasco
La danza chracamanay es la representación de una de las festividades más representativas del
distrito de San Pedro de Pillao. Se realiza para pedir la chacra a los Cerros (Jircas) y a la
Pachamama para que esta pueda ser utilizada para la siembra.
Con la finalidad de que la madre naturaleza provea los alimentos necesarios para el sostenimiento de
sus habitantes.
Esta danza pertenece al género festivo porque se da a manera de fiesta costumbrista, y ceremonial
porque se refleja las tradiciones ancestrales para pedir la chacra a los Jiras para poderser cultivada.
Danzas de Pasco: Chacramanay
Es una actividad ancestral realizada especialmente en las zonas alto andinas y otros pueblos del
Valle de Chaupihuaranga. Se desarrolla en las fechas de la fiesta costumbrista de los carnavales del
distrito de San Pedro de Pillao, Jurisdicción de la Provincia Daniel Alcides Carrión, Región Pasco.
En el desarrollo de esta costumbre participa todo el pueblo, bajo la dirección del Alcalde Campo y sus
subalternos. Amenizado por una competente banda de músicos que interpretan una música muy
peculiar.
¿Qué significa chacramanay?
El término chacramanay proviene de dos vocablos del idioma quechua.
Desarrollo del pedido de tierra de cultivo
La duración de la fiesta costumbrista del Chacramanay es, de dos días a parte de la víspera.
Es decir, inicia el día viernes a las 4pm de la tarde, continúa el día sábado y concluye el día domingo
carnaval. Veamos más a detalle el desarrollo de esta costumbre.
La víspera
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Tiene lugar el día viernes a partir de las 4pm. En este día se visitan a las principales autoridades y
personajes más representativos de la localidad. Todo esto acompañado por una banda de músicos,
contratados por el Alcalde Campo para esta fecha. Esto con la finalidad de recibir recomendaciones y
consejos de las estas autoridades.
Día central
El día sábado carnaval comienza a muy temprano a son de la banda de músicos. Se visita nuevamente
la casa de los campos y de las autoridades del distrito, para invitarles a la casa del Alcalde
Campo para servirse un suculento desayuno. Luego se dirigen al campo donde se va realizar la
ceremonia del chacramanay. Este lugar ya ha designado en una asamblea comunal con anterioridad.
Llegado al lugar, el Alcalde Campo y todo el ayllu prepara la mesa y ofrecen a todos los asistentes coca
y cigarrillos inca o nacional para el chacchapeo (masticar coca). Esto para que los cerros o jircas,en
compañía de la pachamama y la jirca yaya ayuden a que la siembra y la cosecha sea óptima y
provechosa para todos.
El domingo de carnaval
Muy temprano realizan la visita la casa de los “campos” para invitarles el desayuno respectivo, que
consiste en el peculiar “chupe verde” o caldo verde. Luego recorren las calles invitando a la población
al gran almuerzo en la casa del Alcalde Campo. Para luego asistir al gran corta monte amenizado por
banda de músicos.
Personajes que intervienen en el chacramanay
Durante el desarrollo coreográfico de la danza chacramanay se representa también
a personalidades y autoridades que destacan en este hecho social. Entre ellos podemos mencionar:
Alcalde Campo o Varayog, persona mayor considerado como padre de todos los campos.
Los campos o subalternos, son personas en su mayoría jóvenes de 25 a 35 años.
Alguaciles, niños de 9 a 15 años.
Autoridades como el Alcalde distrital, el presidente comunal, el juez de paz, el gobernador, entre otros.
Todo el pueblo en general.
Vestimenta de la danza chacramanay
En cuanto al vestuario de la danza chacramanay, este está conformado por las siguientes prendas
típicas:
Danza Chacramanay Vestimenta
Vestimenta de mujeres:
Sombrero
Blusa
Mantilla o Cata
Faja
Pollera
Fustan
Manta de Cargar
Medias de colores
Shucuy
Vestimenta de varones:
Sombrero Negro de Paño
Camisa
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Chaleco
Manguillas
Calzoneta
Faja
Medias de colores
Shucuy
Zumbador
Hualqui
RESEÑA HISTORICA DE LA DANZA NEGRITOS DE HUALLAY CERRO DE PASCO
DEPARTAMENTO: CERRO DE PASCO
PROVINCIA: PASCO
DISTRITO: HUALLAY
GENERO: COSTUMBRISTA PATRONAL,SATIRICO,RELIGIOSO
Negritos de Huayllay
Esta danza típica del distrito de Huayllay es otra de las expresiones culturales de Pasco, que ha
traspasado la geografía de sus orígenes, para ser una de las danzas que tiene muchos adeptos en
todas las latitudes de la región. Puede apreciarse, esta danza, en el distrito de Huayllay todos los 25
de diciembre en honor al nacimiento del Niño Jesús.
SUS ORÍGENES
El nacimiento de este baile: LOS NEGRITOS DE HUAYLLAY. data de los años de 1847 y 1848,
cuando el Presidente Constitucional de La República, Don Ramón Castilla, nos dio la partida de
nacimiento como distrito, de allí en adelante se festeja el nacimiento del Niño Jesús, en los primeros
albores nace como un recreo de los mejores esclavos, quienes trabajaban sin horario de descanso,
cuando en esta época los encomenderos españoles tenían a su disposición tierras agrícolas, ganados,
peones y negros esclavos.
Nuestra zona contaba para entonces con grandes fundiciones de oro y plata, para la fabricación del
alhajas de todo tipo, herramientas, armaduras de protección, etc.
Por esas épocas las festividades religiosas eran celebraciones con pompa por los patronos, una de
ellas era el festejo del Nacimiento del Niño Jesús, que lo realizaban con mucho fervor, demostrando
derroche de gala y riqueza; ostentando su poder de denominación político, social y económico.
En estas festividades los negros esclavos, quedaban al cuidado de las casonas de los españoles,
encontrándose solo aprovechaban de hacer sus ritos a su manera, de ahí que ellos tenían una fe
bárbara hacia el niño Jesús, porque ellos pensaban que el mejor ayudante en sus horas de trabajo era
el Niño Jesús, quien les brindaba satisfacción y consuelo de su continente africano. Con el transcurrir
del tiempo, realizaron esta celebración con más devoción, adornando sus vestimentas con múltiples
colores, vidrios, con bordados de hilos, alhajas de oro y plata. llevaban sombreros con plumaje y
chicotillo, como símbolo de majestad de sus ancestros.
En este baile podemos distinguir las destrezas de los deportistas y militares, con inclinación a lo
folklórico que se acompasa al golpe de una campanilla, de un bombo y el redoblante.
Estas costumbres es la mezcla del indio peruano raza índoamericano español iberoeuropeo y del
negro africano.
SU HISTORIAL
Los fastos de este baile los Negritos de Huayllay es inmensa y larga, en los años anteriores a ésta,
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solamente se festejaba el Nacimiento del Niño Jesús, en el Distrito de Huayllay, con una sola pandilla
de negritos, pero desde el año de 1979. se dividieron en dos grupos, que son: EL GRUPO
SUDÁFRICA y EL MAGISTRAL AFRICANO, grupos que cada uno lo conformaban de 54 bailantes,
Incluyendo jefes y subjefes, que todos los años del mes de diciembre en los días del 24 al 30, se
celebran en honor al Niño Jesús, por su nacimiento.
En el año 1992, la selección de los mejores bailantes de negritos, DEVOTOS DEL NIÑO JESÚS de
Huayl1ay, en el concurso organizado por el grupo Acuario en Lima, en el Campo de Marte, en su
participación salió ganadora del primer puesto a nivel nacional, por la destreza de sus bailantes,
demostrando una paridad en sus movimientos durante el desarrollo de sus coreografías, acompañado
por su prestigiosa Banda de músicos Lira Santa Cecilia de Huayllay.
El clásico baile de negrería de Huayllay nos trae el mensaje siguiente: el culto al Dios hacedor, por lo
que todo trabajador confía siempre en un ser divino, razón por la cual los esclavos negros, cumpliendo
el destino en su porvenir en manos de sus amos, en sus días" de descanso, festejaban fervorosos por
haber cumplido con sus tareas en forma cabal, y como resultado a esto tenían que dar gracias con
alegría y danzas rindiendo tributo al Ser, en quien siempre confían, así que, el Niño Jesús les de
satisfacción y tranquilidad de estar lejos de su continente africano.
VESTIMENTA:
-La vestidura que llevan los bailantes de negrería, son:
-Chucuro que es el sombrero.
-Cotón, es el saco todo adornado de pura alhaja.
-Pantalón.
-Máscara, es la mala cara.
-SHUCUTA, lleva el pañuelo en la espalda.
-Mariangola, la campanilla que les acompaña durante la fiesta.
-Los guantes, le llaman mano.
-Botas, que son los botines.
-Pluma, que llevan en el sombrero plumajero.
¿QUÉ ES LA FORMACIÓN RITMICA?
Explicar el significado del ritmo y sus repercusiones sobre el desarrollo educativo.
Identificar la interrelación entre el cuerpo, el espacio y el tiempo.
Ilustrar los principales momentos de la Historia de la Danza.
Determinar las dimensiones de la danza.
Utilizar técnicas para el aprendizaje de danzas.
Ejecutar un repertorio de danzas.
Diseñar coreografías, desarrollando la capacidad creativa, expresiva y la espontaneidad
LA POSTURA Y EL EQUILIBRIO
El entrenamiento del equilibrio es una parte esencial del trabajo de corrección postural, de mejora del
movimiento y de la prevención de lesiones. Lo cierto es que, aunque no seamos conscientes, dependemos de
nuestro equilibrio para realizar cualquier gesto: caminar, levantarnos de una silla, abrocharnos los zapatos…
Todos nuestros movimientos se construyen en base a la respuesta de equilibrio. Siguiendo esta misma regla
de tres, cuanto peor sea esta respuesta, peor será nuestra postura o el gesto que hagamos.
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Por eso, una gimnasia inteligente como Córporal System, planteada desde el punto de vista de la fisiología
neuromusculoesquelética, contempla el entrenamiento de las respuestas de equilibrio como una parte
irrenunciable de sus sesiones.
Para los que trabajamos en el mundo de la rehabilitación y el fitness no es raro escuchar a nuestros
pacientes y clientes quejarse de que ellos nunca han tenido equilibrio.
Pues tenemos buenas noticias: TODO EL MUNDO, que no tenga una lesión del oído interno o de
algunas áreas del cerebro, TIENE EQUILIBRIO. Lo que pasa es que nuestras respuestas de equilibrio
pueden estar desentrenadas o dificultadas por falta de fuerza o alineación corporal.
De hecho, todos los ejercicios que se realizan de pie están trabajando el equilibrio.
En nuestras clases de postural podemos ver numerosos ejercicios en los que se está trabajando el
equilibrio: cuando aguantamos una pierna en el aire, colocamos un pie por delante del otro, al hacer
sentadillas o plies con espalda neutra, al mantener una posición durante un rato o al complicarla con
movimientos, o simplemente cerrando los ojos durante el ejercicio.
La belleza del entrenamiento del equilibrio es que cualquier persona puede beneficiarse sin diferenciar
entre edades, sexo o estado físico, no presenta contraindicaciones, ni precisa de un entrenamiento o
material específico y se puede realizar en cualquier sitio. Los ejercicios pueden ser tan simples o
complicados como se quiera, pero el beneficio es inmediato.
LA VESTIMENTA EN LA DANZA
Los trajes típicos (también traje nacional, regional o folclórico) expresan la identidad cultural de
una región o período de tiempo específico mediante la vestimenta.
Sin embargo, puede indicar la condición social, marital, económica o religiosa en la que se encuentre
la persona.
Estos trajes a menudo se presentan en dos tipos, uno para uso cotidiano y otros para utilizar en
ocasiones de festivales o eventos formales.
Generalmente, los trajes típicos representantes de una región son usados por minorías étnicas en sus
regiones natales, muchas veces en zonas rurales, para distinguirse de la población urbana y mantener
viva su cultura y tradiciones. Se pueden ver en la ciudad, en ovaciones de celebración y
desgraciadamente
Como consecuencia de un interés renovado en forma de nacionalismo romántico, los campesinos
de Europa se convirtieron en modelos de todo lo que parece genuino y deseable.
Sus vestimentas se cristalizaron en las denominadas formas "típicas", y los entusiastas las adoptaron
como parte de su simbolismo.
Algunos trajes son especiales para cada sexo.
En tiempos modernos existen circunstancias en las cuales es obligatorio por ley el uso de los trajes
tradicionales, como por ejemplo en Bután, donde la vestimenta tradicional de estilo tibetano
denominado gho y kera en el caso de los hombres, y kira y toego para las mujeres, debe ser utilizada
por todos los ciudadanos -- aún con raíces tibetanas; o en los islámicos: las mujeres deben llevar
su Hiyab siempre cuando estén en público.
En zonas en las cuales las modas contemporáneas occidentales se han convertido en la vestimenta
cotidiana, los trajes típicos o tradicionales a menudo son utilizados en conexión con eventos especiales y
celebraciones, particularmente aquellas relacionadas con tradiciones culturales, u orgullo, mostrando así
nacionalismo o regionalismo
Se dan por la varias razones; la necesidad de un atuendo acorde a las condiciones
climáticas y abióticas del lugar o intentar una semejanza con sus deidades o animales
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿QUÉ ES LA PREDANZA? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Es el primer contacto con la El ballet Ejercicios
música y la danza.
¿CUÁL ES EL ORIGEN DE LA DANZA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
CHACRAMANAY?
Para sus cultivos de papa Cultivos para maíz
Es para hacer el pedido de la
chacra a los Cerros y a la
Pachamama.
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¿CUÁL ES EL ORIGEN DE LA DANZA LOS EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
NEGRITOS?
Se baila en Huánuco Se baila en Pasco
Se originó por la esclavitud de
los afroamericanos por parte de
los españoles
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
El origen de la danza CHACRAMARA y la Con la explicación de la maestra y leyendo
danza de los NEGRITOS el modulo indicado para el tema tratado.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Lo pondré en práctica bailando, al momento de
En este tema no encontré ninguna caracterizarme con el disfraz pondré mi
dificultad en tratar el tema. conocimiento.
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
En un organizador de estudios explique la temática desarrollado hoy.
LA PREDANZA, DANZA
CHACRAMANAY, NEGRITOS,
FORMACIÓN RITMICA
La danza Chacramanay, es una Esta danza típica del distrito
de las danzas de Pasco que de Huayllay es otra de las
podemos ubicar dentro del expresiones culturales de
género festivo y ceremonial del Pasco, que ha traspasado la
distrito de San Pedro de Pillao, geografía de sus orígenes,
ubicado en la provincia de para ser una de las danzas
Daniel A. Carrión, en el que tiene muchos adeptos
departamento de Pasco. en todas las latitudes de la
región.
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
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8.- BIBLIOGRAFÍA:
ALEMANY LÁZARO, Mª J. Historia de la Danza I. Recorrido por la evolución de la danza desde los orígenes hasta el
siglo XIX. Valencia: Piles, 2010.
‐ BOULCH, J. El cuerpo en la Escuela del siglo XXI. Barcelona: INDE, 2001.
‐ BOURCIER, P. Historia de la danza en Occidente. Barcelona: Blume, 1981
‐ CASTAÑER, M. Expresión corporal y danza. Barcelona: INDE Publicaciones, 2002.
‐ DECIRTE, M. ¡Europa Baila! Courlay (Francia): J.M. Fuzeau, 1999.
‐ GARCÍA RUSO, Mª H. La danza en la escuela. Barcelona: INDE Publicaciones, 2003.
‐ MARKESSINIS, A. Historia de la danza desde sus orígenes. Madrid: Librerías Deportivas Esteban, 1995.
‐ PEDRERO, C. Danza histórica. Estudio de danzas y pasos para Educación Artística. Salamanca: Universidad
Pontificia 2012.
‐ PIKLER, E. Moverse en libertad: desarrollo de la motricidad global. Madrid: Nancea, 2000.
‐ ROS, J.; ALINS, S. Juegos de espacio. Barcelona: Parragón. 2001.
‐ SCHINCA, M. Manual de psicomotricidad, ritmo y expresión corporal. Barcelona: PRAXIS, 200
ENLACES / VIDEO: GRACIAS POR PARTICIPAR
http://www.danzasdelmundo.coolfreepage.com/
http://mariajesusmusica.wordpress.com/2010/10/11/bailes-y-danzas-del-mundo/
http://www.pbm.com/~lindahl/almond/basse/
http://www.rendance.org/
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO?
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
evaluación X
logrado mejorar mis aprendizajes?
Identifiqué información explícita del texto
Inferí e interpreté información del texto X
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí X
conclusiones sobre lo comprendido. X
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
Lee comprensivamente y responde las preguntas.
Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
Envía en tarea (salida y finalización)
Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE ARTE 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
TITULO: PREFIJOS Y SUFIJOS FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE DANZA
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
TÍTULO: EL RITMO, TÉCNICAS DE MOVIMIENTO CORPORAL, EDUCACIÓN MUSICA, SEMANA N° 3
VALORES
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, afianza y ejercita con eficiencia el movimiento rítmico, la danza donde se propicia la diversidad cultural e identidad local,
regional y nacional a través de la práctica demostrando responsabilidad, con la mente abierta a la tecnología, la ciencia, el arte, la
cultura de una sociedad productiva y trabajo en equipo como formación integral en habilidades blandas.
2.- CAPACIDADES:
Practica con habilidad y destreza una danza de la región Pasco, valorando su identidad cultural, identificando un repertorio de
danzas y coreografías, incidiendo en el pensamiento holístico.
3.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:
* Formar estudiantes capaces de desenvolverse en el ámbito universitario, despertando el interés por la danza.
* Descubrir y motivar la práctica de la danza como fuente de información del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Se puede observar a un grupo de personas Se puede decir que este baile o danza está
bailando una danza de su localidad o del lugar pasando de generación a generación.
de donde son.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
EL RITMO
¿Cuál es el ritmo de la danza folklórica?
Se caracteriza por el tempo rápido, en compás de 2/4 que exige movimientos veloces y agilidad. En el
caso de España nos encontramos con diversos tipos de danza folklórica. Así, por ejemplo, una de
ellas es la jota.
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que se realiza
con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad
TALLER DE ARTE 2021
¿Cuál es la importancia del compás en la danza?
En danza, gran parte de la música que se utiliza para bailar es contada y el compás musical nos
indica cómo se debe contar la pieza que se está coreografiando o interpretando. Así por ejemplo
un compás binario se contaría “un y dos y tres y cuatro ….”.
En danza los movimientos tienen también su propio tempo
¿Qué son secuencias de movimientos en la danza?
Las secuencias de movimientos en la danza están marcadas por la música y por el movimiento del
cuerpo.
Las personas que se encargan de crear estas secuencias de movimiento se llaman coreógrafos.
Realiza la secuencia de baile que grabaste, pero con ritmo rápido y lento
¿Cuáles son las secuencias de movimientos?
Una secuencia de movimiento en el cuerpo humano comprende secuencias coordinadas y
arbitrarias de movimientos individuales.
Las secuencias de movimiento son controladas por el sistema nervioso central y ejecutadas por el
sistema musculoesquelético (función motriz).
TECNICAS DEL MOVIMIENTO CORPORAL
10 técnicas de expresión corporal
Correcto contacto visual.
Tono y volumen de tu voz.
Gestos con la boca.
No toques tu nariz ni orejas.
Movimientos con cuello y cabeza.
Gestos con brazos.
Gestos de manos.
Posición de piernas y pies
El método de expresión corporal que se expone en este libro parte de una base técnica de trabajo
corporal
. Sus bases constituyeron la formación de la autora, catedrática de Expresión Corporal de la Real
Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y directora de teatro gestual, y son las mismas sobre
las que ha desarrollado y ampliado el método a lo largo de más de treinta años de experiencia
pedagógica e investigadora.
La evolución requerida por el contexto cultural y humano en el que durante esos años se ha
desarrollado su trabajo ha favorecido y ayudado a ampliar el alcance y la proyección del método.
Uno de los objetivos ha sido ahondar más en la esencia misma de la expresión y de la comunicación,
así como elaborar y crear nuevos caminos para que el alumno no sólo disponga de los conocimientos
necesarios para el control y manejo corporal, sino también para que pueda desarrollar creativamente
su imaginación, su propio lenguaje, su capacidad de relación y captación de estímulos, ya sean
auditivos, rítmicos, visuales, de composición o relaciones espaciales, así como la recepción y
transmisión de estados emocionales y climas colectivos.
LA DANZA Y LA EDUCACIÓN MUSICAL
La palabra DANZA proviene de una palabra del sánscrito, y significa “alegría de vivir”, aunque a través
de la danza y en su evolución histórica y social se expresan emociones, sentimientos, situaciones, o
coreografías que pueden tener un carácter simbólico o representar ideas puramente estéticas.
Se puede definir como la expresión a través del cuerpo de una serie de movimientos coordinados,
preestablecidos o improvisados y que tienen una finalidad determinada.
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Esta finalidad es la expresión y comunicación a través de la organización de distintos movimientos
corporales, realizados en un espacio y en un tiempo determinado.
La música, al ser un arte que se transmite en el tiempo, es difícil de apreciar su estructura o su forma,
sobre todo para aquellos que no son músicos.
Aaron Copland sitúa este nivel de percepción un tercer plano de audición más profunda y analítica.
Pero nuestro objetivo en la educación musical en primaria es que los alumnos/-as relacionen en primer
lugar las distintas secciones que configuran una obra musical sencilla.
Por ejemplo, la forma Rondó.
En segundo lugar la distinción de temas melódicos, de diseños rítmicos, contrastes de texturas y su
relación con la coreografía de la danza ya que esta última se somete en cierto modo a la estructura
de la obra musical.
La música es el arte que se presta por excelencia a ser expresada corporalmente, ya que la música y
la danza tienen en común que son esencialmente expresión y comunicación. Los antiguos griegos las
unían junto con la poesía en las llamadas artes en movimiento en oposición a las artes estáticas como
son la pintura, la escultura y la arquitectura.
o La danza en la educación primaria es especialmente importante durante todos los ciclos de la
etapa ya que favorece el desarrollo integral de los alumnos, objetivo primordial en la educación
primaria.
o A nivel cognitivo todo lo referente a la obra, autor, contexto social y cultural en que la escribió,
percepción y observación de todos los elementos que configuran la obra como melodía, ritmo,
textura, timbrica.
A nivel psicomotriz coordinación global general , independencia segmentaria, pies-manos, imagen
corporal, lateralidad y sobretodo la relación espacio- temporal.
A nivel social y afectivo se potencia principalmente por la cohesión del grupo que supone la realización
de una coreografía. La integración en la clase y con los demás. La percepción del yo y de los demás.
Todo ello conlleva el desarrollo de actitudes como son el respeto al otro, la tolerancia, etc.
La percepción visual del musicograma y su observación facilita al alumnos/-as la comprensión de la
coreografia y la relación de ésta con la obra que interpretan en forma de danza.
Nos valemos de un sencillo musicograma para la representación gráfica de su audición. Al relacionar
los pasos y movimientos con la audición pueden distinguir auditivamente los distintos temas y el orden
en el que estos aparecen.
Nuestra finalidad es que los alumnos/-as sepan escuchar y distinguir los temas musicales, y los
instrumentos que intervienen en el desarrollo de la obra. Al mismo tiempo serán capaces de expresar
los aspectos dinámicos y agógicos y el carácter alegre de esta composición.
Esta pieza escrita por Mendelssohn y en el que el tema de los payasos debe resultar o tener interés
para alumnos/-as de esta edad ya que uno de nuestros objetivos es que los alumnos se interesen por
el conocimiento de la música culta y que valoren la obra musical como manifestación artística, que a
veces los compositores se inspiran en elementos cercanos al mundo de los niños, como son los
payasos.
Los niños pueden descubrir como la música a través de la forma, puede describir escenas llenas de
fantasía.
VALORES EN LA DANZA
Una buena educación nos acompaña durante toda la vida.
Aún con el paso del tiempo y aunque creamos que hemos olvidado aspectos concretos en
determinadas materias, lo importante permanece con nosotros.
La curiosidad, la capacidad de ser críticos, de reflexionar, cuestionar y ser creativos, son elementos
de la educación que nos ayudarán a ser exitosos en la escuela, en la universidad, en el trabajo, en
nuestra vida personal y en comunidad.
Ante los cambios tecnológicos que caracterizan esta sociedad llamada “de la Información y el
Conocimiento” lo importante es aprender a aprender y aprender a vivir con nosotros mismos y con los
demás.
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Para esto es importante una educación en valores.
Pero, ¿qué son y cómo educamos en valores a nuestros niños y niñas? Un artículo publicado
en guíainfantil.com nos menciona que “los valores son las reglas de conducta y actitudes según las
cuales nos comportamos y que están de acuerdo con aquello que consideramos correcto” para que
así puedan convivir mejor y sentirse bien en el ambiente que se encuentren.
La amistad, la comprensión, la tolerancia, el respeto a la diversidad, la paciencia, la solidaridad,
el respeto, el amor por la naturaleza y la perseverancia, son algunos de los valores que permitirán
que los niños y niñas aprendan a conocer los límites y convivir sanamente con los demás.
Es importante saber que para enseñar valores, tanto los padres, educadores y cuidadores, deben dar
el ejemplo con su comportamiento.
Según menciona el artículo, la interacción en actividades de grupo, ya sea mediante el juego o la
participación en deportes, ayuda a fomentar la adquisición de valores en los niños.
A lo que nosotros añadimos que también la participación en programas de educación artística,
sobretodo las que se practican en grupo como la danza, ayudan a fomentar una educación en valores.
Una formación en danza, promueve un proceso de enseñanza-aprendizaje holístico e integral.
La disciplina del baile hace que los niños y niñas aprendan los elementos técnicos de la danza
mientras desarrollan la creatividad, la capacidad de expresar sus emociones, y de auto regular su
conducta.
También practican la importancia del trabajo en equipo (la colaboración, solidaridad), la paciencia
(cuando aprenden a esperar su turno), y la perseverancia (cuando aprenden a no rendirse ante los
retos difíciles, a aprender de todas las experiencias y a esforzarse continuamente para alcanzar
sueños y metas).
Es por eso que decimos que la danza nos prepara para ser exitosos en cualquier aspecto que nos
propongamos desarrollar a lo largo de nuestra vida.
Los valores que cultivamos por medio del ejercicio del baile nos acompañarán en todo momento,
haciéndonos ciudadanos de bien y profesionales éticos, creativos, y perseverantes ante los retos de
los que está llena la vida.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿QUÉ ES EL RITMO EN LA DANZA? EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Es uno de los elementos de la Se puede observar en un baile O en un baile moderno.
danza. tradicional
¿QUÉ ES LA DANZA Y LA EDUCACIÓN EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
MUSICAL?
La danza Chacramanay La danza negritos de Huayllay
La danza son dimensiones
interpretativas de la música. EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
Educación Musical, puede
servir de hilo conductor en un
baile.
¿MENCIONA LOS VALORES
IMPORTANTES EN LA DANZA?
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Es importante tener presente, Respetar la forma de bailar de Libertad de expresar lo que se
que a la vez, la danza y los una persona. siente.
movimientos guiados o libres,
fomentan valores.
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
Las técnicas del movimiento en una danza Con una buena explicación de la
o baile. maestra.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Practicando las danza y voy a utilizar las
En este tema no encontré ninguna técnicas del movimiento.
dificultad en tratar la clase.
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
Realiza un comentario breve del tema tratado hoy.
El movimiento corporal cumple la función de exteriorizar el mensaje musical, incorporando a la
construcción de los aprendizajes elementos visuales y táctiles, que ayudan a niños y niñas a
asimilar los elementos auditivos en el baile.
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
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8.- BIBLIOGRAFÍA:
BIBLIOGRAFÍA
DE PEDRO CURSÁ, D. “Manual de Formas Musicales”. Ed. Real Musical. Madrid.1993.
HASELBACH, B.. “Didáctica de la danza. Objetivos de aprendizaje en la educación de la danza”. Instituto Alemán. Madrid, 1979.
MARTENOT, G: “Música y educación” Editorial Rialp. Madrid, 1993.
LESSE Y PACKER. “Manual de Danza. La danza en las escuelas. Cómo enseñarla y aprenderla”.Editorial. E.D.A.F.
ZAMORA A. “Danzas del Mundo”. Editorial C.C.S.
ZAMACOIS, J. “Cursos de Formas Musicales”. Editorial, Labor (9º edición). Barcelona. 1993
ENLACES / VIDEO: GRACIAS POR PARTICIPAR
http://www.pbm.com/~lindahl/almond/basse/
http://www.rendance.org/
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO?
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
evaluación X
logrado mejorar mis aprendizajes?
Identifiqué información explícita del texto
Inferí e interpreté información del texto X
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí X
conclusiones sobre lo comprendido. X
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
Lee comprensivamente y responde las preguntas.
Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
Envía en tarea (salida y finalización)
Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
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UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
TITULO: PREFIJOS Y SUFIJOS FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE DANZA
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
TÍTULO: MARINERA NORTEÑA SEMANA N° 5
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, afianza y ejercita con eficiencia el movimiento rítmico, la danza donde se propicia la diversidad cultural e identidad local,
regional y nacional a través de la práctica demostrando responsabilidad, con la mente abierta a la tecnología, la ciencia, el arte, la
cultura de una sociedad productiva y trabajo en equipo como formación integral en habilidades blandas.
2.- CAPACIDADES:
Practica con habilidad y destreza una danza de la región Pasco, valorando su identidad cultural, identificando un repertorio de
danzas y coreografías, incidiendo en el pensamiento holístico.
3.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:
* Formar estudiantes capaces de desenvolverse en el ámbito universitario, despertando el interés por la danza.
* Descubrir y motivar la práctica de la danza como fuente de información del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Se puede observar a dos personas bailando la Se puede sustentar que estas personas tuvieron
marinera. horas de prácticas para poder presentar una
buena danza.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
MARINERA NORTEÑA:
La Marinera Norteña es un baile típico por excelencia y símbolo de peruanidad, es un ritmo elegante, ágil,
alegre y vibrante muy elaborado que cada vez asombra más al mundo. Esta danza es más conocido en la
costa del Perú. Don Abelardo Gamarra conocido como el “El Tunante” fue quien bautizo a esta danza con el
nombre de “Marinera”.
Créditos imagen: tierravivahoteles.com
Historia de la Marinera
La marinera norteña es una danza de pareja libre, se caracteriza por ser ágil, airosa, elegante, libre,
alegre y espontanea, que muestra un coloquio amoroso durante todo el baile.
Podemos apreciar también, como la dama coquetea con picardía, astucia, insinuación e inteligencia
mientras que el varón galantea, acompaña, acecha y conquista a su pareja.
El vestuario de las damas es propio de cada pueblo (Moche, Huanchaco, Trujillo, Piura, Catacaos,
Monsefú, Paita entre otros), donde cada pueblo añade su singularidad en costura, bordados o tejidos
típicos de la zona.
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Créditos imagen: emarket.pe
ORIGEN DE LA MARINERA
Esta danza es producto de un mestizaje cultural con aporte español, indígena y una notable influencia
de ritmos africanos. Sobre su origen de la marinera norteña, existen 2 corrientes las cuales son:
La peruanista, afirma que este baile es netamente peruano, siendo su antecesora la danza de la
Zamacueca. La palabra “Zamacueca” proviene del quechua “Zawani” que significa danza de
descanso.
La corriente hispánica, afirma que la marinera está inspirada en los bailes virreinales de salón, ya que
estos eran copiados por la servidumbre y el pueblo, los cuales eran acompañados por la guitarra y el
arpa.
La teoría más acertada y aceptada es la que afirma que el origen de la marinera norteña proviene de
la “Zamacueca”.
Por lo tanto, a partir de esta danza de origen negro; surgió la peruanísima marinera. Es importante
mencionar también que antes de la guerra con Chile esta danza era conocida como “La Chilenita”,
esto porque ambas danzas tenían como origen a la Zamacueca. Fue después de la guerra del Pacifico
que se decide cambiarle de nombre a “Marinera” en honor a la Marina de guerra del Perú.
LA MARINERA EN LA ACTUALIDAD
Actualmente existe un evento cultural peruano llamado, “Festival de Marinera” que se realiza cada año
en la ciudad de Trujillo en el mes de enero.
Este evento es muy importante donde también se realizan pasacalles, presentaciones de la danza y
concurso de caballos de paso.
Este importante evento se centra aún más en el concurso de la marinera, baile típico de la ciudad.
Como se mencionó anteriormente, este festival es uno de los eventos más importantes y
representativos del país, cabe destacar que la cuidad de Trujillo ha sido reconocida por el gobierno
peruano como “La capital Nacional de la Marinera”.
Existen también algunas academias de Marinera que organizan más de un concurso al año
(concursos internos).
Desde el primer concurso de Trujillo que fue organizado por el Club Libertad, se realizan un promedio
de cincuenta concursos anuales en Lima, más los concursos pequeños que se realizan en diferentes
lugares del país, aunque donde tiene una mayor acogida es en las provincias norteñas de Chimbote,
Chiclayo, Piura y Tumbes.
Gracias a la gran cantidad de concursos que se realizan en diferentes ciudades del Perú, es que se ha
incrementado los niveles de competitividad en los diferentes concursos que se realizan al año.
Créditos imagen: cuscomania.com
SIGNIFICADO DE LA MARINERA NORTEÑA
El significado de la danza se da durante la ejecución del baile o danza, la mujer expresa su
efectividad, mientras que el varón galantea, acompaña y conquista a su pareja. También se puede
observar la incorporación del famoso caballo de paso, donde un Caballero chalan, montado hace
danzar al caballo, tratando de enamorar a su bella pareja.
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VESTUARIO
Para la mujer: Lleva puesto un camisón, una falda con bobos, un enague(Prenda de ropa interior
femenina, que se ajusta a la cintura y cubre parte de ellas) , un faja o fajín y como accesorios
adicionales lleva: pañuelo, tocados(Prenda o adorno que se lleva en la cabeza), escapularios, aretes,
pardos, tembleque, peinetas, camafeos, etc.
Para el hombre: Lleva puesto una camisa, un pantalón, un fajín, un sombrero y como accesorios
adicionales lleva: pañuelo, escapularios, tembleque, camafeos, etc.
Créditos imagen: trajesdemarinera.com
INSTRUMENTOS
La Marinera norteña es acompañado musicalmente con una banda de músicos, donde predominan
instrumentos de viento metálicos, trompetas, trombones, caracoles, clarinetes; de percusión. Bombos, tarolas,
etc.
Créditos imagen: perulovers.info
TIPOS DE MARINERA
La marinera es un único baile que se ha convertido en símbolo de identidad nacional. Actualmente se
distinguen tres tipos de marineras: limeña, norteña y serrana. Todas mantienen el mismo ritmo 6/8.
Respecto a la estructura del baile consta de las siguientes partes: el invite, el saludo, los careos y las
fugas. Esta secuencia varia en determinadas regiones del Perú
IMPORTANTE:
La Marinera fue declarada “Patrimonio cultural de la nación” y considerado por muchos como “La reina
y señora de todos los bailes del Perú”.
Variantes de la Marinera
El origen de la Marinera se pierde en el tiempo y se dispone de poco material bibliográfico que recoja
o haga referencia a sus orígenes, lo cierto es que independientemente de las corrientes Peruanista,
Hispanista o Africanista, ha quedado reflejado con el paso del tiempo que cada cultura ha hecho su
aportación y ha permitido que la Marinera la conozcamos como es hoy en día.
Este baile ha tenido muchos cambios, desde su estructura, la melodía, los instrumentos que se utilizan
también fueron cambiando, el vestuario y por diferentes razones ha cambiado hasta el nombre, lleva
más de 130 años con el nombre de Marinera.
Tal como ha sucedido con bailes que derivan de la Zamacueca, existen diferentes versiones y estilos
según la zona donde se desarrollen.
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La migración de sus habitantes es uno de los principales motivos por el que la Marinera se haya
expandido por todo el territorio nacional y con ello tomando características propias de cada región
como clima, costumbres, vestimentas y tipos de instrumentos que se utilizaban.
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Marinera Serrana
Esta Marinera se baila en la zona de la sierra del Perú, entre los estilos que destacan son la Marinera Puneña
(bailada en Puno, en la sierra sur del Perú) y la Marinera Cajamarquina (el nombre se debe a Cajamarca en la
sierra norte del Perú)
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Marinera Limeña
La Marinera Limeña es la que da origen al nombre de Marinera a este baile. Se caracteriza porque el hombre
y la mujer baila con calzado, es un baile sobrio y elegante, la melodía es interpretada con guitarra y con cajón.
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Marinera Norteña
La Marinera Norteña es la que según Nicomedes Santa Cruz proviene del tondero. Es la variante más
conocida en el Perú y fuera del territorio nacional, es un baile que originalmente se bailaba en los
actuales departamentos de Piura, Lambayeque y la Libertad.
La Marinera es un baile de pareja mixta, alegre, pícaro, saleroso y espontáneo, conocido también
como el baile del pañuelo, pues tanto ella como él bailan con pañuelo en tal sentido es considerado el
elemento más importante, ella viste por lo general con vistosas y amplias faldas o con Anaco, él baila
con terno (traje) o poncho (en el caso de los chalanes).
La melodía puede ser interpretada con guitarra y cajón en el caso de las marineras cantadas o bien
interpretada por una banda de músicos, El espectador acompaña con las palmas con el tradicional
un…, dos, tres.
El mensaje que se transmite con este baile es el enamoramiento entre la pareja, la mujer hace gala de
su picardía y coquetería y el varón reluce con sus dotes de caballero y su gran capacidad de
acompañante. El zapateo es uno de los momentos más esperados porque ambos se retan y muestran
entre si su gran habilidad, fuerza y destreza.
La Concheperla es probablemente una de las Marineras más famosas, creada por Abelardo Gamarra
Rondó, también conocida como la “Decana”, b
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿CUÁLES SON LAS CARACTERÍSTICAS EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
PRINCUPALES DE LA MARINERA
NORTEÑA?
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MENCIONE LA VESTIMENTA DE LA Es un baile de pareja mixta, en La vestimenta de la marinera
MARINERA NORTEÑA el cual la elegancia y la limeña destaca por su
sensualidad se ponen expreso elegancia y sobriedad.
EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
La vestimenta de la dama es un Los varones llevan un traje
vestido largo y con bordados de conocido como el chocolo
finos encajes, también luce un norteño.
pañuelo.
¿CUÁLES SON LOS TIPOS DE MARINERA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
EN EL PERÚ’
Marinera limeña
Marinera norteña
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
Tipos de marinera, en que se diferencia y Viendo videos relacionado al tema y con la orientación
las vestimentas. de la maestra.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Practicando el baile y enseñando lo aprendido a los
En este tema no encontré ninguna dificultad. miembros de mi familia.
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
Realiza un resumen del tema tratado hoy.
La Marinera Norteña es un baile de pareja sensual y elegante en donde
mujer coquetea al hombre con picardía y astucia, mientras éste la
acompaña galantemente y finalmente la conquista.
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7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
ZAMACOIS, J. “Cursos de Formas Musicales”. Editorial, Labor (9º edición). Barcelona. 1993
ENLACES / VIDEO: GRACIAS POR PARTICIPAR
http://www.marinera norteña
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO?
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
evaluación X
logrado mejorar mis aprendizajes?
Identifiqué información explícita del texto
Inferí e interpreté información del texto X
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí X
conclusiones sobre lo comprendido. X
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
Lee comprensivamente y responde las preguntas.
Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
Envía en tarea (salida y finalización)
Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
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UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
TITULO: PREFIJOS Y SUFIJOS FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE DANZA
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
TÍTULO: LA MUDANZA - ACTIVIDADES EN LA DANZA – MOVIMIENTO Y RITMO SEMANA N° 6
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, afianza y ejercita con eficiencia el movimiento rítmico, la danza donde se propicia la diversidad cultural e identidad local,
regional y nacional a través de la práctica demostrando responsabilidad, con la mente abierta a la tecnología, la ciencia, el arte, la
cultura de una sociedad productiva y trabajo en equipo como formación integral en habilidades blandas.
2.- CAPACIDADES:
Manifiesta sus emociones y sentimientos mediante la practica de una danza de la región costa, demostrando
responsabilidad, coordinación, trabajo en equipo con énfasis en la participación activa.
3.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:
* Formar estudiantes capaces de desenvolverse en el ámbito universitario, despertando el interés por la danza.
* Descubrir y motivar la práctica de la danza como fuente de información del mundo que rodea a los universitarios.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Se puede observar a un grupo de personas Se puede sustentar que ellos tienen buena
bailando el ballet sincronización.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
LA MUDANZA
Mudanza: Cuando La danza es folklórica, costumbrista con música, coreografía.
El resultado es un espectáculo novedoso e impactante en el que la música y la danza tienen
alma, ya que cada pieza ha sido cuidadosamente creada para darle sentido a una historia tan ficticia
como real que sorprende tanto por la puesta en escena de alto nivel artístico, como por la calidad de
sus intérpretes.
MuDanza es un espectáculo original de flamenco jazz con música compuesta por el cuarteto que
forman Maureen Choi (violín), Mario Carrillo (contrabajo), Daniel García Diego (piano) y Michael
Olivera (batería). Junto a ellos realizan una magistral interpretación Tania Martín y Carlos Romero,
actuales bailarines del Ballet Nacional de España, con vestuario de los diseñadores Charo
Azcona y Félix Ramiro, con el sello de Moda España.
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Ejercicios para un taller de danza
“La danza es movimiento y el cuerpo es el instrumento del bailarín o del participante del taller
de danza. Tomar conciencia del cuerpo, de sus partes y de sus posibilidades en relación a los otros
en el espacio y el tiempo es uno de los objetivos de los ejercicios que proponemos.”
Los ejercicios clásicos de danza educativa, enfocados a concienciar a los niños de su cuerpo, el
espacio y los otros, con el método del teatro-danza y el butoh para construir la parte narrativo-
expresiva del taller.
Ejercicios y ejes temáticos
- Hay varias maneras de sistematizar los componentes básicos y los ejercicios relacionados con
la danza. Proponemos una sistematización clásica, que distingue entre elementos que, de hecho,
están todos relacionados y se trabajan transversalmente, tocando varios ejes temáticos.
El cuerpo
- La danza es movimiento y el cuerpo es el instrumento del bailarín o del participante del taller de
danza.
- Tomar conciencia del cuerpo, de sus partes y de sus posibilidades en relación a los otros en el
espacio y el tiempo (anticipando los otros elementos de la danza que, como dijimos, están todos
interrelacionados)
- También hay varias sistematizaciones posibles de los movimientos que puede realizar el cuerpo en la
danza: recoger (movimiento que va desde la periferia hacia el centro del cuerpo)
y esparcir (movimiento desde el centro hacia la periferia) son las dos formas del movimiento según
Laban (2006). Algunos teóricos anglófonos de la danza y el movimiento prefieren distinguir
entre movimientos de ejes corporales (flexiones, rotaciones, extensiones…) y movimientos
locomotores (marchar, saltar, deslizarse, subir y bajar...).
- Ya vemos que las combinaciones de estas categorías cubren todo el abanico de movimientos
corporales que podemos realizar.
- Un ejercicio básico que puede tener una duración de cinco minutos por acción y después una puesta
en común para compartir las experiencias vividas.
- El ejercicio se realiza manteniendo el máximo de concentración posible, enfocado en la respiración si
es necesario y en las prácticas de meditación o mindfulness.
- Gestos: explorar las torsiones, extensiones, y tomar conciencia de las partes del cuerpo.
- Ponemos atención en los movimientos que se suelen hacer automáticamente: abrir y cerrar las
manos, el movimiento de los dedos.
- Pasos: exploración de nuestro cuerpo en relación a la gravedad.
- Tomamos conciencia de la trasferencia de peso entre un apoyo y el otro.
- Prestamos atención a la manera de apoyar el pie en suelo y de despegarlo.
- Esta sencilla operación, que repetimos continuamente sin prestar atención, es un acto básico de
nuestra existencia.
- Locomociones: exploración de las diferentes maneras de desplazar el cuerpo en el espacio.
- Saltos: acción fundamental en la danza, en la que el cuerpo pierde el apoyo y lucha con la gravedad.
- Giros: cambio de orientación en todas las direcciones del eje corporal.
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- Paradas: el cuerpo no se mueve, sencillamente está parado. Como el silencio en la música es su
condición de posibilidad; explorar la inmovilidad es primordial para comprender nuestro cuerpo y su
movimiento.
- El espacio
- La relación con el espacio es un elemento fundamental del trabajo pedagógico con la danza.
Tanto en la danza como en la vida diaria, la manera de moverse en el espacio marca las posibilidades
expresivas de la persona.
- Distinguimos entre espacio personal, que abarca los movimientos del bailarín individualmente, y
espacio general, la totalidad en la cual puede desplazarse y donde se relaciona con los otros.
- En estos ejercicios estimulamos la inteligencia interpersonal e intrapersonal de los
participantes, además de la kinestésica-corporal y, por supuesto, la espacial.
- Proponemos al grupo clase explorar el espacio disponible mediante los ensayos, enfocándonos
(manteniendo siempre la concentración en el cuerpo y nuestras sensaciones) en las direcciones; en
las orientaciones del cuerpo respecto a un punto del escenario o el espacio; en las trayectorias de
cómo se desplaza el cuerpo entre dos puntos (directa, indirecta o rapsódica) y en las formas que
asume el cuerpo en el espacio. Una exploración de las posibilidades del cuerpo que lo acerca al
concepto de escultura y que el butoh ha explorado magníficamente en sus coreografías.
- El tiempo
- Al igual que en el espacio, la relación entre movimiento y tiempo es la que va a determinar la
expresividad y la fuerza simbólica de la danza.
- El gesto y el movimiento varían de significado gracias a su variación y duración en el tiempo.
- La danza, desde sus orígenes, ha estado relacionada con la música, y ambas con el ritmo, sonoro o
gestual.
- Con esta clase de ejercicios estimulamos la inteligencia musical y lógico-matemática de los
participantes.
- El ritmo es la organización misma de los fenómenos temporales en relación con la periodicidad
y la percepción.
- Proponemos al grupo clase experimentar de distintas maneras el ritmo y el movimiento relacionados
en un tiempo dado: el ritmo regular es la base del baile clásico, los movimientos se repiten con una
periodicidad regular y en relación a la música.
- Es interesante también proponer distintas músicas para percibir el ritmo, tanto singularmente como
colectivamente.
- El ritmo irregular o libre es el que está relacionado con el baile más experimental y de
vanguardia.
- El flujo
- El momento de liberación y creación que más nos interesa alcanzar con el grupo clase es el
estado de flujo.
- Podemos afirmar que todos los ejercicios previos han creado las condiciones idóneas para este
momento de la creación.
- El niño experimenta con conciencia la relación entre su cuerpo y el movimiento en el espacio y el
tiempo, y las formas expresivas y simbólicas que crea la relación de estos elementos.
- Pero en la danza, el flujo tiene un estatus especial ya que fue analizado por los teóricos de la danza
con anterioridad a los mismos estudios de Csikszentmihalyi (1990).
- La relación entre el esfuerzo muscular que se da en la danza para la creación de mapas
mentales espacio-temporales y la capacidad de percibir a los otros integra toda esta
información.
- Estamos hablando de un sistema de estimulación de nuestras capacidades e inteligencias muy
completo.
- Hay muchas más técnicas que pueden integrarse y sirven perfectamente para trabajar el cuerpo, el
movimiento en el espacio y el tiempo, e implementar una experiencia de flujo. Entre ellas citamos el
yoga, el feldenkrais o el pilates.
- Depende de nuestra creatividad escoger las técnicas con las cuales nos encontramos cómodos y
consideremos necesarias para trabajar con el grupo clase y estimular sus inteligencias.
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
TALLER DE ARTE 2021
¿CUÁL ES LA DIFERENCIA ENTRE EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
EJERCICIO Y DANZA?
Hacer gimnasia implica un En el baile, la tonificación viene
Los beneficios de esta actividad esfuerzo físico que, con la como consecuencia de varios años
son la estimulación de la disminución del porcentaje graso, de trabajo
coordinación, audición y expresión mejora el tono muscular.
corporal EJEMPLO 2
EXPLIQUE EL TIEMPO Y ESPACIO EN LA EJEMPLO Sino que mediante sus
DANZA 1 movimientos desarrollan una
forma de temporalidad propia
. En la danza el cuerpo se
presenta no sólo como una EJEMPLO 2
cosa más en el espacio (res
extensa), El oído musical o la creatividad
hasta las destrezas motrices
}¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA EJEMPLO 1
DANZA EN LAS INTELIGENCIAS
MULTIPLES? Desde las habilidades sociales,
Trabajar las diferentes
inteligencias facilita que se
trabajen al mismo tiempo
aptitudes de todo tipo:
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
LA MUDANZA - ACTIVIDADES EN LA DANZA – Con la explicación de la maestra.
MOVIMIENTO Y RITMO
Como y cuando utilizar estos elementos de la danza.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
Enseñando lo aprendido a los demás.
No encontré ninguna dificultad en tratar el tema.
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
Realiza un resumen del tema tratado hoy.
LA MUDANZA - ACTIVIDADES EN LA DANZA – MOVIMIENTO Y RITMO
Es el movimiento estático y en desplazamiento que sucede en el espacio y el tiempo que
se realiza con una parte y todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como
expresión de sentimientos individuales o de símbolos de la cultura y la sociedad. La danza
también es una forma de comunicación.
TALLER DE ARTE 2021
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
ZAMACOIS, J. “Cursos de Formas Musicales”. Editorial, Labor (9º edición). Barcelona. 1993
ENLACES: Ejecicios en la danza. GRACIAS POR PARTICIPAR
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO?
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
evaluación X
logrado mejorar mis aprendizajes?
Identifiqué información explícita del texto
Inferí e interpreté información del texto X
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí X
conclusiones sobre lo comprendido. X
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
Lee comprensivamente y responde las preguntas.
Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
Envía en tarea (salida y finalización)
Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE ARTE 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
TITULO: PREFIJOS Y SUFIJOS FACULTAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
ESCUELA PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE DANZA
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY CREATIVO”
TÍTULO: TÉCNICA CORRECTA DE LA MARINERA SEMANA N° 7
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, afianza y ejercita con eficiencia el movimiento rítmico, la danza donde se propicia la diversidad cultural e identidad local,
regional y nacional a través de la práctica demostrando responsabilidad, con la mente abierta a la tecnología, la ciencia, el arte, la
cultura de una sociedad productiva y trabajo en equipo como formación integral en habilidades blandas.
2.- CAPACIDADES:
Manifiesta sus emociones y sentimientos mediante la practica de una danza de la región costa, demostrando
responsabilidad, coordinación, trabajo en equipo con énfasis en la participación activa.
3.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:
* Identifica información básica y varios detalles dispersos en la danza y lo pone en practica con eficiencia y eficacia en el tiempo
planificado.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Se puede sustentar que con practica se puede
Se puede observar a dos parejas de baile tanto dar una buena presentación.
adolescentes y niños.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
Los pasos básicos
TALLER DE ARTE 2021
¿Quién no ha bailado alguna vez una marinera en alguna reunión familiar?
No se puede poner en duda la elegancia de este baile y la popularidad que tiene alrededor de todo
nuestro territorio nacional.
Sigue con atención las instrucciones de Ghianella Liza Ferrari, bailarina profesional de marinera.
La postura: es lo más importante de la danza. Debes pararte con los hombros atrás, el mentón hacia
arriba y mostrar una gran sonrisa que exprese el amor por este baile.
El pañuelo: Es un elemento esencial de la marinera y uno de los más vistosos. Sin embargo,
debemos de cuidar la forma de agarrarlo y no debemos pensar que el pañuelo se mueve sin
coordinación.
El lateral: Este es el paso de desplazamiento en la marinera. A pesar de que luce muy sencillo, no lo
es. Hay que tener coordinación y ritmo, si queremos ir al lado derecho, debemos poner el pie izquierdo
delante y el pie derecho hacía de forma cruzada.
La falda: Es otro de los elementos más vistosos en el baile, si no el que más llama la atención. En el
paseo se debe coger, desde el cuarto pliegue, con la mano izquierda elevada hasta la altura del
mentón. Para el zapateo se deberá de agarrar de ambos lados con las dos manos.
La triunfadora: Es el paso que delimita el paseo del zapateo. Es el momento de mayor júbilo y alegría
en la marinera. Este paso se tiene que marcar con mucha fuerza, con la cara, con la sonrisa, con el
pañuelo sin perder la elegancia y la gracia.
El zapateo: Es el momento más rápido de la marinera y hay tres tipos básicos de zapateo. El
cepillado consiste en cruzar el pie hacia adelante y cruzarlo por delante del pie opuesto. El punta y
taco es llevar la punta hacia adelante y luego golpear el piso con el taco. Finalmente, el punta a
punta es llevar la punta dos veces hacia adelante y luego para atrás.
TRATAMIENTO INTERDISCIPLINAR A TRAVÉS DE LA DANZA
La danza propicia el entorno ideal para que el niño desarrolle su parte afectiva y social......“Desarrollan
mejor su capacidad de comunicación, a través del lenguaje no verbal y el lenguaje del cuerpo”, explica
la directora de la compañía 'Otra Danza', Asun Noales
¿Cuál es la importancia de la danza folklórica en la educación?
Al bailar se utilizan diferentes zonas del cerebro para armonizar sonido y movimiento. No obstante,
desarrollar habilidades dancísticas permite, no solamente el desarrollo cerebral, sino también otras
ventajas sociales, emocionales, físicas y culturales que vale la pena estimular en diferentes etapas de
la vida
¿Qué fomenta la danza?
TALLER DE ARTE 2021
4 La danza fomenta la creatividad y la imaginación de los niños. Desarrolla la sensibilidad de los
pequeños, permitiendo que fluyan sus sentimientos con total libertad. .....El baile enseña disciplina
tanto física como mental, ayudando al desarrollo de la personalidad de los niños
¿Qué es la danza folclórica y cuál es su importancia?
Es un conjunto de movimientos que se realizan con el cuerpo con determinado ritmo de música, pasos
predispuestos y posiciones delimitadas, se puede interpretar o aplicar en los dos términos tanto
la danza como el baile sin cometer algún error
¿Qué es la danza folclórica y cuál es su importancia?
Es un conjunto de movimientos que se realizan con el cuerpo con determinado ritmo de música, pasos
predispuestos y posiciones delimitadas, se puede interpretar o aplicar en los dos términos tanto
la danza como el baile sin cometer algún error
¿Cuál es el origen de la danza?
Los griegos y la mayoría de los pueblos antiguos introdujeron el baile en la mayor parte de sus
ceremonias sagradas y profanas. El baile o danza sagrada es de todas la más antigua. Los judíos la
practicaban en las fiestas mandadas por la Ley y para celebrar algún acontecimiento interesante.
¿Qué pretende la danza folklórica?
La danza folklórica es la danza tradicional de carácter social que se practica en grupos y que forma
parte de patrimonio cultural de una región o sociedad. Son danzas destinadas a representarse
socialmente, adquiriendo una gran importancia cultura
¿Cuál es el origen y la Historia de las danzas?
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las
pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000 años,
muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza
¿Cuál es el origen y la Historia de las danzas?
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las
pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000 años,
muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza
¿Cuál es el origen y la Historia de las danzas?
TALLER DE ARTE 2021
La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las
pinturas rupestres encontradas en España y Francia, con una antigüedad de más de 10.000 años,
muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza
¿Quién es el creador de la danza?
Martha Graham
Ocupación Bailarina
Empleador Universidad de Nueva York
Alumnos Yvonne Rainer
Miembro de Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias
¿Quién creó la tecnica Graham?
El gran aporte técnico de Martha Graham a la danza fue la creación de un nuevo método denominado
por ella misma «contracción y relajación»
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
MARINERA?
La marinera expresa arte e Así también como elegancia,
La marinera peruana es sin lugar identidad nacional a base de fuerza, picardía y galantería
a dudas una de las ritmo
manifestaciones culturales más EJEMPLO 2
representativas del Perú
Así como las tradiciones de
¿CUÁL ES LA IMPORTANBCIA DE LA EJEMPLO 1 diferentes sitios y comunidades
DANZA FOLKLÓRICA? identificando pasajes del diario
Porque enriquecen la cultura vivir
La Danza Folclórica es una
manifestación cultural de EJEMPLO 2
nuestros pueblos,
La danza es un baile, la acción o
MENCIONE 3 HABILIDADES PARA LA EJEMPLO 1 forma de bailar generalmente
DANZA siguiendo el ritmo de una
El baile desarrolla el oído, la el música.
ritmo y la coordinación
6-REFLEXIONES SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES: ¿Cómo logré aprender?
Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? Con la explicación de la maestra.
TÉCNICA CORRECTA DE LA ¿cómo lo pondré en práctica?
MARINERA Enseñando a mis familiares las técnicas de la marinera.
Como bailar la marinera siguiendo las
pautas y reglas.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema?
¿Cómo lo solucione?
En este tema no encontré ninguna dificultad.
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7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
Realiza un comentario del tema tratado hoy.
En lo físico, la práctica de este baile mejora la postura, forma, equilibra, estiliza y da elasticidad
al cuerpo, así nos dice el profesor de marinera y danzas folclóricas y campeón nacional Miguel
Urbano Calderón. También, por los movimientos que implica fortalece el corazón al bombear la
sangre con mayor celeridad
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
ZAMACOIS, J. “Cursos de Formas Musicales”. Editorial, Labor (9º edición). Barcelona. 1993
ENLACES: Mira los pasos aquí: http://bit.ly/2Wggpmt GRACIAS POR PARTICIPAR
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO?
Evaluamos nuestro avance Criterios de Lo logré Estoy en proceso de ¿Qué puedo hacer para
evaluación X
logrado mejorar mis aprendizajes?
Identifiqué información explícita del texto
Inferí e interpreté información del texto X
Clasifiqué y sinteticé la información, y establecí X
conclusiones sobre lo comprendido. X
Reflexioné y evalué la forma, el contenido
y el contexto de los textos, para ponerlo en
práctica
10- TRANSFERENCIA A SITUACIONES NUEVAS
INDICACIONES:
Lee comprensivamente y responde las preguntas.
Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
Envía en tarea (salida y finalización)
Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta virtual.
TALLER DE ARTE 2021
TALLER DE ARTE 2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
TITULO: PREFIJOS Y SUFIJOFSAESCCUULTEALAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE DANZA
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY
CREATIVO”
TÍTULO: DANZAS DE LA REGIÓN ANDINA SEMANA N° 9
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, afianza y ejercita con eficiencia el movimiento rítmico, la danza donde se propicia la diversidad cultural e identidad local,
regional y nacional a través de la práctica demostrando responsabilidad, con la mente abierta a la tecnología, la ciencia, el arte, la
cultura de una sociedad productiva y trabajo en equipo como formación integral en habilidades blandas.
2.- CAPACIDADES:
Ejercita los movimientos dancísticos de la región andina apreciando la identidad nacional, a través del movimiento corporal
ritmo, música, compás con alegría y entusiasmo
3.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:
* Opina sobre el contenido teórico, la organización textual, el sentido de diversos recursos textuales y la aplicación en la practica
mediante el movimiento dancístico.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Se puede sustentar que esta danza se pasa de
Se puede observar a unas personas bailando generación a generación, así para conservar sus
muy felices su danza de su pueblo. costumbres y tradiciones.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
DANZAS DE LA REGION ANDINA
TALLER DE ARTE
2021
Las danzas que representan a la sierra peruana
Huayno. El huayno es bailado alegremente con polleras y pañuelos al ritmo de letras tristes y
alegorías a un amor perdido.
Baile de Tijeras.
Sara Kutipay.
Diablada.
DANZAS ANDINAS
TALLER DE ARTE
2021
Desde inicios de esta década, Roberto Huarcaya viajó constantemente a la reserva natural
intangible de Bahuaja Sonene, en Tambopata (Perú), para hacer fotografías que ayuden a crear
consciencia sobre la preservación de la reserva. Con el tiempo, el reto que Huarcaya se
autoimpuso fue el de retratar su experiencia de la selva. Es una experiencia compleja, una que
Huarcaya describe como un estado de consciencia distinto, como un desconcierto de los
sentidos, una vivencia distinta del tiempo: la maravilla de la belleza primigenia y abrumadora de
la naturaleza, preñada de misterio y agresividad mortal. Como diría el poeta peruano Luis
Hernández, parafraseando a los románticos ingleses, so wonder so beauty so terror.
Tras una serie de intentos fallidos de asir esa experiencia a través de la cámara fotográfica,
Huarcaya decidiría regresar a los orígenes mismos de la fotografía y utilizar una técnica
primitiva para capturar una realidad primigenia. Así, tal como lo hiciera en su momento William
Henry Fox Talbot, Huarcaya dejaría que fuera el lápiz de la naturaleza –y no él mismo– quien
hiciera el trabajo: con la ayuda de un poco de luz (a veces de un flash, a veces de una tormenta
eléctrica) la selva dibujó su propio rostro sobre rollos enteros de papel fotográfico desplegados
entre el follaje de Bahuaja Sonene.
Los trabajos resultantes, rollos de treinta metros de papel fotográfico bautizados como
Amazogramas, recogen el misterio primitivo y la escala real del bosque amazónico y, montados
de forma ondulante, permiten al espectador sumergirse –aunque sea por unos momentos– en la
experiencia de la selva. Y lo logran porque son, más alla´de su formato monumental, un regreso
a los orígenes, un reconocimiento del poder generativo de la luz, una celebración de la vida que
se autosostiene, una renuncia a la vanidad humana del control y la autoría.
Más allá de lo que puedan ser y significar en sí mismos, los Amazogramas constituyen, en la
obra de Huarcaya, el hallazgo de un método y el inicio de un programa creativo mucho más
ambicioso. Así, los últimos años han visto a Huarcaya experimentar casi obsesivamente con
técnicas fotográficas antiguas para lograr retratos de otras realidades del Perú equivalentes a
los Amazogramas. Si el punto de partida había sido la selva amazónica, se seguía con
naturalidad intentar retratar de modo análogo las otras dos grandes regiones geográficas del
Perú: la cordillera de los Andes y la costa del Pacífico. Se trata, sin duda, de un trabajo en
proceso, pero que ya empieza a arrojar resultados: en este caso, una nueva serie titulada
Andegramas.
A diferencia de su antecedente amazónico, el trabajo en este caso implica la adaptación de la
técnica del dibujo fotogénico –para retomar la terminología de Talbot– o fotograma a una
realidad física muy diferente y a una aproximación conceptualmente distinta pero equivalente:
¿cómo lograr que el mundo andino se retrate a sí mismo tal como lo hizo la selva? La respuesta
de Huarcaya a esta pregunta anuncia lo que podríamos calificar como una búsqueda de
identidad de lo andino al interior del marco mayor de una pregunta por la realidad peruana.
Pero también señala una clara consciencia del modo en que el mundo andino ha sido recogido en la
fotografía peruana contemporánea y retoma algunas líneas de trabajo en proyectos anteriores del
propio Huarcaya.
Antes de abrazar la fotografía, Huarcaya se formó como psicólogo, en particular como
psicoterapeuta infantil. Ello queda expresado en una de sus primeras series, Deseos, temores y
divanes (1990) en que pone en escena distintas circunstancias de la psicoterapia. En el espacio
del consultorio vemos al terapeuta y al paciente en distintos trances, en varios de los cuales
este último aparece como un niño. Pocos años más tarde, Huarcaya realizaría una serie
dedicada al hospital psiquiátrico Víctor Larco Herrea en Lima. Titulada La nave del olvido
(1994), la serie incluía vistas de las vetustas instalaciones del hospital y retratos de algunos de
TALLER DE ARTE
2021
sus pacientes permanentes. Para lograr estos últimos, Huarcaya pasó tiempo con los pacientes,
enseñándoles cómo funcionaba la cámara fotográfica y animándolos a retratarlo a él. Solo una vez
asegurada una relación empática con ellos, les proponía retratarlos y les pedía que escogieran cómo
querían aparecer y en qué lugar del hospital. Desde entonces, Huarcaya ha aplicado una metodología
similar en múltiples proyectos dedicados a fortalecer la identidad y despertar la creatividad en niños en
condiciones de vulnerabilidad a través de la fotografía.
En su serie Campos de batalla (2010-2011), Huarcaya recurrió a la fotografía panorámica de
paisajes para ir construyendo una visión del Perú a partir de los espacios en que se habían
librado batallas decisivas para la historia del país. Así, quedaron recogidos los escenarios de
batallas prehispánicas, del proceso de la Independencia, de la Guerra del Pacífico y de
escenarios de conflictos más recientes como el asesinato de periodistas en el poblado
ayacuchano de Uchuraccay (1983) y el atentado con coche bomba en la calle Tarata en Lima
(1992), durante los años de la violencia desatada por Sendero Luminoso, o el enfrentamiento
entre policías y pobladores de etnias amazónicas en la localidad de Bagua (2009).
Ambas líneas de trabajo se relacionan con los dos cuerpos más importantes de imágenes
fotográficas del mundo andino que nos legaron los años ochenta y noventa del siglo pasado: las
surgidas del proyecto TAFOS y las recogidas para la muestra Yuyanapaq. Para recordar
realizada en el marco de la presentación de los resultados de la investigación de la Comisión de
la Verdad y la Reconciliación sobre el conflicto armado entre el Estado peruano y Sendero
Luminoso.
El proyecto TAFOS (Talleres de Fotografía Social), impulsado por los alemanes Thomas y
Helga Müller entre 1986 y 1998, consistió en dotar de cámaras y de capacitación en su uso a
pobladores de barriadas de Lima, como El Agustino, y poblados andinos como el de Ocongate,
en Cusco, con la intención de generar un registro fotográfico de la realidad de estas
comunidades a partir del punto de vista de sus propios integrantes, evitando así la imposición
de ‘la mirada del otro’ en el registro de la vida de comunidades socioeconómica y culturalmente
marginadas. Las imágenes de Yuyanapaq, por su parte, surgieron de la investigación realizada
por Mayu Mohanna y Nancy Chappell en archivos fotográficos, en su mayoría periodísticos, que
documentaban los años de la violencia vivida en el país entre 1980 y el año 2000 y que ponían
de relieve no solo las atrocidades de la guerra, sino la identidad principalmente andina y
campesina de las víctimas.
En este contexto, comenzamos a comprender por qué uno de los Andegramas[1] no es, como
sus antecedentes amazónicos, un dibujo fotogénico del paisaje andino sino un retrato, realizado
mediante la técnica del fotograma, de 36 niños de la comunidad de Patacancha ataviados con
sus vestimentas tradicionales, realizado en el marco de un taller de fotografía ofrecido por
Huarcaya y Pablo Ortiz Monasterio en dicha comunidad, reconocida por mantener su ancestral
tradición de confecciones textiles. Luego de haber familiarizado a los niños con la técnica del
fotograma, fueron ellos mismos los que imprimieron su imagen echándose sobre un rollo de 18
metros de largo de papel fotográfico. En la imagen resuenan, entonces, tanto la intención de
dotar de voz propia a los pobladores andinos, como en TAFOS, como la superación de la etapa
de la violencia recogida en Yuyanapaq, por un lado, y el acercamiento pedagógico a la
fotografía, el retrato y la búsqueda de identidad –arragiada en la historia colectiva y en la
niñez– como en los trabajos de Huarcaya anteriormente citados. Frente a la selva muda, bella,
ominosa y sin tiempo de los Amazogramas, los Andegramas incorporan la historia humana y la
realzan con el orgullo por la propia cultura y la risa y el juego de los niños como horizonte de
significado de los Andes para la identidad del Perú.
La pieza que se exhibe en el pabellón peruano de ARCOMadrid es la producción más reciente
en esta línea de trabajo. Se trata, como en el caso del Andegrama de Patacancha, de un dibujo
fotogénico de un grupo de niños, sin embargo, estos no son pobladores de alguna comunidad
andina, sino niños danzantes de tijeras de Lima. Reconocida por Unesco en 2010 como
Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, esta danza deriva su nombre de las dos hojas
de metal pulido, parecidas a las de un par de tijeras, que los danzantes entrechocan, para
hacer un ruido parecido al de unas campanas, mientras bailan. La danza suele cobrar la forma
de un desafío entre danzantes, que puede durar varias horas, en el que, por turnos, cada uno
copia y vuelve más complejos los pasos del otro, hasta llegar a demostraciones acrobáticas, de
resistencia y hasta de autolaceración.
Sus orígenes se vinculan con el taki onqoy (“enfermedad del baile”), movimiento mesiánico
surgido en los Andes del sur del Perú –en particular en Ayacucho, Huancavelica y Apurímac–
TALLER DE ARTE
2021
hacia 1560. Se trató de la conversión de un ritual de sanación mediante el trance y el baile en
un movimiento de resistencia contra la dominación española y católica. De acuerdo con el
antropólogo Luis Millones, los sanadores andinos promovían este baile extático como cura para
algunas de las varias enfermedades, en especial la viruela, que diezmaron a la población
indígena, indefensa ante los patógenos traídos por los conquistadores españoles[ 2].
Con el tiempo, el taki onqoy se ejercería no solo contra las enfermedades, sino contra aquello
que se consideraba como la fuente de las mismas: el abandono del culto a las huacas o
deidades andinas a causa de la extirpación de idolatrías y la evangelización llevadas a cabo por
la iglesia católica. Los profetas del movimiento instaban a los pobladores andinos a revivir el
culto a las huacas, dejándose poseer por ellas en el baile. Gracias a ello, las huacas se
levantarían en pie de guerra contra el dios cristiano que las había derrotado al momento de la
conquista, para desterrarlo del mundo andino e inaugurar una nueva época de orden y
prosperidad. Como movimiento, el taki onqoy sería reprimido y desarticulado para 1572, pero
los especialistas coinciden en que su visión mesiánica subsistiría y sería parte constitutiva de
subsiguientes rebeliones indígenas contra del dominio español.
Como heredera del taki onqoy, la danza de las tijeras es una danza de resistencia. De los
danzantes se decía que eran supaypa wawan, es decir, hijos del diablo, de acuerdo con la
creencia de que, para lograr las proezas propias de la danza se requería un pacto con el diablo.
Es por ello que mantuvieron una confrontación con las autoridades eclesiásticas, que
prohibieron, primero, la ejecución de la danza y la aceptaron, luego, solo si esta se realizaba en
el contexto de celebraciones católicas, a pesar de lo cual los danzaq o danzantes estaban
prohibidos de ingresar a las iglesias con el atuendo que visten al danzar.
Ya en el siglo XX, la danza de las tijeras se ve asociada con diversos rituales, desde las fiestas
patronales de raigambre católica hasta diversas celebraciones vinculadas con el calendario
agrario andino. El masivo proceso migratorio de los Andes a las ciudades de la costa peruana,
acaecido desde mediados del siglo pasado, ha llevado la danza de tijeras al contexto urbano,
en donde se ha convertido en una manifestación de carácter folclórico, aunque mantiene aún
aspectos rituales, pues se sigue creyendo que cada danzante deriva su destreza y fuerza de un
huamani o deidad y la enseñanza de la danza sigue dándose como una transmisión de maestro
a discípulo e implica ciertos ritos de inciación y, por tanto, sigue siendo una práctica
fuertemente identitaria en términos culturales.
Para lograr la pieza presentada en ARCOmadrid, Huarcaya recurrió a un complejo proceso de
varios registros. En primer lugar, los niños danzantes de tijeras se acostaron sobre el papel
fotográfico para generar un fotograma de sí mismos. Luego digitalizó algunos fragmentos del
Andegrama de Patacancha y los imprimió por inyección de tinta sobre un papel fotosensible
traslúcido. Este fue utilizado como negativo para volver a exponer el fotograma, esta vez
mediante la técnica del marrón Van Dyke (emulsión de citrato férrico y nitrato de plata), y
revelarlo nuevamente. Se aúnan, así, las imágenes de los niños danzantes de tijeras de Lima
con los niños de Patacancha. La imagen va acompañada de una pista de audio, en la que se
pueden escuchar algunos minutos de la música de la danza de las tijeras ejecutada por los
propios niños retratados.
Estamos, pues, ante una pieza monumental, no solo por sus dimensiones, sino por el modo en
que amalgama diferentes significados de singular trascendencia. Al conjugar el retrato de los
niños de una comunidad andina, reconocida por el resguardo de sus tradiciones, con el retrato
de otros niños, cultores de una danza de resistencia cultural andina en medio de esa urbe
globalizada que es Lima –a modo de un palimpsesto–, la pieza adquiere importantes
resonancias. En tanto retrato, en ella pervive el proceso, tan caro a Huarcaya, de apartarse
como autor para permitir que sus sujetos se retraten a sí mismos, a la vez que destaca la
infancia como núcleo constitutivo de la identidad. En el plano de las resonancias sociales y
culturales, la pieza alude a los cambios demográficos de las últimas décadas en el Perú y al
consecuente proceso de hibridación cultural que ha hecho de Lima, luego de más de 400 años
de vivir casi de espaldas al país, una ciudad culturalmente andina. Todo lo cual deriva, en el
plano histórico, a la inauguración de una nueva época, marcada en este caso por el tintineo de
las tijeras en manos de los niños y el ritmo alegre de su danza.
Carlo Trivelli
Las otras piezas que componen, hasta ahora, la serie, son dos fotogramas de diez metros de
largo cada uno de paredes precolombinas de piedra, realizados en la comunidad de Q’eros,
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2021
ubicada a 5,100 metros sobre el nivel del mar en la localidad cusqueña de Paucartambo, donde
Huarcaya también ofreció talleres de fotografía para niños.
Los estudios varían en sus estimaciones, pero los cálculos más conservadores estiman que, de
una población de cerca de nueve millones a la llegada de los españoles, para el siguiente siglo
solo sobrevivían dos millones de pobladores autóctonos.
¿Cómo se relaciona la danza con la educación?
Deben destacarse como principales aportaciones de la danza en el ámbito educativo la adquisición y
desarrollo de habilidades y destrezas básicas, el desarrollo de la coordinación y habilidades
perceptivo-motoras, el conocimiento y control corporal, la aproximación a sus aspectos históricos,
sociales, culturales y
5.-ANDAMIAJE O REFORZAMIENTO DEL TEMA TRATADO:
¿CUÁL ES LA IMPORTANCIA DE LA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
DANZA LA DIABLADA?
Tradición festival a honor de la Inspiración religiosa.
Es importante porque es virgen de la candelaria.
patrimonio cultural de Perú, así
como de Bolivia y chile.
¿CUÁL ES EL MENSAJE DE LA DANZA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
ANDINA?
Es la alegría turbulenta Contagiosa para toda la
comunidad.
¿QUÉ VALORES TIENE UNA DANZA EJEMPLO 1 EJEMPLO 2
ANDINA?
Libertad Paz
Las danzas andinas
transmiten diferentes tipos de
valores.
6- S SOBRE NUESTROS APRENDIZAJES:
Respondan las siguientes preguntas:
¿Qué aprendí hoy? ¿Cómo logré aprender?
Que danzas son de la región andina, y cuál Con la explicación de la maestra.
es la importancia en la sociedad.
¿Qué dificultades encontré al tratar este tema? ¿cómo lo pondré en práctica?
¿Cómo lo solucione?
No encontré ninguna dificultad. Enseñando lo aprendido a los más
pequeños de mi familia.
7.- TRANSFERENCIA A SITUACIONES REALES:
Realiza un comentario del tema tratado hoy.
TALLER DE ARTE
2021
Las Danzas son una expresión cultural muy importante de los pueblos andinos dentro
del contexto general que conforma el cosmos andino. Muchas de ellas sobreviven a
épocas remotas y la mayoría ha sufrido un cambio "necesario" para su propia
supervivencia, unas veces por la censura y otras por propia aculturación.
7.-NUESTRA ACTITUD POSITIVA Y PRÁCTICA DE VALORES
8.- BIBLIOGRAFÍA:
138. http://www.efdeportes.com/efd138/la-danza-y-su-valor-educativo.htm
Prieto, J.; Serrano, L.E. y Herrador, J.A. (2010). Juegos con cometas en la filatelia. EFDeportes.com, Revista Digital. Buenos Aires, año 14,
140. http://www.efdeportes.com/efd140/juegos-con-cometas-en-la-filatelia.htm
Real Academia Española. (2001). Diccionario de la Lengua Española (22ª ed.). Espasa Calpe. Madrid.
ENLACES: Mira los pasos aquí: http://bit.ly/2Wggpmt
GRACIAS POR
PARTICIPAR
9.-AUTOEVALUACIÓN: (marcar con X) ¿LOGRÉ EL PROPÓSITO?
Evaluamos nuestro avance Criterios Lo logré Estoy en ¿Qué puedo hacer
de proceso de para
evaluación logrado mejorar mis
aprendizajes?
Identifiqué información explícita del X
texto
Inferí e interpreté información del X
texto
Clasifiqué y sinteticé la información, y X
establecí
conclusiones sobre lo comprendido.
Reflexioné y evalué la forma, el X
contenido
y el contexto de los textos, para
ponerlo en práctica
10- 0- TRANSFERENCIA A
SITUACIONES NUEVAS
TALLER DE ARTE
2021
10- INDICACIONES:
Lee comprensivamente y responde las preguntas.
Revisa tus respuestas y corrige si hubiera errores
Envía en tarea (salida y finalización)
Luego guarda todas tus evidencias en una carpeta
virtual.
TALLER DE ARTE
2021
UNIVERSIDAD NACIONAL “DANIEL ALCIDES CARRIÓN”
TITULO: PREFIJOS Y SUFIJOFSAESCCUULTEALAD DE CIENCIAS AGROPECUARIAS
PROFESIONAL DE ZOOTECNIA
ASIGNATURA: TALLER DE DANZA
TÍTULO MOTIVADOR: “SOY
CREATIVO”
TÍTULO: DANZAS TÍPICAS, IDENTIDAD Y SEMANA N° 10
MENSAJE
1. COMPETENCIA:
Desarrolla, afianza y ejercita con eficiencia el movimiento rítmico, la danza donde se propicia la diversidad cultural e identidad local,
regional y nacional a través de la práctica demostrando responsabilidad, con la mente abierta a la tecnología, la ciencia, el arte, la
cultura de una sociedad productiva y trabajo en equipo como formación integral en habilidades blandas.
2.- CAPACIDADES:
Ejercita los movimientos dancísticos de la región andina apreciando la identidad nacional, a través del movimiento corporal
ritmo, música, compás con alegría y entusiasmo
3.-PROPÓSITO DEL APRENDIZAJE:
* Opina sobre el contenido teórico, la organización textual, el sentido de diversos recursos textuales y la aplicación en la practica
mediante el movimiento dancístico.
Observo la imagen
PREGUNTAS: Sustentación de la inferencia y extrapolación
Detalles observados
Se puede observar a unas personas bailando Para poder realizar o bailar esta danza se
la danza de las tijeras. necesita de mucha práctica y concentración.
4.- SUSTENTO TEÓRICO
DANZAS TÍPICAS, IDENTIDAD Y MENSAJE
Danzas agrícolas
Son las danzas que expresan la relación hombre-tierra y hombre-producción. Que dan origen a la
celebración por una buena cosecha dándole un carácter maternal a la naturaleza viva: la
pachamama.1
Ejemplos:
Chuño saruy
Mamá Rayguana
Quinua Qakuy
Son danzas originales que se formulan u originan a través de la relación intercomercial entre el ser
humano y la tierra es decir entre las personas y el medio ambiente, es también el tipo de comunicación
que existe entre ambas.
Danzas carnavalescas
Son las danzas que se ejecutan durante la fiesta de las chicharras carnavalescas, generalmente toman
el nombre del lugar en donde se bailan, aunque existen algunas que llevan nombre propio. Estas danzas
coinciden con la época de la gran maduración de acuerdo al ciclo agrícola de la zona
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2021
andina, por lo cual en algunos casos van mezclados con ritos ancestrales y danzas que representan la
iniciación de los jóvenes y apareamiento de animales.
Ejemplos:
Carnaval de Cajamarca
Carnaval Ayacuchano
Carnaval Abanquino
Kashua
Tarkada
Las danzas carnavalescas conjugan el juego, la música, el canto y los desplazamientos coreográficos
con alegría y con un mensaje satírico burlesco y romántico. Expresan un homenaje a la vida, culto al
amor y a la fertilidad.
Danzas ceremoniales
Son las danzas ligadas a ceremonias o rituales que pueden estar ligados a actividades comunales como
el riego, la cosecha o la siembra; o que conmemoran algún hecho de la historia de alguna región. Estas
danzas suelen contener escenas teatrales o representaciones.
Ejemplos:
La Huaconada de Mito
La danza de las tijeras
Danzas religiosas
Danzas ligadas al culto religioso y que se ejecutan durante las fiestas patronales y católicas, en su
gran mayoría son producto del sincretismo religioso entre las culturas europea y andina.
Ejemplos:
La Danza Los Negritos de Huayllay, ligada al festejo por el Nacimiento del Niño Jesús.
La Danza de Negritos en Chincha, ligada a la Navidad afroperuana.
El pacasito en Piura, danza de la fiesta religiosa del señor de Ayabaca.
El Qhapaq chuncho en el Cusco, danza ligada a las fiestas religiosas del Cusco (Señor de
Qoylloriti, Señor Jesús y el señor de Choquequilca).
La Cañeros de San Jacinto en Áncash, danza típica en la fiesta a San Jacinto.
Danzas de salón
Son danzas de parejas que actualmente se bailan en todo tipo de festividades. Se encuentran
reglados en la actualidad y se practican en forma profesional:
El vals peruano
La polka peruana
La marinera, danza de carácter amoroso que representa el galanteo de una pareja, sobre todo la
marinera trujillana.
El chiriguano,4de origen aimara.
Chatripuli, que satiriza a los soldados españoles durante la guerra de independencia.3
Kena kena, referente a los soldados chilenos durante la guerra del Pacífico.3
Waracas de micayo, danza que representa la rivalidad existente entre los pueblos señeros del
departamento de Cusco. En esta ocasión específicamente se aprecia el enfrentamiento entre los
pueblos de Tinta y Canas, razón por la cual los danzantes llevan distinta indumentaria de acuerdo a la
usanza de su respectivo pueblo, y marcan diferencias al ejecutar los movimientos coreográficos. Cada
uno de los bandos tratará de doblegar al otro utilizando sus respectivas armas y en especial las waracas,
de uso tan extendido en la sierra de Perú.
Danzas de caza
Representan el acto de la cacería de animales, se puede nombrar:
Choq'elas, que representa la cacería de vicuñas en las punas andinas.3
Lista de danzas peruanas
Danza de las tijeras
La «danza de las tijeras», «danzaq» o «danza de gala» es una danza indígena originaria de la región
de Ayacucho, sin relación alguna con el altiplano, cuyo marco musical es provisto por violín y arpa, y
que posteriormente fue difundida a las regiones de Huancavelica y Apurímac.5
Diablada Peruana
La diablada es una danza llamada así por la careta y el traje de diablo que usan los danzantes. La danza
representa el enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal, reuniendo tantos elementos propios
de la religión católica introducida durante la presencia hispánica como los del ritual tradicional
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