TARIAN APRIL 2023 TARIAN TRADISIONAL DI MALAYSIA TARIAN ZAPIN TARIAN KUDA KEPANG TARIAN NAGA TARIAN KIPAS TARIAN BHARATANATYAM TARIAN KHATAK JENIS TARIAN MELAYU CINA INDIA KAUM TEMA : KEBUDAYAAN MAJALAH EDISI 1 2022/2023 SM:RM 10.00 SS:RM 15.00 ORKID PRODUCTION
MAJALAH TARIAN HAK CIPTA TERPELIHARA Tiada mana-mana bahagian daripada penerbitan ini boleh diterbitkan semula atau disimpan dalam bentuk yang boleh diperolehi semula atau disiarkan dengan apa cara sekalipun termasuk elektronik, mekanikal, fotokopi, rakaman atau sebaliknya tanpa mendapat izin dari penerbit.Hak Cipta Terpelihara Perpustakaan Negara Malaysia Diterbitkan oleh: jabatan pengajian am politeknik tuanku syed sirajuddin, pauh putra, 02600 Arau, Perlis SIDANG REDAKSI PENASIHAT PUAN AZIRAH BINTI SEMAN PENULIS NUR NAJWA BINTI MD RADZI NURAFIFAH YUSRINA BINTI YUS NOR AFFANDI NURUL FARISHA BINTI MOHD FARIZAL
BIL . PERKARA M/S 1. PENGENALAN 1 2. PENGENALAN TARIAN ZAPIN SEJARAH TARIAN ZAPIN PAKAIAN TARIAN ZAPIN GERAKAN TARIAN ZAPIN MUZIK TARIAN ZAPIN TARIAN ZAPIN 2-5 3. PENGENALAN TARIAN KUDA KEPANG SEJARAH TARIAN KUDA KEPANG PAKAIAN TARIAN KUDA KEPANG GERAKAN TARIAN KUDA KEPANG MUZIK TARIAN KUDA KEPANG TARIAN KUDA KEPANG 6-13 4. PENGENALAN TARIAN NAGA SEJARAH TARIAN NAGA PAKAIAN TARIAN NAGA GERAKAN TARIAN NAGA MUZIK TARIAN NAGA TARIAN NAGA 14-18 5 . PENGENALAN TARIAN KIPAS SEJARAH TARIAN KIPAS PAKAIAN TARIAN KIPAS GERAKAN TARIAN KIPAS MUZIK TARIAN KIPAS TARIAN KIPAS 19-23 6 . PENGENALAN TARIAN BHARATANATYAM SEJARAH TARIAN BHARATANATYAM PAKAIAN TARIAN BHARATANATYAM MUZIK TARIAN BHARATANATYAM TARIAN BHARATANATYAM 24-28 7. PENGENALAN TARIAN KHATAK SEJARAH TARIAN KHATAK PAKAIAN TARIAN KHATAK MUZIK TARIAN KHATAK TARIAN KHATAK 29-35 8. GALERI ALBUM KESIMPULAN RUJUKAN 37-41 ISI KANDUNGAN
SIDANG REDAKSI NURUL FARISHA BINTI MOHD FARIZAL 18DUP22F2013 NUR NAJWA BINTI MD RADZI 18DUP22F2019 NURAFIFAH YUSRINA BINTI YUS NOR AFANDI 18DUP22F2043 PENULIS : PUAN AZIRAH BINTI SEMAN ( PENASIHAT)
KATA ALU-ALUAN Assalamualaikum Warahmatullahi Wabarakatuh, Selamat Sejahtera dan Salam Sayangi Malaysiaku.Alhamdulillah,syukur ke hadrat ALLAH S.W.T Yang Maha Pemurah lagi Maha Penyayang.Terima kasih kepada Puan Azirah Binti Seman kerana memberi kesempatan kepada kami mencoretkan sepatah dua kata dalam majalah pada kali ini. Majalah ini membincangkan mengenai tarian tradisional di Malaysia dengan memberi fokus kepada bagaimana kedudukan tarian tradisional ini dalam konteks masyarakat negara Malaysia yang berbilang kaum.Pertumbuhan dan perkembangan tarian tradisional di Malaysia berkait rapat dengan antropologi tariannya.Namun struktur koreografinya menjadikannya sebagai satu tanda yang membantu perkembangan ciri-ciri kemasyarakatan dan kebudayaan kebangsaan Malaysia masa kini.Majalah ini bertujuan untuk menerangkan secara terperinci berkenai tarian.Semoga usaha yang suci murni dapat diteruskan secara tekal demi masa depan. Sekian ,terima kasih.
Malays ia merupakan negara berbilang kaum dan masyarakat iaitu terdi r i dar ipada masyarakat Melayu , India , Cina , Iban dan Sumazau . Pelbagai adat dan budaya yang dipelajar i dar ipada masyarakat pelbagai kaum ini , terutama dapat dilihat dar ipada tar iannya . Tar ian dapat difeni s ikan sebagai satu seni tar i pergerakkan badan , kaki dan tangan mengikut rentak muz ik yang dimainkan . Tar ian yang diper sembahkan dar i setiap tahun mempunyai asal usul dan tujuan sendi r i . PENGENALAN
Tarian zapin adalah tarian tradisional Melayu yang berasal dari Kepulauan Riau , Indonesia , namun juga popular di Malaysia dan Brunei . Menurut salah seorang yang telah saya temu bual , Nurul Nadjla Bt Nasir , beliau mengatakan bahawa tarian ini dikatakan berasal dari Yaman melalui para pedagang asal Arab . Ia juga dari segi bentuk dan ragamnya yang ternyata lebih tradisional sifatnya lalu melalui sifat ia dipersembahkan iaitu zapin Arab dan zapin khas Melayu . Tarian zapin ini adalah tarian yang mengandungi unsur - unsur keagamaan Islam dan biasanya dipersembahkan dalam acara - acara keagamaan seperti pernikahan , aqiqah , atau acara Maulid Nabi. PENGENALAN TARIAN ZAPIN 1 Zapin sendiri pada awalnya diambil dari kata Zafn yang berasal dari bahasa Arab . Kata Zafn ini sendiri memiliki arti pergerakan cepat . Tarian zapin merupakan sejenis tarian masyarakat Melayu tradisional yang dikenali sejak kurun lamanya . Nooryusmadiani Bt Sabri yang berumur 19 tahun berkata bahawa asal usul tarian zapin ini adalah berasal dari tanah Arab yang gerakannya adalah cepat dan tidak banyak gerakan bunga tarinya . Tarian zapin telah menular luas di kalangan penggemar seni tari di Nusantara . Pada awalnya tarian ini ditarikan oleh kaum lelaki sahaja tetapi pada masa kini kaum wanita juga turut serta bagi menjadi pemanis dalam tarian tersebut .
SEJARAH TARIAN ZAPIN Tarian zapin adalah sebuah tarian tradisional yang berasal dari negara-negara di kawasan Asia Tenggara seperti Indonesia, Malaysia, dan Brunei. Tarian zapin dipercayai berasal dari istilah "Zafin" yang bermaksud "Pertemuan" dalam bahasa Arab. Tarian zapin sebenarnya merupakan campuran dari budaya Arab dan Melayu, yang bermula dari kerajaan-kerajaan Melayu yang pernah terdapat di kawasan itu pada abad ke-15 hingga ke-16. Tarian zapin pada awalnya dianggap sebagai tarian yang dihormati dan hanya dipentaskan oleh orang yang berada dalam kelompok tertentu seperti raja, bangsawan, dan orang kaya. Namun, seiring dengan perkembangan zaman, tarian zapin kemudian menyebar ke masyarakat luas dan menjadi tarian yang populer di kalangan rakyat jelata. Dalam perkembangan selanjutnya, tarian zapin semakin terpengaruh oleh budaya-budaya lain yang masuk ke kawasan Asia Tenggara seperti India dan China. Hal ini membuat tarian zapin semakin bervariasi dan berkembang menjadi berbagai jenis dan variasi yang berbeda di setiap daerah. Di Indonesia, tarian zapin dikenal dengan sebutan zapin Melayu dan ditemukan di daerah-daerah seperti Sumatra, Riau, Jambi, dan Bangka Belitung. Sedangkan di Malaysia, tarian zapin merupakan tarian tradisional yang populer di negara bagian Terengganu, Kelantan, dan Johor. Meskipun terdapat perbedaan dalam variasi dan jenisnya, tarian zapin pada umumnya memiliki gerakan-gerakan yang lembut dan indah serta diiringi dengan alunan musik yang khas. Tarian zapin juga seringkali digunakan sebagai sarana untuk menyampaikan pesanpesan moral dan nilai-nilai budaya kepada masyarakat. 2
PAKAIAN TARIAN ZAPIN Pakaian yang digunakan dalam tarian zapin berbeda-beda tergantung dari variasi tarian zapin yang dipentaskan dan daerah asalnya. Namun pada umumnya, pakaian tarian zapin memiliki ciri khas yang dapat dikenali sebagai pakaian tradisional Melayu. Untuk pakaian wanita, biasanya terdiri dari baju kurung yang dihiasi dengan kain songket atau tenunan tradisional yang berwarna-warni. Baju kurung tersebut memiliki potongan lebar dan longgar sehingga memudahkan penari untuk bergerak dan menari dengan leluasa. Selain itu, pada bagian kepala, penari wanita biasanya mengenakan tudung atau selendang yang dikenal dengan sebutan "selendang bunga". Nurul Nadjla Bt Nasir yang berumur 18 tahun berkata bahawa tarian zapin paling sesuai bagi penari lelaki ialah baju melayu sedondon dan memakai kain samping ikatan berdagang dalam dan memakai songkok . Pada bahagian kepala, penari lelaki biasanya mengenakan kopiah atau songkok yang berwarna-warni. Selain itu, pada umumnya para penari tarian zapin juga mengenakan perhiasan tradisional seperti gelang, rantai, dan anting-anting untuk melengkapi penampilan mereka saat menari. Semua elemen pakaian tarian zapin ini memiliki kesan yang indah dan memperkuat karakter dan keindahan dari tarian zapin itu sendiri. 3
Langkah Dasar Penari zapin biasanya memulai gerakan dengan langkah dasar berjalan ke samping dengan satu kaki diikuti kaki yang lainnya. Gerakan Kepala Gerakan kepala dalam tarian zapin dilakukan dengan memiringkan kepala ke kanan dan ke kiri seiring dengan irama musik. Gerakan Tangan Gerakan tangan dalam tarian zapin dilakukan dengan mengangkat tangan dan menurunkannya dengan lembut sesuai dengan irama muzik . Gerakan Pinggul Gerakan pinggul dalam tarian zapin dilakukan dengan mengayun pinggul ke kiri dan ke kanan dengan lembut dan dalam irama muzik. Gerakan Kaki Gerakan kaki dalam tarian zapin dilakukan dengan menggoyangkan kaki secara bergantian dan lembut sesuai dengan irama muzik. Gerakan Putaran Gerakan putaran dalam tarian zapin dilakukan dengan memutar badan ke kiri dan ke kanan dengan lembut dan berirama. Gerakan Lompatan Gerakan lompatan dalam tarian zapin dilakukan dengan melompat ke depan dan ke belakang secara bergantian sesuai dengan irama muzik. GERAKAN TARIAN ZAPIN Tarian zapin memiliki gerakan-gerakan yang lembut dan anggun, dengan irama muzik yang khas dan memukau. Berikut adalah beberapa langkah dan gerakan dasar dalam menari tarian zapin: 4
MUZIK YANG DIGUNAKAN OLEH TARIAN ZAPIN Muzik tarian zapin biasanya menggunakan alat musik tradisional Melayu seperti gambus, rebana, gendang, seruling, dan biola. Rhythm yang digunakan dalam muzik tarian zapin memiliki pola yang khas, yaitu pola 4/4 atau pola 2/4 dengan tempo yang moderat. Pada umumnya, musik zapin memiliki kecepatan irama yang cukup lambat, sehingga memberikan kesan yang lembut dan menenangkan. Meskipun demikian, irama musik zapin tetap memukau dan dapat menimbulkan getaran yang kuat pada penontonnya. Muzik zapin umumnya diawali dengan intro yang dimainkan oleh gambus, seruling, atau biola, kemudian disusul dengan irama gendang dan rebana yang memberikan kekuatan pada irama musik. Setelah itu, vokal penyanyi akan masuk dan memulai syair lagu zapin yang dinyanyikan. Dalam tarian zapin, gerakan penari selalu selaras dengan irama musik dan vokal penyanyi, sehingga membentuk satu kesatuan yang indah dan memukau. Muzik zapin sendiri memiliki ciri khas yang sangat kental dan dapat menggambarkan keindahan dan keanggunan budaya Melayu. 5
PENGENALAN TARIAN KUDA KEPANG Kuda Kepang adalah seni tradisional yang berasal dari masyarakat Melayu di Indonesia dan Malaysia. Seni ini melibatkan pertunjukan tari-tarian dan musik dengan menggunakan "kuda" yang terbuat dari anyaman bambu atau rotan yang menyerupai kepala kuda, serta kain berwarna-warni yang dijahit menjadi badan kuda. Asal usul Kuda Kepang Melayu masih menjadi perdebatan di kalangan para ahli. Namun, sebagian besar setuju bahwa seni ini berasal dari tradisi animisme atau kepercayaan pada roh nenek moyang yang masih dipegang oleh masyarakat Melayu. Menurut Nooryusmadiani Bt Sabri iaitu salah seorang yang saya temu bual berkata bahawa asal usul tarian kuda kepang ini juga ialah dari seni tarian berkuda yang berasal dari Pulau Jawa di Indonesia , ini juga dikatakan biasa dimainkan di majlis perkahwinan atau majlis keramaian . Kuda Kepang memiliki kekuatan magis yang dapat menghubungkan dunia manusia dengan dunia ghaib . Selain itu, Kuda Kepang juga dikaitkan dengan kegiatan perburuan. Konon, kuda kepang digunakan untuk mengusir atau menangkap hewan-hewan yang menjadi buruan, seperti babi hutan atau burung enggang. Dalam perkembangannya, Kuda Kepang menjadi semakin populer sebagai bentuk seni pertunjukan di kalangan masyarakat Melayu. Pertunjukan kuda kepang biasanya diiringi oleh musik tradisional yang dimainkan dengan berbagai alat muzik seperti angklung, gong, dan rebana. 6
SEJARAH TARIAN KUDA KEPANG Tarian kuda kepang adalah tarian tradisional yang berasal dari Jawa, namun karena penyebarannya yang luas, tarian ini juga popular di berbagai daerah di Indonesia, termasuk di kalangan masyarakat Melayu. Sejarah tarian kuda kepang di kalangan masyarakat Melayu sendiri tidak dapat dipisahkan dari sejarah masyarakat Melayu di Indonesia. Masyarakat Melayu merupakan masyarakat yang memiliki kekayaan budaya dan tradisi yang beragam, termasuk dalam seni tari. Oleh karena itu, sejarah tarian kuda kepang di kalangan masyarakat Melayu juga dipengaruhi oleh berbagai faktor budaya, seperti adat istiadat, agama, dan lingkungan sosial di sekitar mereka. Pengaruh tarian kuda kepang di kalangan masyarakat Melayu sendiri diduga terjadi sejak zaman kerajaankerajaan Melayu di Indonesia. Dalam kerajaan-kerajaan tersebut, tarian kuda kepang telah diadaptasi dan diubah sesuai dengan ciri khas budaya Melayu, seperti penggunaan alat muzik tradisional dan kostum yang khas. Selain itu, masyarakat Melayu juga memiliki tradisi tari yang unik dan kaya, seperti tarian zapin, inai, dan joget. Seiring perkembangan waktu, unsur-unsur dari tarian-tarian tersebut kemudian dipadukan dengan tarian kuda kepang, sehingga tercipta variasi tarian kuda kepang yang khas di kalangan masyarakat Melayu. Saat ini, tarian kuda kepang menjadi salah satu warisan budaya yang sangat dihargai dan dilestarikan oleh masyarakat Melayu di Indonesia. Tarian ini tidak hanya dianggap sebagai simbol kekuatan dan kesatuan, tetapi juga sebagai bentuk penghormatan terhadap leluhur dan tradisi nenek moyang mereka. 7
PAKAIAN TARIAN KUDA KEPANG Tarian Kuda Kepang adalah tarian tradisional yang berasal dari Jawa, Indonesia. Pakaian yang digunakan dalam tarian Kuda Kepang terdiri dari: Kostum Kuda terbuat dari anyaman bambu dan dipercantik dengan berbagai ornamen seperti kain warna-warni, pelepah pisang, dan daun kelapa. Kostum Kuda ini menyerupai tubuh kuda dan dipakai oleh penari yang memerankan sosok kuda. Kostum Penari Kuda Kepang biasanya mengenakan baju koko, seluar panjang atau sarung, dan selendang. Beberapa penari juga mengenakan hiasan kepala berupa ikat kepala yang terbuat dari kain atau bunga-bunga. Menurut Nooryusmadiani Bt Sabri , iaitu salah seorang yang telah saya temu bual berkata yang pakaian penari kuda kepang adalah menggunakan pakaian tradisional Jawa kuno seperti lengkap memakai ketopang atau tanjak dan memakai kain samping manakala seluar bagi penari dijahit dengan menggunakan kain kempun iaitu batik Jawa . Aksesori Aksesori yang digunakan dalam tarian Kuda Kepang antara lain tali atau simpul yang digunakan untuk mengendalikan gerakan Kuda Kepang, serta alat musik tradisional seperti kendang, gong, dan angklung. Pakaian tarian Kuda Kepang ini menggambarkan karakter kuda yang gagah dan berani, serta keindahan seni tradisional Jawa. 8
GERAKAN TARIAN KUDA KEPANG Gerakan tarian Kuda Kepang Melayu memiliki ciri khas tersendiri yang membezakannya dari gerakan tarian Kuda Kepang Jawa. Beberapa gerakan tarian Kuda Kepang Melayu antara lain: Gerakan Menari Gerakan menari dalam tarian Kuda Kepang Melayu menggambarkan kuda yang sedang berjalan dengan penuh gaya. Gerakan ini dilakukan dengan tangan di atas kepala, sambil menari dan memainkan alat muzik tradisional. Gerakan Melompat Gerakan melompat dalam tarian Kuda Kepang Melayu menggambarkan kuda yang sedang melompati rintangan atau halangan di medan perang. Gerakan ini dilakukan dengan cara melompat sambil memegang anyaman bambu yang menyerupai tubuh kuda. Gerakan Memutar Gerakan memutar dalam tarian Kuda Kepang Melayu menggambarkan kuda yang sedang berputar-putar di tempat. Gerakan ini dilakukan dengan memutar tubuh sambil menari dengan iringan musik. Gerakan Perang Gerakan perang dalam tarian Kuda Kepang Melayu menggambarkan aksi perang kuda kepang. Gerakan ini dilakukan dengan gerakan-gerakan tangan dan kaki yang menggambarkan pertempuran. 9
MUZIK YANG DIGUNAKAN OLEH TARIAN KUDA KEPANG Muzik merupakan salah satu aspek yang penting dalam persembahan Kuda Kepang. Rentak Muzik yang amat unik membuatkan penari Kuda Kepang terlalu asyik sehingga membawa mereka ke suatu alam lain. Terdapat beberapa jenis alat muzik yang digunakan dalam persembahan kuda kepang seperti Angklung, Caklempong, Kenong, Gong, Gendang Jawa dan Jidur. ANGKLUNG Angklung merupakan sejenis alat muzik yang diperbuat daripada buluh dalam katogori idiofon. Sebuah angklung lazimnya terdiri daripada dua atau empat tabung yang diikat pada rumahnya atau dikenali sebagai 'ancak'. Angklung untuk melodi dilaras dalam jarak diantara satu sama lain. Manakala Angklung pengiring iaitu accompaniment, ianya dilaraskan mengikut kaedah tonic triad iaitu Do, Mi dan So sama ada dalam mode Major ataupun Minor. Proses penalaan Angklung dilakukan dengan cara ketukan di bahagian kakinya ataupun meniup di bahagian bibirnya. Permainan muzik Angklung sering dipersembahkan secara berkumpulan untuk majlis keraian dan mengiringi tarian kuda kepang serta Barongan. Dalam persembahan Kuda kepang, lazimnya tiga atau empat buah angklung digunakan untuk memainkan mode rithme sebagai pelengkap kepada ensembel yang lain. Tradisi kesenian muzik angklung yang berkembang di Malaysia dipercayai berasal dari Tanah Jawa, Indonesia. Manakala tradisi angklung di Jawa merupakan tradisi daripada alat 'bongkel' yang mula wujud di Banyumas, Indonesia sejak dahulu kala. 10
BONANG Bonang merupakan sejenis alat muzik bergema (idiophon)yang digunakan dalam persembahan gamelan. Alat ini juga dikenali sebagai keromong iaitu gong-gong kecil yang diletakkan secara mendatar diatas tali dan kotak kayu. Bentuk bonang sama seperti caklempong iaitu berbentuk mangkuk atau kendi kecil yang bercembul. Terdapat sepuluh atau dua belas biji bonang yang diatur dalam dua baris dan diletakkan disetiap kotak kayu masing-masing. Satu baris bonang tersebut mempunyai tangga nada yang tinggi, sementara satu baris bagi tangga nada yang rendah. Mangkuk bonang diperbuat daripada besi dan perunggu, iaitu campuran tembaga dan timah putih. Bahan ini dilebur dan ditempa mengikut campuran sepuluh bahagian tembaga tulen serta tiga bahagian timah tulen. Besi dan timah dileburkan di dalam bekas berbentuk mengkuk yang diperbuat daripada campuran tanah liat dan sekam padi. Lakaran atau kepingan gangsa yang dihasilkan diketuk menjadi bonang. Alat bonang juga boleh dibentuk daripada kepingan besi dengan cara ketukan sahaja tanpa dilebur. Bonang dimainkan dengan menggunakan dua pemukul kayu yang dibalut dengan kain merah pada hujungnya. Balutan kaian akan dijadikan pemukul lembut dan tidak merosakkan cembul bonang apabila dipukul. Keduadua pemukul ini digunakan oleh seorang pemuzik untuk menghasilkan irama bonang, sama ada dua nada yang serentak atau dua nada bertingkah. 11
KENONG Kenong adalah sejenis alat idiophon yang berasal dari Jawa, Indonesia. Kenong mempunyai satu set alat yang menyerupai gong tetapi lebih nipis dan bulat berbanding gong. Kenong diletek diatas dan diikat pada kayu yang diperbuat daripada kayu keras untuk menghasilkan nada merdu setelah diketuk. alat pengetuk kenong terdiri daripada kayu dan tali yang dililit pada bahagian atas kayu tersebut. Kenong dimainkan dengan cara mengetuk sekali setiap not lagu. Peranannya adalah untuk mengeluarkan bunyi yang lebih lembut daripada bunyi dihasilkan oleh gong.Dalam ensembel gamelan Melayu, kenong disertakan dalam satu oktaf yang berlaras pentatonik iaitu skala lima nada tanpa semiton pada jedanya, mempunyai pic yang tetap iaitu fixed-pitch dan diasaskan kepada Western Tempered Pitch. Manakala tradisi gamelan di Johor mengamalkan dua sistem skala iaitu slendro, bermaksud lima nada dan skala pelog yang mempunyai tujuh nada. sistem skala berkenaan adalah diasaskan kepada non-Tempered Pitch dan mempunyai tangga suara yang lebih kecil. GENDANG JAWA Gendang jawa merupakan sejenis alat muzik yang mempunyai bingkai kayu dan tertutup dengan belululang pada kedua permukaan. Gendang merupakan alat membraphon yang dimainkan secara tabuh. Alat ini digunakan untuk persembahan kuda kepang. Gendang Jawa berbentuk bujur dan panjangnya berukuran tiga kaki dengan saiz kedua-dua permukaan yang berbeza. Kedua-dua permukaan ditutup dengan kulit lembu atau kulit kambing. Gendang Jawa biasanya dimainkan secara duduk, dengan gedombak diletakkan di atas sila. Ia dimainkan dengan memalu secara langsung menggunakan tangan. Gendang adalah alat penting di dalam memimpin rentak bunyian baik rendah ataupun tinggi. Ia dianggap alat yang paling sukar dimainkan, dan memerlukan kemahiran yang tinggi di dalam permainan lantaran tidak mudah untuk diberi notasi. 12
GONG Gong adalah sejenis alat muzik 'idiophone' yang berasal dari Asia Timur Selatan. Dibuat daripada perunggu berbentuk bulat, tepinya melengkong ke bawah, berongga di dalam dan cembul di tengah-tengah bahagian permukaannya. Gong berperanan penting sebagai bunyi tulang belakang dalam ensemble persembahan muzik gamelan. Alat ini terdiri daripada pelbagai saiz untuk menghasilkan bunyi yang berbeza setiap satunya dan dimainkan bersama-sama mengikut rentak lagu. Kebiasannya, 1 atau 2 drum turut dimainkan serentak untuk mempelbagaikan irama muzik yang lebih unik. Gong telah banyak dijumpai di seluruh Malaysia dijadikan sebagai alat utama dalam upacara khas dan persembahan muzik tradisional. Alat ini terjamin berkualiti tinggi kerana cara pembuatannya adalah sukar dan memerlukan kos yang agak tinggi. Gong tempatan mempunyai 'shallow rims' dan 'small boss'. Melodi yang dihasilkan adalah untuk memberi isyarat pada permulaan dan penghabisan sesuatu lagu. 13
PENGENALAN TARIAN NAGA Tarian Naga Cina adalah sebuah tarian tradisional yang sangat terkenal di China dan sering dipentaskan pada perayaan-perayaan penting seperti Tahun Baru Cina, festival keagamaan, dan acara budaya lainnya. Tarian ini melibatkan sekelompok orang yang mengenakan kostum naga besar yang terbuat dari kain, kayu, dan logam. Gerakan-gerakan naga dilakukan oleh para penari di bawah kostum tersebut. Tarian ini biasanya dimainkan oleh 9 hingga 15 orang yang mengangkat naga besar tersebut dan bergerak seolah-olah naga itu hidup. Gerakan naga sangat dinamis dan melambangkan kekuatan, kemakmuran, dan keberuntungan. Tarian ini juga diiringi dengan musik dan kembang api untuk menambah semarak acara.Tarian Naga Cina dianggap sebagai simbol keberuntungan dan kejayaan dalam budaya Cina, dan sering kali dijadikan sebagai pembuka acara dalam perayaan-perayaan penting. Selain itu, tarian ini juga telah menyebar ke seluruh dunia dan menjadi bagian dari budaya populer di berbagai negara. 14
SEJARAH TARIAN NAGA Berdasarkan temu bual yang telah saya jalankan bersama Chuah Min Ji dari Kampung Baru Pauh,Arau,Perlis menurutnya tarian ini berasal dari legenda kuno tentang seekor naga yang dianggap sebagai lambang kekuatan dan keberuntungan dalam kebudayaan Cina.Tarian ini berasal dari tradisi kuno Tiongkok yang bermula pada zaman Dinasti Han (206 SM - 220 M) dan berkembang selama Dinasti Tang (618-907 M).Tarian ini awalnya dimaksudkan untuk memanggil hujan dan mengusir roh jahat dari desa-desa. Menurut Tai Hui Ye pula dari Taman Damai,Tasek Gelugor,Pulau Pinang selama Dinasti Tang,tarian naga berkembang menjadi bentuk seni pertunjukan yang lebih kompleks dan dilakukan di acara-acara istana. Tarian ini kemudian menyebar ke negara-negara Asia lainnya, seperti Jepang, Korea, dan Vietnam, dan menjadi bahagian integral dari budaya Asia Timur.Pada abad ke-20, tarian naga Cina mengalami transformasi besar-besaran dengan diperkenalkannya teknologi dan pengaruh budaya Barat. Sejak saat itu, tarian naga Cina telah menjadi lebih kompleks dan lebih menarik perhatian publik. Tarian naga modern biasanya dilakukan oleh kelompok tari yang terdiri dari beberapa orang yang mengendalikan gerakan naga menggunakan tongkat panjang. 15
PAKAIAN TARIAN NAGA Chuah Min Ji berkata kostum ini terdiri daripada kepala naga,badan dan juga ekor yang diangkat menggunakan tiang.Panjang naga juga adalah berbeza, bermula dari 2 meter hingga ribuan meter. Untuk rekod, kostum naga terpanjang pernah dicatatkan di Hong Kong pada tahun 2012 dengan 5,605 meter panjang. Dipercayai semakin panjang naga itu, semakin banyak tuah yang dibawanya. Tambahan lagi, bilangan sendi naga mestilah dibuat dengan bilangan yang ganjil seperti 9, 11, 13, 29 sendi atau lebih banyak lagi kerana dianggap membawa tuah. Berdasarkan Seow Cia Shi pula dari Taman Ria,Sungai Petani,Kedah bahan yang digunakan dalam pembuatan kostum tarian naga adalah seperti rumput,kertas,buluh dan kain. Badan naga akan dijahit atau ditenun dalam bentuk bulat sebelum ditutup dengan kain merah besar (dihiasi sisik naga). 16
Menurut Tai Hui Ye beliau menyatakan pada hari itu,orang tempatan akan mengiringinya sambil memegang bendera, sepanduk dan memainkan gendang.Selain itu,seseorang yang memegang sebatang kayu bersama bola(Mutiara Kebijaksanaan) akan memimpin pergerakan tarian.Bola tersebut akan digerakkan ke kiri, kanan, depan dan juga ke belakang sementara naga akan mengikutinya. Tarian ini melambangkan seekor naga yang mengejarkan kebijaksanaan sambil menampilkan gerakan secara bergelombang.Koreografi tarian naga ini juga berbeza-beza mengikut kemahiran penghibur. Seow Cia Shi juga berkata jenis pergerakan yang sering digunakan adalah ‘gua awan’ , ‘pusaran air’ , ‘corak tai chi’ , ‘menarik wang’ , ‘mencari mutiara’ dan juga ‘naga mengelilingi tiang’. Selepas tarian selesai, bahagian kepala dan ekor naga akan dibakar manakala bahagian badan pula akan disimpan di kuil untuk digunakan pada tahun berikutnya. GERAKAN TARIAN NAGA 17
MUZIK YANG DIGUNAKAN OLEH TARIAN NAGA Gong dan drum: Gong dan drum adalah instrumen utama dalam tarian naga. Gong dipukul pada waktu-waktu tertentu untuk memberikan ritme, sedangkan drum digunakan untuk memberikan ketukan yang kuat dan energik. Cymbal: Cymbal adalah instrumen yang terdiri dari dua plat logam tipis yang digunakan untuk memberikan efek suara tajam dan nyaring. Suona: Suona adalah jenis instrumen tiup yang memiliki suara keras dan menggelegar. Instrumen ini sering dimainkan dalam tarian naga untuk menambahkan nuansa meriah. Erhu: Erhu adalah jenis instrumen senar tradisional Cina yang biasanya dimainkan dengan duduk. Instrumen ini dapat memberikan efek yang dramatis dan menyentuh hati dalam tarian naga. Pipa: Pipa adalah jenis instrumen senar yang dimainkan dengan cara dipetik. Instrumen ini memberikan suara yang halus dan elegan yang dapat menambahkan nuansa yang indah dalam tarian naga. 1. 2. 3. 4. 5. 18 Menurut Seow Cia Shi yang telah saya temu bual beliau turut menyatakan muzik yang digunakan untuk tarian naga ini adalah seperti gong dan drum,cymbal,suona,erhu dan pipa.
Tarian kipas Cina (Chinese fan dance) adalah tarian tradisional yang berasal dari Tiongkok. Tarian ini biasanya dilakukan oleh wanita yang menggunakan kipas Cina besar sebagai aksesori tariannya. Tarian kipas Cina biasanya memiliki gerakan yang lembut dan indah, menggambarkan keanggunan dan keindahan. Gerakan tariannya melibatkan pemutarannya, pembukaan dan penutupan kipas,serta gerakan tangan yang halus dan terkoordinasi. Tarian kipas Cina memiliki sejarah yang panjang di Tiongkok dan menjadi salah satu tarian yang paling terkenal dan popular dalam budaya Tionghoa. Tarian ini sering dipentaskan dalam acara-acara perayaan tradisional seperti Tahun Baru Imlek, Festival Qingming, dan Festival Bulan Purnama. Selain itu, tarian kipas Cina juga telah menyebar ke seluruh dunia dan sering dipentaskan dalam berbagai acara budaya dan festival internasional. Dengan gerakan yang indah dan anggun, tarian kipas Cina sangat menghibur dan memukau penonton dari segala usia. PENGENALAN TARIAN KIPAS 19
SEJARAH TARIAN KIPAS Menurut Tai Hui Yee yang berumur 30 dan berkaum cina salah seorang yang telah ditemu bual oleh saya katanya tarian kipas Cina awalnya berasal dari gerakan tari dan seni bela diri di Dinasti Tang (618-907 M), tetapi seiring waktu, tarian kipas Cina berkembang dan mengadopsi elemen-elemen dari berbagai tradisi dan budaya Tiongkok.Tarian kipas Cina seringkali dipentaskan sebagai bagian dari upacara adat, seperti perayaan Tahun Baru Imlek atau festival kebudayaan.Tarian ini melibatkan gerakan-gerakan elegan dan lemah lembut yang sering dipadukan dengan muzik tradisional Tiongkok dan kostum khas. Pada pendapat Seow Cia Shi yang berumur 19 juga daripada kaum cina beliau ada menyatakan bahawa dalam tarian kipas Cina,para penari menggunakan kipas sebagai alat bantu untuk memperlihatkan gerakan-gerakan yang halus dan melambangkan keindahan alam. Kipas diputar-putar dan digerakkan dengan indah dan berirama sesuai dengan musik yang dimainkan.Tarian ini mempunyai banyak variasi gerakan dan bentuk, tergantung pada daerah dan tradisi budaya di mana tarian tersebut dipentaskan. Namun, inti dari tarian ini tetap sama, yaitu menggambarkan keindahan dan elegansi dalam gerakan dan budaya Tiongkok. 20
PAKAIAN TARIAN KIPAS Tai Hui Yee salah seorang daripada yang ditemu bual oleh saya ada menyatakan kostum yang dipakai oleh penari Tarian Kipas Cina ialah Congsam, Samfu dan pakaian tradisional Cina yang Pemaka lain. ian tarian kipas Cina biasanya terkait dengan acara-acara budaya dan tradisional seperti perayaan Tahun Baru Imlek, festival seni, atau pameran budaya. Tarian ini juga sering ditampilkan dalam acara-acara olahraga atau pertunjukan kompetisi, seperti Olimpiade. Selain sebagai bentuk seni dan hiburan, tarian kipas Cina juga memiliki makna simbolis yang dalam. Gerakan tangan dan kipas dalam tarian ini melambangkan keindahan dan kelembutan, serta keserasian dan harmoni antara manusia dan alam. Pemakaian tarian kipas Cina dapat memberikan pengalaman yang memukau dan mengagumkan bagi penonton, serta memberikan kesempatan bagi para penari untuk mengekspresikan kreativitas dan keahlian mereka dalam seni tari tradisional Tiongkok. 21
GERAKAN TARIAN KIPAS Pembukaan dan penutupan kipas - gerakan ini melibatkan membuka dan menutup kipas dengan berbagai cara, seperti dengan satu tangan atau kedua tangan. Melambai-lambaikan kipas - gerakan ini melibatkan melambailambaikan kipas ke depan, ke belakang, atau ke samping,dalam berbagai pola dan arah. Pergeseran berat badan - gerakan ini melibatkan pergeseran berat badan dengan cara memutar tubuh, berjalan dengan anggun, atau menggerakkan kaki. Gerakan kepala dan leher - gerakan ini melibatkan gerakan kepala dan leher dalam berbagai arah dan 1. 2. 3. 4. 22 Menurut Seow Cia Shi yang telah saya temu bual beliau ada memberi pendapatnya seperti di bawah:
MUZIK YANG DIGUNAKAN OLEH TARIAN KIPAS Menurut Chuah Min Ji menyatakan bahawa jenis muzik yang digunakan dalam tarian ini biasanya adalah muzik tradisional China yang khas dengan alat muzik seperti : 1.Pipa 2.Erhu 3.Gendang Muzik tersebut diiringi dengan gerakan tari yang lemah lembut dan elegan yang disesuaikan dengan irama dan tempo muzik yang dimainkan. Namun, dalam beberapa penampilan modern, musik yang digunakan dapat bervariasi dan mencakup elemen modern, seperti musik pop atau fusion dengan alat musik tradisional. Selain itu,alat muzik tradisional china untuk tarian kipas ini adalah seruling buluh kerana buluh banyak di negara China.Kedatangan orang Mongol membawa satu lagi alat muzik iaitu ‘hu-Chin’ atau kecapi Mongol yang dimainkan secara menggesek seperti menggesek biola.Dinasti Yuan telah memberi satu sumbangan kepada perkembangan muzik cina iaitu sumbangan irama lagu yang baru dengan gabungan lagu dan kecapi. 23
PENGENALAN TARIAN BHARATANATYAM Tarian Bharathanatyam merupakan salah satu gaya tarian klasik India. Bharathanatyam merupakan salah satu tarian yang penuh dengan tradisi, yang mana untuk menguasai perlu mengambil masa bertahun-tahun kerana terdapat pelbagai pergerakan tangan, kaki dan mata yang harus dipelajari demi untuk mempersembahkan tarian warisan lama yang dihormati ini secara lengkap,penuh dengan kegembiraan. Tarian ini berasal daripada wilayah Tamil Nadu di bahagian selatan India. Secara tradisionalnya, tarian ini dipersembahkan secara solo oleh seorang penari wanita. Sebuah persembahan yang lengkap dalam tarian ini merangkumi enam peringkat di kenali sebagai Alarippu, Jatiswaran, Sabdam, Varnam, Padam dan Thillana. Peringkat-peringkat ini menggabungkan elemen Nritta atau tarian tulen dan Nriya (tarian Ekspresi) 24
SEJARAH TARIAN BHARATANATYAM Latar belakang dan sejarah Tarian Bharata Natyam Kebudayaan India telah pun wujud selama ribuan tahun dahulu. Dengan itu, kebudayaan India sangat kaya dengan berbagai jenis tarian suku kaum India.Tarian India boleh dibahagikan kepada gaya klasik dan gaya tradisional. Daripada tujuh gaya klasiknya yang paling dikenali adalah Bharata Natyam, Odissi, Mohiniattam, Khatak, Kathakali, Kuchupuddi dan Manipuri. Tarian itu banyak bersandarkan unsur keagamaan Hindu dan cerita daripada tulisan purba Sanskrit Natyashastra. Bharatan Natyam ialah “seni bercerita” , dari sifat asalnya yang merupakan ekspresi menghambakan diri kepada tuhan-tuhan Hindu. Interpretasi umum untuk nama Bharata Natyam: BA (ekspresi) + RA (muzik) + THA (irama) + NATYAM (tarian) = Baratha Natyam Tarian Bharata Natyam berasal daripada wilayah Tamil Naidu di bahagian Selatan India dan dikenali sebagai tarian kebangsaan India. Ini adalah bentuk tarian abad ke-20 rekonstruksi Cathir, seni penari di candi. Cathir pula, merupakan turunan dari bentuk-bentuk tarian zaman dahulu. Tarian ini merupakan gaya tarian klasik India yang paling banyak diamalkan di Selatan India. Bharata Natyam sebagai bentuk tari dan muzik Carnatic menetapkannya dalam Bhakti. Bharata Natyam dikatakan merupakan perwujudan muzik dalam bentuk visual, upacara, dan sesuatu tindakan ketaatan. Tarian Bharata Natyam dan muzik Carnatic tidak dapat dipisahkan dalam sesuatu persembahan. Ia adalah salah satu dari lima gaya besar yang merangkumi Odissi iaitu unsur air, dan Mohiniattam iaitu unsur udara. Gerakan penari Bharata Natyam yang asli menyerupai gerakan api. 25
Semasa zaman pertengahan, raja-raja setempat sering mengundang penari-penari di candi iaitu devadasi untuk menari di istana, peristiwa ini melahirkan penari-penari kategori baru iaitu rajanarthakis.rajanarthaki menari untuk tujuan hiburan semata-mata. Walaupun sebahagian besar penari Bharata Natyam pada masa itu adalah menari untuk tujuan hiburan, namum begitu, tarian gaya Natya Shastra adalah tarian suci dalam upacara Hindu untuk meninggikan rohani para penonton. Bharata Natyam adalah tarian yang dipersembahkan secara solo dengan dua aspek, pertama ialah lasya iaitu wanita yang lemah lembut, dan kedua ialah tandava iaitu aspek maskulin, yang sama konsep dengan Yin dan Yang di budaya Cina. Kejatuhan kerajaan Hindu di selatan menandakan kehilangan tarian gaya Natya Shastra. Tarian yang suci ini telah hilang ditelan zaman. CARA TARIAN BHARATANATYAM DITARIKAN Tarian ini dianggap sebagai tarian api, yang menunjukkan dengan jelas oleh metafizik batin dan unsur api dalam badan manusia. tarian ini diiringi dengan muzik klasik Carnatic.Secara tradisionalnya, tarian ini dipersembahkan secara solo oleh seorang penari wanita. Suatu persembahan yang lengkap dalam tarian ini merangkumi enam peringkat dikenali sebagai Alarippu, Jatiswaram, Sabdam, Varnam, Padam dan Thillana. Peringkat-peringkat ini menggabungkan elemen Nritta atau tarian tulen dan Nritya. Seorang penari profesional tarian ini harus mempunyai beberapa sifat, antaranya kelihatan muda, langsing, bermata besar, berkeyakinan diri, berkeupayaan mengikut alunan muzik dan menyanyi. 26
JENIS PAKAIAN,PERHIASAN DAN MUZIK DALAM TARIAN BHARATANATYAM JENIS PAKAIAN SEMASA TARIAN Dari teks zaman dahulu, kita dapat melihat bahawa pakaian asli tidak menutupi sebahagian besar badan penari Bharata Natyam. Pada zaman pertengahan, amalan dan kepercayaan tok-tok alim menyebabkan devadasis memakai pakaian sari yang khusus dan berat yang sangat membatasi gerakan penari. Ada beberapa jenis pakaian Bharata Natyam, ada yang tidak membatasi gerakan penari, manakala yang lain sebaliknya. Pakaian zaman sekarang sangat simbolik, kerana tujuannya adalah untuk mengeluarkan aura penari pada zaman kebendaan ini. PERHIASAN DALAM TARIAN BHARATANATYAM salangai (gelang kaki) gelang tangan bait suci(rantai) perhiasan di kepala dan hidung 27
MUZIK DAN PERALATAN YANG DIGUNAKAN DALAM TARIAN BHARATANATYAM Muzik tarian Muzik iringan untuk Bharata Natyam ialah muzik Carnatic gaya India Selatan. Biasanya kumpulan pemain muzik Carnatic menggunakan instrumen iaitu mridangam (drum), nagaswaram (paip panjang berbentuk tanduk yang dibuat daripada kayu hitam), suling, biola dan veena (alat muzik dengan tali yang dimainkan dengan menyentuh tali-tali dengan penggesek yang berkait dengan Saraswati, dewi Hindu.Bahasa Tamil, Telugu, Kannada dan Sanskrit biasanya digunakan dalam BharataNatyam. PERALATAN MUZIK mrindangam(drum) nagaswaram seruling veena 28
Kathak merupakan salah satu dari lapan bentuk tarian klasik India, berasal dari India Utara. Tarian ini boleh dijejak asalnya kepada pencerita lisan nomad India utara silam, dikenali sebagai Kathaks, atau pencerita. Pencerita ini, membuat persembahan di lapangan kampung dan laman kuil, kebanyakannya khusus dalam mengisahkan kisah mitos dan moral dari kitab, dan menokok pengisahan mereka dengan alunan tangan dan mimik muka. PENGENALAN TARIAN KATHAK Ia pada asasnya merupakan teater, menggunakan alatan dan bunyi muzik bersama gerak tangan, bagi menghidupkan penkisahan. Dalam bentuk kini terkandung bekas tarian kuil dan adat, dan pengaruh pergerakan bhakti. Sejak abad ke-16 seterusnya ia menyerap sesetengah ciri tarian Parsi dan tarian Asia Tengah yang diimport oleh istana diraja era Mughal 29
SEJARAH TARIAN KATHAK Terdapat tiga jurusan utama atau gharana bagi Kathak dari mana pengamal masa kini menyusur susur galurnya: gharana dari Jaipur, Lucknow dan Benares (lahir di istana Kachwaha raja Rajput, Nawab dari Oudh, dan Varanasi mengikut turutan); terdapat juga gharana Raigarh yang kurang menonjol dan lebih muda dari mana teknik ketigatiga gharana sebelumnya digabung tetapi menjadi terkenal kerana komposisinya yang berbeza. Tarian Kathak merupakan salah satu lagi tarian klasik India yang berasal dari utara India. Perkataan Kathak berasal dari perkataan India Katha yang bermaksud 'seni bercerita'. Dari sifat asalnya yang merupakan gambaran menghambakan diri kepada dewa-dewa Hindu, Kathak berkembang ke istana-istana pemerintah 30
PENGARUH BUDAYA INDO-MUSLIM ·Pada kurun ke 11 dan 12, di waktu pemerintahan era Mogul di India persembahan tarian Kathak telah berpindah dari kuil ke istana - istana Mogul. Seni tarian Kathak ketika itu juga telah dicampuri tarian budaya Turki dan Parsi. ·Kathak berkembang di lingkungan istana Muslim di utara India, terutama di wilayah Mughal. Pada saat itu, Kathak merupakan tarian istana yang menampilkan gerakan-gerakan yang elegan dan mewah, dengan memasukkan unsur-unsur musik dan puisi Persia. ·Pengaruh budaya indo-muslim dalam tarian kathak dapat dilihat dari beberapa aspek seperti: music,Gerakan,kostum,dan cerita. ·Ketika era inilah teknik chakkar (pusing) diperkenalkan. Dipercayai dipengaruhi oleh Tarian Sufi dari Turki. 31
Chakkar: Gerakan berputar dengan cepat pada satu kaki sambil memutar tangan. Tode: Gerakan menekuk lutut dan menjulurkan kaki ke depan atau ke samping. Tatkar: Gerakan mengetuk kaki dengan cepat pada lantai. Thaat: Gerakan yang menunjukkan posisi tubuh dalam tarian. Amad: Gerakan membuka tarian dengan langkah kaki yang lambat dan indah. Paran: Gerakan lengkungan tangan yang menunjukkan cerita dalam tarian. Gat Bhav: Gerakan tangan dan kaki yang menggambarkan karakter dalam tarian. Tihai: Gerakan mengecoh musik dan ritme tarian dengan mengulang tiga kali. Beberapa gerakan dalam tarian Kathak yang umum dilakukan meliputi: PERGERAKAN TARIAN KATHAK DITARIKAN 32
JENIS PAKAIAN, PERHIASAN,DAN ALATAN MUZIK YANG DIGUNAKAN DALAM TARIAN KATHAK JENIS PAKAIAN: · Ghagra Choli: Ini adalah jenis pakaian tradisional India Utara yang terdiri dari rok panjang (ghagra) dan blus (choli). Biasanya, ghagra dan choli dikenakan dalam warna-warna cerah dan dihiasi dengan bordir dan payet. · Kurti: Kurti adalah jenis blus panjang yang dipakai dengan celana panjang atau rok. Kurti seringkali memiliki hiasan yang rumit dan dipakai oleh para penari Kathak. · Dupatta: Dupatta adalah selendang yang panjang dan tipis yang biasanya dipakai oleh para penari Kathak di kepala dan bahu mereka. 33
JENIS PERHIASAN ·Ghungroo: Ghungroo adalah hiasan kaki yang terbuat dari kumpulan bel yang mengeluarkan suara ketika kaki digerakkan. Setiap penari Kathak biasanya memakai beberapa pasang ghungroo di kaki mereka. ·Maang Tikka: Maang Tikka adalah jenis hiasan kepala yang dikenakan oleh penari Kathak di dahi mereka. Ini biasanya terbuat dari emas atau perak dan dihiasi dengan batu permata. ·Baju Band: Baju Band adalah jenis gelang yang dikenakan oleh para penari Kathak di lengan mereka. Ini biasanya terbuat dari emas atau perak dan dihiasi dengan batu permata. · Kamarband: Kamarband adalah jenis ikat pinggang yang dikenakan oleh para penari Kathak di pinggang mereka. Ini biasanya terbuat dari emas atau perak dan dihiasi dengan batu permata. 34
ALATAN MUZIK Tabla - Tabla adalah alat musik pukul yang terdiri dari dua drum kecil yang disebut tabla dan dagga. Ini adalah salah satu instrumen utama dalam musik Hindustani dan digunakan untuk memberikan ritme dan tempo untuk tarian. Sarangi - Sarangi adalah instrumen senar India yang dimainkan dengan busur. Ini memberikan melodi untuk tarian dan sering digunakan dalam musik klasik India. Harmonium - Harmonium adalah instrumen musik bernada rendah yang digunakan untuk memberikan akomodasi untuk vokal dan instrumental dalam tarian Kathak. Ini sering digunakan sebagai instrumen pendamping. Sitar - Sitar adalah instrumen senar India yang dimainkan dengan jari-jari. Ini digunakan untuk memberikan melodi dan memberikan nada dasar untuk tarian. Bansuri - Bansuri adalah seruling India yang terbuat dari bambu. Ini memberikan nada dasar dan sering digunakan untuk memberikan melodi dalam tarian Kathak. 35
TEMUBUAL BIODATA ORANG YANG DITEMUBUAL NAMA: MELLISA A/P JOHN UMUR:19 TAHUN Menurut pandangan cik.mellisa,tarian bharatanatyam dan tarian kathak mempunyai banyak perbezaan dari segala aspek.antaranya ialah dari segi asal usul kerana tarian bharatanatyam berasal dari wilayah tamil nadu di selatan india,manakala tarian kathak berasala dari wilayah utara india . selain itu,perbezaan dari segi gerakan tarian.gerakan dalam tarian bharatanatyam lebih fokus pada gerakan yang halus dan lengkungan tangan yang indah,manakala gerakan dalam tarian kathak lebih cenderung pada gerakan - gerakan yang cepat dan kaki yang dinamis. 36
GALERI ALBUM ORKIDPRODUCTION 37
38
PENUTUP Kesimpulannya, terdapat pelbagai jenis tarian di serata dunia dimana ia menonjolkan kesenian dan kebudayaan sesuatu kaum atau bangsa. Oleh itu, tarian perlulah dijaga keseniannya agar generasi akan datang dapat mengenali dan mempelajari tarian secara mendalam dan tarian tradisional pula tidak akan dilupakan oleh masyarakat akan datang. Tarian juga mencerminkan budaya dan identiti sesebuah masyarakat yang berbilang kaum. Pada era modenisasi sikap manusia yang mengagungkan budaya barat menyebabkan tarian tradisional semakin ditelan zaman. Generasi muda sekarang tidak lagi pandai untuk menarikan tarian tradisional seperti mana mereka menarikan tarian moden. Kesannya, tarian tradisional kian ditelan zaman dan kurang mendapat perhatian. Cuba kita lihat pada masa kini sukar untuk kita melihat tarian tradisional ditarikan kecuali dalam majlis-majlis keramaian seperti majlis perkahwinan dan majlis-majlis kebudayaan. 39
AKHIR KATA Sudah menjadi tanggungjawab generasi muda untuk memperkembangkan tarian tradisional dimata dunia supaya ianya dikenali ramai. Tidak semua tarian baik untuk masyarakat khususnya masyarakat melayu, contohnya tarian poco-poco yang dikatakan haram untuk ditarikan namun sebaliknya jika untuk senaman. Oleh itu, diharap tarian tradisional ini akan terus ditarikan oleh generasi muda tanpa malu supaya tidak ditelan zaman serta dapat memartabatkan nama negara kita dipersada dunia. 40
RUJUKAN \ 1.https://ms.m.wikipedia.org/wiki/Tarian_Zapin_Johor 2.http://kudakepangsmt2252.blogspot.com/2010/08/al at-muzik-kuda-kepang.html 3.http://klikweb.dbp.my/?p=11412 4.https://siakapkeli.my/2023/01/19/jadi-perhatianketika-tahun-baharu-cina-ini-beza-tarian-naga-tariansinga-yang-ramai-taktahu/#:~:text=Asal%20Usul%20%26%20Lagenda%20Ta rian%20Naga&text=Menjelang%20Dinasti%20Tang%20 5.https://ms.wikipedia.org/wiki/Tarian_naga 6.https://www.scribd.com/document/321865398/taria n-kipas 7.https://ms.weblogographic.com/difference8.between-bharatanatyam-and-kathak-212000 9.https://ms.m.wikipedia.org/wiki/Bharathanatayam 10.https://ms.m.wikipedia.org/wiki/Tarian_di_India 11. https://online.pubhtml5.com/ckjw/shwt/#p= 12. https://www.wikihow.com/Dance-theBharanthanatyam 41
MPU21032 PENGHAYATAN ETIKA & PERADABAN E-MAJALAH TARIAN NAMA PENSYARAH : PUAN AZIRAH BINTI SEMAN NURAFIFAH YUSRINA BINTI YUS NOR AFANDI 18DUP22F2043 42 NURUL FARISHA BINTI MOHD FARIZAL 18DUP22F2013 NUR NAJWA BINTI MD RADZI 18DUP22F2019