Catalogue Master ArTeC 2021-2022

3IA Immersive La création comme activité
Improvisation de recherche
in Interactive Arts Technologies et
médiations humaines
Explorer les technologies émergentes afin de questionner les
nouvelles esthétiques associant l’art et les technologies. Lieu
Art Center, Galerie – et espaces
d’exposition de Recto VRso – dans
le Laval Virtual.

Le module est proposé par
le parcours Arts et Technologies
de l’Image Virtuelle du master
Création Numérique,
de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
L’atelier laboratoire – 3IA, qui par sa localisation va s’insérer au étudiant·es du master ArTeC :
festival international d’art Recto VRso, est au cœur d’un écosys- 5
tème où s’écrivent les technologies de demain, le festival Laval
Virtual. Participer à cet environnement constitue une source Calendrier
d’inspiration pour apporter d’autres regards par l’art et l’esthé- Courant juin-juillet.
tique sur les usages de ces technologies et ainsi ouvrir d’autres
paradigmes de réflexion sur les innovations. Valorisation du module
Pour cette troisième édition, nous prévoyons des visites du fes- —Production artistique immersive
tival Laval virtual permettant une veille technologique très per- et interactive (installation interac-
tinente pour les étudiant·es et une participation à toutes les tive, performance numérique, jeu
performances et évènements artistiques porté·es par Recto vidéo artistique, etc.) pour l’impro-
VRso ainsi que les conférences internationales du Laval Virtual. visation, qui sera présentée à un
Les technologies mises en œuvre dans cet atelier sont propres public international et
aux moteurs 3D temps réel (jeu vidéo et réalités virtuelle et aug- interculturel ;
mentée) et aux capteurs/actuateurs propres à l’immersion et —Montage vidéo de valorisation
l’interaction. Nous nous appuierons sur la synergie entre les MIP. Exemple 2019-2020 : http://
moyens de l’université nationale Tsing Hua et celle des plate- inrev.univ-paris8.fr/spip.
formes logicielles et matérielles du département Arts et php?article1555.
Technologies de l’Image et de l’équipe de recherche INREV du
laboratoire AI-AC EA 4010 ainsi que leur mise en installation Profil attendu des étudiant·es
dans les différents espaces du festival d’art international Recto Profil avec une pratique artistique.
VRso. De préférence des compétences
techniques dans les technologies
Compétences à atteindre numériques (images de synthèse
—Concepts fondamentaux sur l’art numérique et l’interactivité 2D/3D, programmation, VR/AR,
en Art ; etc.).
—Concepts fondamentaux sur l’immersion, l’interaction ;
—Outils et méthodes de prototypage rapide en jeu vidéo et Bibliographie
installations interactives ; E. COUCHOT (2012), La nature de
—Initiation à l’utilisation et la mise en place des dispositifs l’art. Ce que les sciences cognitives
immersifs ; nous révèlent sur le plaisir esthé-
—Outils et méthodes de créativité de groupe et conception/ tique, Hermann, Paris.
design transdisciplinaire. E. COUCHOT (2015), La relation
intersubjective dans les arts immer-
sifs. Présence et temporalités.
Disponible : https://www.cairn.
info/revue-corps-2015-1-page-83.
html.
P. FUCHS (2016), Les casques de
réalité virtuelle et de jeux vidéo,
Presses des Mines, Paris.

Contact
[email protected]
[email protected]
[email protected]

49 Grands Formats

50

Performance et La création comme activité
technologies du genre de recherche

Cet atelier de création est conçu à la fois comme un lieu Lieu
d’expérimentation des réflexions sur le genre et un lieu de Université Paris 8,
pratiques artistiques qui dépassent les discours sur le genre. Le Générateur, Gentilly.

Le module est proposé par
le parcours Théâtre, Performance
et Société, département Théâtre
de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
Ce workshop est proposé par Raphaëlle Doyon, MCF en Théâtre étudiant·es du master ArTeC :
qui travaille sur les questions de genre, et par Biño Sauitzvy, 5
performer, comédien, metteur en scène, docteur en esthétique
et pédagogue à l’université Paris 8, à l’Académie Fratellini et à Calendrier
la Norwegian Theatre Academy. Nous sommes en effet persua- Les 2/02, 9/02, 16/02, 23/02 :
dé·es que l’intelligence et l’imagination du sentir, de l’agir, et du 12h-18h.
percevoir surprennent notre conscience, et troublent nos caté- Les 2/03, 9/03, 16/03, 23/03, 30/03
gories. Aussi, la fiction qui réagence des éléments du réel, per- de 12h à 18h : répétitions des
met d’interroger voire de reconfigurer les normes et les rapports étudiant·es en autonomie - pas
de pouvoir. d’enseignement.
Les 13/04, 21/04, 22/04 : reprise de
Il s’agira : d’introduire des performances queer et féministes, de l’atelier avec les enseignant·es.
proposer un training physique et somatique, de créer des per- Le samedi 23/04 : présentation
formances autobiographiques qui seront diffusées dans des publique au Générateur.
conditions professionnelles au Générateur à Gentilly, de carto-
graphier des processus de création. Valorisation du module
Présentation publique des
Nous ne souhaitons pas modéliser les formes et façons de faire performances des étudiant·es
pour demander aux étudiant·es de les reproduire, mais plutôt au Générateur, structure
leur donner des outils pour qu’ils·elles s’autonomisent dans un professionnelle, lieu d’art
processus de recherche-création. et de performance, à Gentilly.

Compétences à atteindre Profil attendu des étudiant·es
—Concevoir des performances collectivement ou individuel- Pas de profil particulier attendu. Ce
lement à partir des expériences, des récits et des compétences workshop est ouvert aux étu-
spécifiques de chacun·e ; diant·es désireux·ses de s’engager
—Réunir des matériaux et identifier des étapes de travail dans dans une recherche personnelle et
la construction d’un projet de recherche-création ; collective menée en safe space.
—Identifier des connaissances et cartographies partagées ; ATTENTION : L’inscription n’est pas
—Rédiger un compte-rendu réflexif d’une expérience automatique. Nous demandons aux
collective ; étudiant·es intéressé·es d’écrire à
—Définir un cadre de travail : les accords de groupe, les objec- Raphaëlle Doyon - raphaelle.
tifs visés, le respect du temps et de la parole de chacun·e ; [email protected] et Biño
—Faire des retours bienveillants sur une proposition artistique Sauitzvy - [email protected],
en distinguant ce qu’elle donne à sentir, à penser, à imaginer, à en précisant leur motivation.
voir ou entendre.

Contact 51 Petits Formats
Raphaëlle Doyon
[email protected]

Rêves La création comme activité
de recherche
La vérité n’est pas dans un seul rêve, Les nouveaux modes
mais dans beaucoup de rêves. d’écritures et de publications
Technologies et
médiations humaines

Lieu
Université Paris 8

Le module est proposé par
la mention de master Philosophie
dans les deux parcours Analyse et
critique des arts et de la culture et
Analyse et critique des mondes
sociaux, juridiques et politiques.

Présentation Nombre de places pour les
Le séminaire « Rêves » s’intéresse à la vie rêvée, et à ce qui nous étudiant·es du master ArTeC :
affecte en affectant simultanément notre rapport au monde. Il 5
ne s’agira pas seulement d’interroger le rêve en tant qu’objet
de recherche d’un point de vue inter- et transdisciplinaire, mais Calendrier
aussi de la dimension de la subjectivité. Jeudi de 15h à 18h.
Si la psychanalyse a développé une conception du rêve qui le
définit comme un processus et un mouvement, elle a eu ten- Valorisation du module
dance à enfermer ce mouvement dans la sphère individuelle. Diffusions radiophoniques et
On en a presque oublié le pouvoir subversif de ce que Freud, podcasts.
dans L’interprétation des rêves, appelait le travail du rêve
comme un mouvement productif qui change la façon dont nous Profil attendu des étudiant·es
expérimentons et dont nous nous représentons le monde. Pour Art, pratiques sonores et
les pensées postmarxistes, ce mouvement est l’une des expres- radiophoniques.
sions de la vie subjective, suivant une approche dialectique qui Arts et littératures parlées,
met l’accent sur la négativité, ou bien une ontologie plurielle, traduction Art Archive.
où il ne s’agit pas de l’inscription d’une absence à soi dans la
conscience mais de l’intégrité de l’expérience humaine, trans-
versale aux dimensions individuelles et collectives, et qui l’ap-
parente au mouvement de la création. C’est aussi à partir d’une
réflexion sur la subjectivité que la théorie du point de vue, lar-
gement développée par les études féministes, les études de
genre et des subalternités, a vu le jour et rend compte des pro-
fonds changements que cela entraîne d’un point de vue épis-
témologique et politique.
Alliant recherche et création, la démarche donnera lieu à un
séminaire de recherche, et à la réalisation d’un ensemble de
créations radiophoniques diffusées auprès d’antennes des
ondes hertziennes et de l’Internet ainsi que d’une archive docu-
mentaire en ligne.

Compétences à atteindre
—Méthodologies collectives de recherche, création, et réalisation ;
—Méthodologies de l’exposé oral et la discussion libre à travers
un corpus ;
—Approches de la réalisation sonore et des pratiques de
l’archive ;
—Approches des technologies de l’Internet et ses environne-
ments logiciels.

Contact 52
Béatrice Rettig
[email protected]
Isis Castaneda Capriroli
[email protected]
Amir Kianpour
[email protected]
Guillaume Sibertin-Blanc
[email protected]

Programmation La création comme activité
Orientée Artistes de recherche
Les nouveaux modes
Initiation à l’usage du code à des fins artistiques d’écritures et de publications
avec l’environnement Processing. Technologies et
médiations humaines

Lieu
PosteSource-CNIS.

Présentation Nombre de places pour les
Il s’agira de découvrir les bases de la programmation informa- étudiant·es du master ArTeC :
tique, à partir d’exemples puis d’ébauches de projets utilisant 12
l’environnement Processing.
Le cours pourra ensuite aborder les relations entre une applica- Calendrier
tion Processing et des objets physiques programmables (phy- Lundi 7 et 14 février, 7 mars
sical computing), via l’intégration de capteurs ou d’actionneurs de 10h à 13h puis de 14h à 17h
au moyen de la plateforme Arduino. Mercredi 9 et 16 février
Plus largement, ces exercices auront pour but, à travers leurs de 10h à 13h
implications techniques, de questionner par la pratique la sin-
gularité de formes algorithmiques résolument situées dans un Profil attendu des étudiant·es
cadre artistique. Tous les profils des étudiant·es
La mise en œuvre de ces formes au fil du cours (environnement ArTeC sont acceptés.
audio/visuel interactif, système génératif, principe de manipu-
lation d’images, etc.) permettra aux étudiant·es de se familiari- Bibliographie
ser avec ce type d’outils tout en abordant leurs dimensions J-M. GÉRIDAN, J-N LAFARGUE
esthétiques et conceptuelles. (2016), Processing:
S’initier à la programmation
créative, Paris, Dunod.
E. QUINZ (2015), Esthétique des
systèmes—Jack Burnham & Hans
Haack, Les Presses du Réel.
C. REAS, B.Fry (2007), A
Programming Handbook for Visual
Designers and Artists, Boston, MIT
Press.

Contact 53 Petits Formats
Fabien Zocco
[email protected]

Interfaces Magiques : La création comme activité
objets connectés pour de recherche
la performance Technologies et
artistique médiations humaines

Penser et concevoir des objets connectés donnant vie aux inte- Lieu
ractions entre performeurs et mondes virtuels scénographiques. Université Paris 8

Le module est proposé par
le projet de recherche ArTeC
Co-Evolution, Co-Création &
Improvisation H2M (CECCI H2M) :
Promouvoir une co-évolution
comportementale durable avec
une co-création émergente
Homme – Machine.

Présentation Nombre de places pour les
Cet atelier laboratoire se veut un partage des connaissances étudiant·es du master ArTeC :
autour du design et de la création d’accessoires électroniques 4
interactifs et connectés pour des performances artistiques. Il pro-
pose un espace d’expérimentation mixte entre informatique, élec- Calendrier
tronique et création d’objets et textiles pour explorer comment Mai-juin 2022 (à confirmer).
ces interfaces, considérées parfois comme une seconde peau, Durée : 5 jours (30h).
peuvent enrichir l’expérience sensible et créative d’une perfor-
mance tant pour le performeur·se que pour le spectateur·ice. Valorisation du module
—Création et alimentation
Ce module pédagogique introduit de manière pratique aux tech- journalière d’un cahier de bord
niques de base et à l’état de l’art en matière de construction de collectif en ligne ;
"wearable electronics" (dispositifs électroniques portables), en —Réalisation en fin de module
familiarisant les étudiant·es avec : d’une performance collective
1) La fabrication de dispositifs électroniques intégrés à des vête- improvisée des étudiant·es
ments augmentés ou intelligents. montrant l’interactivité des
2) Le concept d’objets connectés ainsi que leurs possibilités, au dispositifs qu’ils auront réalisés ;
travers d’une discussion sur les avantages et les inconvénients —Captation vidéo et
de leur utilisation dans une performance artistique. photographique pendant le module
pour le Média Archipélique.
Dans un contexte d’ubiquité croissante de dispositifs électro-
niques connectés dans le domaine scénographique, il s’agit Profil attendu des étudiant·es
d’anticiper l’appropriation de ces technologies avec des fins —Connaissances de base
artistiques. souhaitée en programmation et/ou
Les principes pédagogiques de ce module s’appuient sur l’hy- en électronique ;
pothèse qu’un apprivoisement créatif de ces technologies aura —Étudiant·es de profil artistique,
le potentiel : curieux et intéressé·es par
1) d’inciter les participant·es à la customisation de leurs propres l’expérimentation avec
outils et accessoires de manière intelligente et durable, et l’électronique et la customisation
2) d’impliquer les étudiant·es dans la réflexion engagée par rap- d’objets et de vêtements.
port aux technologies contemporaines et sur des manières inno-
vantes d’être en relation empathique avec la technologie. Bibliographie
K.HARTMANN (2014), Make:
Compétences à atteindre Wearable Electronics: Design,
A l’issue de ce MIP, les étudiant·es : prototype, and wear your own
—Disposeront de concepts et de références sur les accessoires interactive garments. Make:
électroniques interactifs portables et leur création, et aussi sur Community (ed.). O’Reilly
les objets connectés et leur utilisation créative ; (publisher).
—Auront acquis une première expérience en termes de plani- Tutorials : Planning a Wearable
fication, de réalisation et de prototypage d’interfaces magiques Electronics Project. (https://learn.
à des fins créatives, performatives et artistiques leur permettant sparkfun.com/tutorials/plan-
d’imaginer leurs propres interfaces créatives et de les réaliser ning-a-wearable-electronics-pro-
en utilisant des API Arduino et en interfaçant ensemble de ject/all).
modules électroniques.

Contact 54
Chu-Yin CHEN
[email protected]
Isadora Teles de castro
[email protected]





E-textile et pratiques La création comme activité
artistiques numériques de recherche

Découverte du e-textile par la réalisation d’un objet qui sera Lieu
exposé au Centre des Arts d’Enghien-les-Bains. Centre des Arts
d’Enghien-les-Bains.

Le module est proposé par
le parcours Numérique : enjeux et
technologies, master Humanités
Numériques de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
Cet atelier-laboratoire propose une introduction aux bases de étudiant·es du master ArTeC :
la création textile et de l’électronique, et une formation au 15
e-textile et aux technologies associées, par la création d’un
objet artistique pour une exposition publique. Calendrier
Une séance préparatoire le vendredi
Il a pour objectif la découverte d’un domaine émergent qui 19 novembre 2021 (éventuellement
s’inscrit dans le champ des humanités numériques. Le textile en visio-conférence).
intelligent devient ici capteur (de niveau de pollution, de bruit Une semaine intensive du 10 au 14
ambiant, de distance, de luminosité, de mouvements du por- janvier 2022, en présentiel à
teur, etc.), afficheur (lumineux, polychromatique, sonore, etc.), Enghien-les-bains.
et effecteur (moteur, communication, déformation, etc.). Exposition des oeuvres (présence
souhaitée pour le vernissage, mais
Cette année, l’accent sera mis sur la fibre optique. Ce matériau pas de présence continue pendant
qui se présente comme un fil de l’épaisseur d’un cheveu, peut l’ensemble de la semaine) : du 30
être cousu, brodé tricoté, etc. dans un tissu existant, ou peut mai au 7 juin 2022, soit juste avant
être utilisé seul pour créer un "tissu" 100% en fibre optique par la biennale des Bains Numériques.
tissage, cardage, etc. On peut ensuite voir la lumière circuler
dans la fibre. Voir la section bibliographie pour le site web des Valorisation du module
artistes qui nous accompagneront cette année. Réalisation d’un objet e-textile par
groupe de 3-4 étudiant·es
Une exposition des projets et une rencontre avec le public est (plusieurs objets réalisés pour
prévue au Centre des Arts d’Enghien les Bains, juste avant la l’ensemble de l’atelier).
biennale des Bains Numériques (biennale internationalement Exposition publique au Centre des
connue des arts numériques). Arts d’Enghien-les-Bains en juin.

Compétences à atteindre Profil attendu des étudiant·es
—Compétences techniques : textile normal, e-textile, électronique, Tous les profils sont les bienvenus.
programmation informatique embarqué, etc. en fonction des Déjà couturier ? Profitez des cours
projets des étudiant·es ; en informatique et en art, aidez
—Compétences en gestion de projet ; les étudiant·es de votre groupe
—Compétences artistiques : scoping de projet, recherches avec les patrons et la couture.
bibliographiques, médiation lors de l’exposition. Déjà programmeur ? Profitez
des cours sur le textile et l’art, aidez
les étudiant·es de votre groupe
avec la programmation du logiciel.
Déjà artiste ? Profitez des cours sur
le textile et l’informatique, aidez
les étudiant·es de votre groupe
avec la vision artistique du projet.
Aucun de ces choix ? Historien
peut-être ? Profitez de tous
les cours et aidez les étudiant·es
de votre groupe vos connaissances
sur le vêtement au Moyen Âge.

Bibliographie
http://www.sultra-barthelemy.eu/
retinapictonique/.

Contact 57 Grands Formats
Guillaume Besacier
[email protected]

Atelier transnational La création comme activité
interface et textualité de recherche
numériques Les nouveaux modes
d’écritures et de publications
Au S1 sera réalisée une production hypertextuelle animée
par équipe franco-espagnole et au S2 une fiction générative Lieu
par équipe franco-américaine. Université Paris 8,
PosteSource-CNIS,
Université Complutense de
Madrid.

Le module est proposé par
le parcours Numérique : enjeux et
technologies, master Humanités
Numériques de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
Les 2 sessions se déroulent selon le même schéma. 3 équipes étudiant·es du master ArTeC :
étudiantes sont constituées. Chaque équipe comporte des étu- 3
diant·es de Paris 8 et de l’université partenaire.
En cours de semestre, 4 visioconférences sont organisées avec Calendrier
l’université partenaire et des compléments de cours sont four- Au S1 : visioconférences et
nis. Les 2 premières visioconférences sont obligatoires, les compléments de cours les mardis
autres sessions facultatives. 15h-18h (créneau à confirmer) ;
Chaque équipe gère sa communication interne. mobilité à Madrid la semaine de
Durant le semestre, chaque équipe conçoit un projet. Celui-ci rentrée des vacances de Noël.
est finalisé en fin de semestre lors d’une semaine intensive. La
participation à la totalité de la semaine intensive est obligatoire. Au S2 : visioconférences et
La semaine est prévue en présentiel mais pourra se dérouler compléments de cours en cours de
autrement selon les conditions sanitaires. semestre (dates inconnues) ;
semaine intensive en mai ou début
juin (dates inconnues).

Au S1, la semaine intensive se fera à l’université Complutense Valorisation du module
de Madrid. Il s’agira de réaliser une production hypermédiatique Publication des productions sur le
ou animée pour le Web ou une webapp pour mobile. site de l’atelier. Présentation
Au S2, la semaine intensive se fera à Paris 8 ou au PosteSource. possible des travaux du S2 à
Il s’agira de réaliser une fiction générative Web en compagnie Rochester.
d’étudiants du Rochester Institute of Technology selon une
méthodologie développée en recherche. Une base de données Profil attendu des étudiant·es
sera mise en œuvre. —Sensibilité littéraire ;
—Compétences en programmation
La langue officielle du MIP est l’anglais et tous les documents Web bienvenues, même limitées ;
seront élaborés en anglais mais la langue utilisée dans les pro- —Compréhension minimales des
ductions est libre. concepts fondamentaux de la
programmation : instruction,
donnée, fonction, variable.

Les sessions sont autonomes, chacune d’elle peut être choisie
comme petit format. Chaque session peut accueillir de 2 à 3
étudiant·es ArTeC.

Compétences à atteindre
—Gérer la communication interne via des outils numériques ;
—Utiliser l’anglais dans un projet ;
—Savoir surmonter les difficultés inhérentes au travail en
équipes ; internationales avec des différences culturelles, de
compétences, décalage horaire ;
—Développer des compétences littéraires numériques sur les
genres fiction, animation, génération ;
—Développer des compétences sur les technologies Web : uti-
lisation du HTML5/Css/JavaScript, construction et utilisation
d’une base de données nonSQL, développement d’un design
d’interface ;
—Développer des compétences en gestion de projet : réaliser
une production publiable en respectant les deadlines des phases
d’un projet.

Contact 58
Philippe Bootz
[email protected]

Cycle de conférences La création comme activité
Écologie des arts de recherche
et des médias Les nouveaux modes
d’écritures et de publications
Ce MIP propose d’acquérir un bon niveau de capacité d’analyse Technologies et
de l’environnement sociétal en rapport avec les technologies médiations humaines
médiatiques.
Lieu
Université Paris 8.

Le module est proposé par
des membres de l’équipe TEAMeD
(S. Bouckaert, M. de Barros, C. De
Smet, M. Preston, T. Ruiz, M.
Saladin, G. Wagon) dans le par-
cours EDAM, master Arts
Plastiques de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
Le MIP est le prolongement du cycle Ecologie des arts et des étudiant·es du master ArTeC :
médias que nous menons dans le cadre du master Edam 20
(Écologie des arts et des médias : esthétiques et pratiques
contemporaines de l’art). Il concerne les étudiant·ees de master Calendrier
et doctorat et réunit les enseignant·es-chercheur·ses de notre Les séances auront lieu le mardi à
équipe de recherche TEAMeD. Les thèmes abordés, en lien 18h (S1 et S2).
avec ceux du master EDAM croisent l’écologie des médias, l’art Octobre 2021 :
sonore, la sphère publique et les pratiques collaboratives. - Séance d’introduction.
Dans ce cycle, nous proposons d’étudier les rapports d’in- - Simon Goldin et Jakob Senneby.
fluence entre les technologies médiatiques, les environnements Novembre 2021 : Mica Gherghescu.
informationnels et les sociétés humaines, les agencements Décembre 2021 : Florence Lazar.
sociaux et les faits culturels. Janvier 2022 :
L’écologie des arts et des médias est entendue comme l’étude - Mardi 18 Luke Fowler.
de ces rapports. Il s’agit de les envisager comme des interac- - Jeudi 20 Nuria Guell (la date du
tions entre les divers éléments d’un écosystème naturel, sur le jeudi est exceptionnelle).
mode de la complexité induite par un mouvement permanent Fevrier 2022 : Marilou Poncin.
et des mutations. Autrement dit, analyser les influences que les Mars 2022 : Joost Grootens.
techniques et les modes de communication ont sur les agen- Avril 2022 : Séance de clôture.
cements sociaux et les faits culturels ; étudier les systèmes
sociaux contemporains où circulent et s’échangent des signes, Valorisation du module
des images, des sons, des messages, en mettant en évidence —Chaque séance du cycle est
leur rôle dans l’élaboration des formes culturelles. Il faut éga- captée et diffusée en live par le
lement ajouter l’importante question de la réception et des collectif Π-Node, plateforme
usages, qui amène celle de l’innovation par l’appropriation et expérimentale radiophonique qui
la transformation des outils et des techniques, et des pratiques explore les multiples dimensions
alternatives, notamment dans et par les arts. de la radio. Π-Node contribue à la
Deux des invitations feront l’objet d’un workshop dans le cadre valorisation de ce cycle de confé-
des deux MIP petit format « Écologie des pratiques critiques » rences en élargissant, via son
(Cf. pages) réseau de diffusion, le public
Un cycle de sept conférences, aura lieu sur les deux semestre susceptible d’avoir accès au
2021-2022. Chaque séance, généralement d’une durée de contenu de ces conférences. Elle
quatre heures, fera l’objet d’une présentation argumentée et permet en outre l’archivage numé-
problématisée par l’enseignant·e-chercheur·se à l’origine de rique de chaque séance. https://p-
l’invitation, d’une conférence par l’invité·e (un invité pour node.org/broadcasts/
chaque porteur du projet), et sera suivie d’une discussion ecologie-des-arts-et-des-medias.
approfondie avec les étudiant·es. —Un site internet regroupant les
annonces et interventions des
Compétences à atteindre conférences ; création du site par
Le résultat attendu est un niveau certain de capacité d’analyse le graphiste Benoit Böhnke desi-
de l’environnement sociétal en rapport avec les technologies gner graphique et développeur,
médiatiques, voire une capacité d’expertise pour une partie des création d’une identité visuelle du
questions problématisée dans le cycle de conférences qui feront site qui héberge tous les contenus,
l’objet d’une recherche personnelle plus approfondie. en lien avec les podcast et avec la
Les étudiant·es vont acquérir des connaissances théoriques sur chaîne Π-Node, les vidéos, les
les différents sujets abordés ainsi que des connaissances métho- projets et les textes des étu-
dologiques, et ce notamment lors d’interventions d’artistes diant·es. Ce site permet aussi
exposant leur démarche dans une perspective à la fois pratique d’annoncer et de diffuser les
et réflexive. conférences du cycle.
—Une séance de rendu collectif
ouverte à tous.

Profil attendu des étudiant·es
Aucun profil spécifique n’est
attendu.

Contact 59 Grands Formats
Sabine Bouckaert
[email protected]

Molière 17 | 21 - La création comme activité
Fabriques d’un mythe de recherche
Les nouveaux modes
Molière et moi : fabriquer son héritage. d’écritures et de publications
Technologies et
médiations humaines

Lieu
Université Paris Nanterre
INHA, BnF, SHT, Cerisy.

Le module est proposé par
le parcours TER du master Théâtre
de l’université Paris Nanterre ;
le master Lettres de l’université
Paris Nanterre.

Présentation Nombre de places pour les
Ce MIP s’inscrit dans le cadre de la commémoration du quadri- étudiant·es du master ArTeC :
centenaire de la naissance de Molière en 2022. Il associe les 5
étudiant·es du master ArTeC, les étudiant·es du master Théâtre
et du master Lettres de l’université Paris Nanterre et les étu- Calendrier
diant·es de l’université de Victoria (Canada). - Octobre-décembre 2021 : 8
L’atelier-laboratoire se déploie sur toute l’année universitaire séances de 3h (jeudi matin ou,
2021-2022, et combine deux aspects : ponctuellement, jeudi soir, en
- une enquête sur la construction du mythe moliéresque (du 17es. visio-conférence avec le Canada) ;
au 21es.) et ses médiations (expositions et produits dérivés, sites - Mai 2022 (semaine intensive à
internet, performances et rituels) en partenariat avec la BnF et Paris) ;
la Comédie-Française ; - 18-24 juin 2022, Cerisy-la-Salle
- des expérimentations pratiques sur les archives du moliérisme (facultatif).
conservées à la Société d’Histoire du Théâtre (rédaction d’un
fanzine), sur le devenir éditorial des textes de Molière (avec la Valorisation du module
BNF), sur les traces et usages de Molière à la Comédie-Française Au cours des trois phases du MIP,
(la “maison de Molière”) et sur les données numériques autour les étudiant·es seront amené·es à
des représentations des pièces de Molière au XVIIIe siècle réaliser :
extraites du programme ANR “Registres de la Comédie —Un fanzine (2 numéros) imprimé
Française” (expérimentations sonores et visuelles présentées sur de 16 pages contenant des photos
un site internet). conçues à partir des archives de la
Il se déroule en trois phases : SHT, de la BnF (éditions anciennes
- Octobre-Décembre 2021 (séances hebdomadaires). Réalisation de Molière) et de la Comédie-
d’un fanzine à partir d’une enquête sur les archives du moliérisme. Française, avec le concours d’un·e
- Mai 2022 (semaine intensive). Expérimentations créatives et graphiste, et des textes présentant
critiques autour des usages de Molière (fétichisation, canonisa- les archives et développant une
tion, commercialisation, numérisation), visant à inventer – sous pensée critique sur le moliérisme ;
forme visuelle ou sonore – d’autres rapports à la figure molié- —Un site Internet réunissant une
resque, chargés des expériences et affects traversés dans le série d’expérimentations visuelles et
rapport aux archives et aux représentations numériques. Ces sonores proposant des figurations
expérimentations se dérouleront avec la collaboration d’une sensibles, affectives et alternatives
développeuse informatique (Anna Sollazzo), d’une artiste plas- du rapport à Molière aujourd’hui.
ticienne (Laetitia Gendre), d’un créateur sonore (Fred Costa). Ces réalisations seront exposées,
- 18-24 Juin 2022 : présentation des résultats de la semaine inten- présentées et commentées
sive et réalisation d’un deuxième fanzine lors du colloque de dans le cadre de la programmation
Cerisy, “Molière 17|21. Usages de Molière”. "Nanterre pas Molière” à l’université
Paris Nanterre (avec le partenariat
Compétences à atteindre – sous réserve d’acceptation – de
—Développer son regard critique sur les processus de sacralisation l’ACA2, service d’action culturelle et
littéraire et patrimoniale ; artistique) dans le cadre du colloque
—Savoir étudier une archive (données matérielles, données sen- “Molière 17|21. Usages de Molière”
sibles, transcription) ; qui se déroulera à Cerisy-La Salle
—Savoir rédiger et éditer des textes critiques ; (Normandie) du 18 au 24 juin 2022.
—Savoir proposer des formes sensibles à partir d’intuitions théo-
riques et critiques ; Profil attendu des étudiant·es
—Savoir présenter le résultat de son travail devant un auditoire ; Tous les profils d’étudiant·es ArTeC
—Savoir collaborer avec des étudiant·es d’autres formations et sont les bienvenus.
d’autres pays.

Contact 60
Charlotte Bouteille-Meister
[email protected]
Tiphaine Karsenti
[email protected]
Guillaume Peureux
[email protected]

Participatory La création comme
Action Research activité de recherche
Technologies et
Board Games in English, médiations humaines
L’anglais en jeux.
Lieu
Université Paris 8,
Salle A2 204 (Maison de la
Recherche).

Le module est proposé par
le parcours Médias, Culture,
2 Langues (Études Anglophones)
du master Langues et sociétés,
de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
Ce projet de recherche création vise à concevoir et tester un étudiant·es du master ArTeC :
programme d’études centré sur la conception, le remix et le 10
développement des jeux de société afin d’augmenter les capa-
cités de pensée critique, créativité et coopération, en mettant Calendrier
notamment l’accent sur le rôle du jeu dans les compétences de Vendredis 1er, 15 et 29 octobre,
communication en anglais deuxième langue et dans les straté- 12 et 26 novembre, 3 décembre
gies d’interaction des étudiant·es des universités parisiennes. de 10h à 13h.

Pour ce faire, sera constitué un groupe de travail collective (G1) Semaine intensive du 10 au 14
composé d’étudiant·es inscrits en master ArTeC et master janvier 2022 de 10h à 18h (expéri-
Anglais MC2L et MEEF anglais. Les participant·es deviendront mentation, vérification corpus).
ainsi des co-chercheur·ses, co-concepteur·es, et co-créa-
teur·rices du programme d’études qui sera mis en œuvre dans Vendredis 4 février, 10 mars,
la phase suivante. Dans cette deuxième phase, les participant·es 17 mars, 31 mars, 7 avril et 14 avril
testeront le programme d’études conçu au sein d’un groupe test de 10h à 13h.
(G2). Préparation et réalisation
Au cours de ces deux phases une réflexion avec retour sur expé- de journée d’étude et journée
rience sera menée. Enfin, la troisième phase consistera en l’ana- portes ouvertes grand public.
lyse de toutes les données recueillies et la présentation des
résultats de l’ensemble du processus de recherche. Suivant une Mai/juin : sortie de publications.
évaluation progressive (Patton, 2011), nous opterons pour une
approche adaptative afin d’appréhender la dynamique d’en- Valorisation du module
semble et les résultats des participant·es. —Créer + tester un jeu de société ;
—Organiser et animer journée
Compétences à atteindre d’étude ;
—Concevoir un programme d’études axé sur la fabrication, le —Contribuer aux publications.
hack et le développement de jeux de société, afin de faciliter et
améliorer les compétences d’apprentissage linguistique des Profil attendu des étudiant·es
étudiant·es ; Niveau B1/B2/C1+
—Étudier les rôles que le jeu de société assume dans les com-
pétences et les stratégies d’interaction et communication en Bibliographie
anglais des étudiant·es universitaires ; Boal. Games for actors and non-ac-
—Analyser le rôle des activités de création de jeux de société tors. New York : Routledge, 2002.
sur le niveau d’engagement ou la perception de l’engagement Brougère. Le jeu peut-il être sérieux ?
des apprenants en langue seconde ; Revisiter Jouer/Apprendre en temps
—Tester le programme d’études conçu et recueillir des observa- de serious game , Australian Journal
tions et des commentaires sur le terrain de la part des partici- of French Studies, 2012, 49(2), 117-129.
pant·es du G1 et de leurs divers groupes test (G2) ; Consalvo & Dutton. Game analysis :
—Lutter contre les discriminations linguistiques ; Developping a a methodological
—Valoriser l’expertise et les expériences mises en jeux grâce à toolkit for the qualitative study
la pratique ludique de l’anglais chez les jeunes adultes ; of games, Game Studies,
— Soutenir l’apprentissage par l’expérience. the International Journal
of Computer Game Research,
volume 6 issue 1, 2006.

Contact 61 Grands Formats
Gaby David
[email protected]
Gwen Le Cor
[email protected]

Traduire les objets La création comme activité
de recherche
Avec les Maisons de la sagesse, les banques culturelles Les nouveaux modes
et des étudiant·es à Dakar, expérimenter des traductions d’écritures et de publications
graphiques d’objets-récits et la mise en exposition des
recherches. Lieu
ENSAD (École supérieure natio-
nale des arts décoratifs).

Le module est proposé par
les parcours Écologie des arts et
des médias et Arts contemporain
et sciences humaines du master
Arts plastiques et Art contempo-
rain, de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
- Contexte : lancement du réseau international des banques cultu- étudiant·es du master ArTeC :
relles, piloté par l’association Maisons de la sagesse-Traduire. 4
- Étudiant·es : Ensad (design graphique), Artec, Paris 8.
- Enseignant·es : Catherine de Smet (Paris 8) et Philippe Millot Calendrier
(Ensad). Une semaine sur deux, le lundi en
- Déroulement : sur deux semestres, en dialogue avec des étu- fin d’après-midi, aux semestres 1
diant·es à Dakar qui travailleront simultanément sur des sujets et 2, avec un workshop de 4 jours
analogues au musée Théodore Monod. en janvier 2022.
- Aboutissement : exposition juin 2022.
Valorisation du module
Expérimentation : comment traduire, par des moyens graphiques, —Proposition de protocoles de
typographiques et scénographiques, les objets déposés en traduction graphique (image/texte)
échange de micro-crédits dans les banques culturelles (africaines des objets-récits ;
et françaises) et comment restituer visuellement ces objets sans —Proposition d’identité visuelle du
les dissocier des commentaires qui les accompagnent ? Un récit, réseau international des banques
dit ou écrit, par la personne qui s’en défait temporairement et ainsi culturelles ;
le partage, vient toujours enrichir l’objet déposé, et celui-ci est —Journal numérique du projet tenu
remis à la banque contre le financement d’un projet dont l’énoncé par les étudiant·es tout au long de
fait également partie du dispositif. Outil, instrument, bijou, usten- l’année ;
sile, l’objet peut aussi être immatériel : chant, conte ou recette, —Exposition en juin 2022 avec les
posant dès lors d’autres problèmes : comment reproduire et mon- Maisons de la Sagesse : déploiement
trer l’invisible ? Et comment traduire visuellement l’identité du dans l’espace des productions issues
réseau international des banques culturelles, qui s’interroge et des expérimentations
nous interroge à ce sujet ? sur les protocoles.
Comment, à travers quelles formes, traduire (co-créer ?) la valeur
de ces objets, qu’aucun critère marchand ne saurait légitimer ? Profil attendu des étudiant·es
Tout profil intéressé par les
- Premier semestre : familiarisation avec le corpus des images, problématiques de traduction
textes et enregistrements issus des banques culturelles. Mise en visuelle dans une perspective
place des bases conceptuelles de l’atelier, invitation de cher- d’écologie des relations.
cheur·ses et professionnel·les éclairant le sujet sous des angles
divers (anthropologie, histoire, économie, droit, philosophie, Bibliographie
études postcoloniales, traduction, typographie, scénographie, B.CASSIN, D.WOZNY (2020), Les
muséographie). Maisons de la sagesse Traduire,
- Workshop janvier : développement des premières expérimenta- dans Hommes et Migrations, n°
tions, modalités de reproduction des objets, combinaison des 1329, 2020, p. 164-165.
images et du texte dans des dispositifs graphiques complexes.
Synthèse et évaluation des pistes, amorce de la conception de
l’exposition.
- Deuxième semestre : réalisation de l’exposition, encadrée par les
enseignant·es du MIP et un professionnel.
- Toute l’année : échanges réguliers avec des étudiant·es à Dakar.
Processus consigné dans un journal numérique partagé.

Compétences à atteindre
—Capacité à articuler recherche théorique et plastique dans
une dynamique expérimentale, à combiner recherche person-
nelle et travail de groupe, à construire un dialogue productif à
distance avec des interlocuteur·rices de spécialités et cultures
différentes ;
—Compétences graphiques, typographiques et scénographiques
mises en œuvre à des fins d’exposition.

Contact 62
Catherine De Smet
[email protected]

Comprendre les La création comme activité
usages du numérique de recherche
par l’enquête socio- Les nouveaux modes
photographique d’écritures et de publications
Technologies et
Explorer les enjeux sociaux de la numérisation de la société par médiations humaines
l’enquête socio-photographique en développant des écritures
audio-visuelles adaptées au web. Lieu
ENS Louis-Lumière,
Cité du cinéma.

Le module est proposé par
le master Plateformes numériques,
création et innovation, de la
mention Industries culturelles,
de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
L’atelier vise la réalisation d’une enquête par une équipe hybride étudiant·es du master ArTeC :
composée d’étudiant·es en SIC de Paris 8 (M2 Plateformes numé- 4
riques, création et innovation), étudiant·es du master ArTeC, et
élèves photographes de l’ENS Louis-Lumière. Calendrier
Les trois thèmes retenus pour l’année 2021-2022 seront : Aimer, L’ensemble du MIP est réalisé entre
Mobiliser, Accélérer dans les usages numériques. Il s’agit de termes le 24 septembre et le 15 février. Les
polysémiques que les fonctionnalités mises en œuvre par les plate- publications doivent être réalisées
formes numériques utilisent en en réorientant les significations avant le 17 décembre. Les
sociales. Les approches qualitatives permettront d’en redéployer rencontres Data&Pixel et leur
les significations et les contradictions à partir du vécu des préparation ont lieu en janvier et
utilisateurs. février.
L’atelier constitue une innovation pédagogique : la collaboration L’atelier a lieu le vendredi.
entre futurs professionnels issus de formations différentes. Elles et
ils s’initient à l’enquête sociologique, à l’écriture journalistique, et Valorisation du module
à la recherche grâce à un apport théorique et méthodologique et —Publication des articles, des
les non-photographes découvrent la culture photographique. podcasts et des productions
Agnès Lanoé, directrice de la prospective et de la stratégie d’Arte visuelles sur le site https://
France présentera la politique de programmation des sites web numerique-investigation.org ;
d’Arte pour les nouvelles écritures audio-visuelles. —Production et diffusion d’une
L’atelier-laboratoire comprend des séances de travail autour de brochure présentant les étudiant·es
chacun des trois thèmes, ils sont introduits par une conférence et leurs travaux ;
donnée par un·e chercheur·e suivie d’une problématisation par —Organisation des rencontres
Sophie Jehel (MCF HDR en S et d’une discussion autour d’ar- Data&Pixel par les étudiant·es,
ticles scientifiques avec les étudiant·es. Nouveauté : Véronique invitant photographes,
Figini (MCF, ENS Louis-Lumière) proposera une mise en pers- chercheur·ses, professionnel·les
pective dans l’histoire de la photographie. dans un lieu d’art.
L’atelier comprend des séances de méthodologie de l’enquête
de terrain (Sophie Jehel), d’initiation à l’écriture journalistique Profil attendu des étudiant·es
par une enseignante journaliste (Pascale Colisson), de séance de Intérêt pour les usages du numé-
perfectionnement en wordpress. L’organisation du travail permet rique, leur dimension sociale,
un accompagnement personnalisé des travaux grâce à l’accom- la pratique de l’enquête, la collabo-
pagnement de photographes professionnelles, Nadège Abadie ration avec des étudiant·es photo-
et Stéphanie Solinas, ainsi que d’un ingénieur du son, Eric Urbain graphes, et l’approfondissement
et l’encadrement par S. Jehel et V. Figini. de la culture visuelle.
Nouveauté : les étudiant·es pourront construire un document
sonore au lieu d’un texte. Bibliographie
Les étudiant·es d’ArTeC et Paris 8 bénéficieront d’un atelier d’ini- D.BOULLIER (2019), Sociologie du
tiation à la photographie, conduit par des enseignant·es de numérique, Paris, A. Colin.
l’Ecole Nationale Supérieure Louis-Lumière, Samuel Bollendorff, M.Bergström (2019), Les nouvelles
photographe, Nadège Abadie, photographe, Véronique Figini, lois de l’amour, Sexualité, couple et
MCF en histoire de la photographie, Pascal Martin, Pr. en optique rencontres au temps du numérique,
photographique. Paris, La Découverte.
Revue à l’épreuve, dossier
Accélération et vitesse : de la
célérité dans les arts, 2019.

Compétences à atteindre
—Développer sa capacité d’analyse des enjeux sociaux du numé-
rique, à travers une enquête par entretien ;
—Déployer sa créativité dans le choix et la maîtrise des techniques
de publication sur le web ;
—Acquérir les techniques de l’écriture journalistique, tout en s’ap-
puyant sur une méthodologie scientifique.

Contact 63 Grands Formats
Sophie Jehel
[email protected]

Pensées du geste La création comme activité
de recherche
Il s’agira de réfléchir collectivement à la pratique théâtrale de
l’archive et du déchet à partir de cette pratique elle-même, Lieu
entre rencontres d’artistes et mises à l’épreuve scéniques. CNSAD-PSL.
Le module est proposé par
le parcours Arts de la scène et du
spectacle vivant.

Présentation Nombre de places pour les
Construit en étroit partenariat avec le groupe de recherche du étudiant·es du master ArTeC :
CNSAD-PSL, le MIP « Pensées du geste » portera sur deux thé- 4
matiques distinctes aux 1er et 2ème semestres.
Le 1er semestre sera consacré à « l’archive comme matériau de Calendrier
création ». Trois rencontres (d’environ 4h chacune) seront orga- —Volet 1 : « L'archive comme
nisées entre septembre et décembre 2021 avec des artistes matériau de création »
travaillant à partir du matériau « archives ». Au programme : 1re rencontre : 19 octobre 2021
partage de documents et visionnage d’archives vidéo ; présen- 2e rencontre : 16 novembre 2021
tation des protocoles de recherche-création des artistes ; Journée d'études et de pratiques :
échanges à partir des questions soulevées par les étudiant·es. 18 janvier 2022
En janvier 2022, une journée d’études et de pratiques viendra 3e rencontre : 25 janvier 2022
clore ce premier semestre de rencontres. —Volet 2 : « Déchets d'artistes"
Après avoir, à travers l’archive, posé la question de ce que l’on 1re rencontre : 08 mars 2022
garde, le MIP « Pensées du geste » s’intéressera au 2ème 2e rencontre : 22 mars 2022
semestre à ce que l’on jette : le ou les déchets de l’artiste. Les 3e rencontre : 19 avril 2022
trois rencontres et la journée d’études et de pratiques porteront Journée d'études et de pratiques :
sur ce que le théâtre (et les arts en général) laisse/cache/jette/ 17 mai 2022
méprise le plus souvent : l’erreur, le brouillon, la trace. Une atten-
tion particulière sera portée aux processus de recherche-créa- Valorisation du module
tion qui, à rebours des principes de production actuels, valorisent L’ensemble du MIP donnera lieu à
parfois ces déchets comme marqueurs du travail en cours. une publication en direct, menée
Il sera enfin proposé aux étudiant·es, sur un mode facultatif, de par l’ensemble des étudiant·es, sur
participer comme dramaturges documentaires aux deux labo- les Cahiers du Studio mis à disposi-
ratoires que le groupe de recherche du CNSAD-PSL organisera tion par le Studio-Théâtre de Vitry :
sur ces mêmes thèmes : « Dire l’archive » en novembre 2021 et partage de références, courts
« Déchets d’interprètes » au printemps 2022. articles, enregistrements sonores
Le MIP « Pensées du geste » se veut l’occasion de réunir sur un et/ou transcription des temps
temps long (2 semestres) étudiant·es-théoricien·nes et étu- d’échange et des communications,
diant·es-praticien·nes pour les confronter à la multiplicité des descriptif des exercices pratiqués
approches artistiques possibles d’un même thème ou d’un en master-class et retours sur
même matériau. Le « geste » sera abordé de manière tout aussi expériences des participant·es,
bien réflexive (mise en commun de documents références, images photo et vidéo du travail,
communications de spécialistes, échanges entre étudiant·es et etc.
pédagogues) qu’à travers le partage ou le vécu d’expériences Cet outil de traçage du MIP sera
scéniques (rencontres avec des artistes et découverte de leurs mis en ligne à l’issue de chaque
travaux ; observation/participation à des séances de travail). Il journée d’études et de pratiques
s’agira de comprendre comment la pensée de l’art (ici, le conclusive.
théâtre) gagne à se construire à partir du geste-lui-même, que
celui-ci soit vécu pleinement ou partagé par d’autres. Profil attendu des étudiant·es
—Témoigner d’un réel intérêt pour
les pratiques de recherche-création
en théâtre ;
—Aucun niveau de pratique théâ-
trale n’est requis pour participer à
ce MIP.

Compétences à atteindre
—Comprendre la dialectique théorie-pratique propre à la
recherche-création ;
—Savoir construire une « pensée du geste » ;
—S’être adossé à un travail de réflexion collectif, inspiré de la
pratique.

Contact 64
Martial Poirson
[email protected]

Le nouveau salon : La création comme
rencontres littéraires activité de recherche
Les nouveaux modes
L’atelier modélise l’écosystème littéraire contemporain en d’écritures et de publications
invitant écrivain·es et professionnel·les des métiers de l’édi-
tion et du livre à la rencontre des étudiant·es. Lieu
Maison de la Poésie, Paris.
Centre National de la Danse,
Pantin.

Le module est proposé par
le master Création littéraire de
l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
« Le nouveau salon, rencontres littéraires » est un MIP entre étudiant·es du master ArTeC :
séminaire et workshop destiné à enquêter sur, modéliser et 5
expérimenter l’écosystème littéraire contemporain par une série
de sept rencontres avec des écrivain·es, des dramaturges, des Calendrier
éditeurs·trices, des critiques, des libraires. Chaque rencontre Le lundi de 15 à 18h une fois toutes
donne lieu à une forme de sociabilité littéraire (interview, groupe les deux semaines.
de lecture, comité de rédaction, etc.) et une forme de publica-
tion (revue, radio, etc.). Le séminaire a donc une dimension Valorisation du module
professionnelle, artistique et théorique. Pour les formes de —Compte-rendus publiés sur le
publication, il est adossé aux médias du master Création litté- site du master ;
raire : « radio Brouhaha », web (site et réseaux sociaux). Les étu- —Enregistrements audios sur Radio
diant·es travaillent donc à l’éditorialisation et la curation des Brouhaha.
rencontres et à leur publication. Le titre du MIP renvoie aux
salons littéraires pour insister sur les transformations contem- Profil attendu des étudiant·es
poraines des modes de publications littéraires. La plupart des Etudiant·es intéressé·es par la
intervenant·es viennent pour un travail ponctuel avec les étu- littérature et les différents régimes
diant·es. Ce travail ponctuel consiste en une rencontre physique de publication.
de trois heures, préparée par une séance de trois heures, suivi
par une publication sur cette rencontre. Les étudiant·es lisent
les œuvres, les commentent, mènent des entretiens, trouvent
des formes de publication en relation avec les auteur·rices
invité·es.
« Le nouveau salon » se déroule chez deux de nos partenaires,
la Maison de la Poésie (Paris), le Centre National de la Danse
(Pantin).

Compétences à atteindre
—Apprendre à saisir les enjeux d’une pratique professionnelle ou
d’une œuvre de création par un travail de recherche préalable ;
—Réaliser des entretiens, animer un débat ;
—Travailler en groupe, partager des savoir-faire, les réinvestir
pour réaliser des créations collectives utilisant différents médias ;
—Saisir la place du livre dans sa chaîne de production et de
diffusion ;
—Développer une recherche sur les liens entre la création lit-
téraire et les autres pratiques artistiques.

Contact 65 Grands Formats
Lionel Ruffel
[email protected]

66

Approches plurielles La création comme activité
de la traduction de recherche
Les nouveaux modes
Programme international en traduction, d’écritures et de publications
linguistique et littérature. Technologies et
médiations humaines

Lieu
Université Paris 8,
Villa Finaly Florence.

Le module est proposé par
le parcours Traduction et
Interprétation LISH
de l’université Paris 8.

Présentation Nombre de places pour les
Ce programme international réunira une trentaine d’étudiant·es étudiant·es du master ArTeC :
et six à huit enseignant·es-chercheur·ses d’au moins trois univer- 5
sités : Paris 8, UniFi (Florence, IT) et Berkeley (Californie, USA).
Lors de la première phase (en ligne, oct.-avril/mai), les étu- Calendrier
diant·es des différentes universités prépareront par équipes, D’octobre 2021 à avril/mai 2022 :
grâce à la plateforme TraduXio, des traductions collaboratives traductions collaboratives en ligne
de textes littéraires ou d’intérêt culturel dans la/les lan- par équipes sur la plateforme
gue(s)-cible(s). Ensuite, au cours d’une semaine intensive à la TraduXio.
Villa Finaly, les étudiant·es suivront 3 séminaires de 2h par jour Juin 2022 : semaine intensive à la
en Linguistique, Littérature et Traduction (soit 10h par séminaire, Villa Finaly.
30h total), dispensés en anglais, français et italien. Il s’agit de
réfléchir, à travers la pratique et la réflexion théorique, sur la Valorisation du module
manière dont les choix linguistiques opérés en traduction sont à —Journée d’étude ;
la fois le résultat d’une première interprétation et le catalyseur —Publication des travaux.
d’une (ou plusieurs) autres. Le programme se terminera par une
Journée d’Étude consacrée à la même thématique. Profil attendu des étudiant·es
Niv. C1 dans au moins 2 des 3
Compétences à atteindre langues du programme : français,
—Comparer, critiquer, analyser des propositions de traduction anglais, italien.
concurrentes ;
—Identifier et expliquer les correspondances et non-correspon- Bibliographie
dances entre un texte-source et un texte-cible ; S.Cragie, I. Higgins, S. Hervey, P.
—Utiliser des outils informatiques d’analyse linguistique comme aide Gambarotte (2015), Thinking Italian
à la traduction ; translation: A course in translation
—Réaliser une traduction collaborative en ligne ; method: Italian to English.
—Communiquer en langue(s) étrangère(s). Routledge.
U.Eco (2003), Dire quasi la stessa
cosa. Milano: Bompiani.
S.Hervey, I. Higgins (2002),
Thinking French translation: a
course in translation method:
French to English. Psychology
Press.

Contact 67 Petits Formats
Daniel Henkel
[email protected]

Musée d’art moderne : Les nouveaux modes
Section Sexualité(s) d’écritures et de publications

Le séminaire se propose de définir des outils pour repenser Lieu
la manière dont l’art moderne et contemporain est exposé et Université Paris 8,
raconté au musée à partir de la question de la sexualité. En alternance à Condorcet (LEGS)
et à la Bibliothèque Kandinsky
(Beaubourg).

Le module est proposé dans
le cadre du projet de recherche
ArTeC « Musée d’art moderne.
Section Sexualités ».

Présentation Nombre de places pour les
Depuis l’exposition « Féminin / Masculin : le sexe de l’art », en étudiant·es du master ArTeC :
1995 au Centre Pompidou, l’idée même d’un « sexe de l’art » a 5
beaucoup évolué. D’une part, on distingue aujourd’hui, pour
mieux les articuler, genre et sexualité. D’autre part, il ne s’agit Calendrier
plus seulement d’un thème particulier, parmi d’autres ; c’est Le séminaire se déroulera une fois
plutôt une question qui traverse l’art. par mois, le mercredi, de 17h30
à 20h, d’octobre 2021 à juin 2022
En effet, les sexualités minoritaires bousculent la définition de (8 séances de 2h30).
l’art moderne et contemporain. Quand la vie, avec le corps, fait
irruption, l’art déborde de l’œuvre. Le personnel est politique Valorisation du module
et le politique est personnel. Il est incarné, comme l’art est —Captation vidéo de séances ;
situé. Il faut donc interroger le musée et ses pratiques à partir —Projections en partenariat avec le
de cette « question queer ». Centre Pompidou ;
—Numéro spécial des Cahiers du
Il ne s’agit pas pour autant d’isoler les sexualités minoritaires ; c’est musée d’art moderne.
plutôt un point de départ pour développer, à partir du concept de
sexualité, une relecture de l’art moderne et contemporain. Bibliographie
I.ALFONSI (2019), Pour une esthé-
Prenant pour corpus de référence les collections et fonds d’ar- tique de l’émancipation, B42.
chives conservés par le Musée national d’art moderne – Centre C.FOUCHER, A. BERTINET (2017),
Pompidou (MNAM), le projet explore les possibilités de relec- Musées au prisme du genre, Culture
ture de l’histoire de l’art moderne et contemporain et interroge & Musées, 30/2017.
les modalités de patrimonialisation de la « culture visuelle » des E. Zabunyan (2020), Stayin’ Alive : la
mouvements homosexuels puis queer. liberté d’un art en vie, AOC,
29.01.2020.

Durant la première année, le séminaire vise à poser les bases
théoriques de la réflexion et à définir une méthode de travail
tenant compte des contraintes que fait peser le contexte insti-
tutionnel sur la « question queer » (hiérarchisation, fétichisation
de l’auteur individuel contre le collectif, tendance à la « labelli-
sation », etc.). Les deux années suivantes sont consacrées à des
études de cas historiques.

Le séminaire est conçu par les différents partenaires du projet.

Compétences à atteindre
Ce séminaire de recherche, qui associe un groupe d’universitaires
et de professionnel·les du monde de l’art, est ouvert à des étu-
diant·es en master ou en doctorat dont les projets (mémoire, thèse)
résonnent avec les questions soulevées par le séminaire. Les étu-
diant·es auront ainsi la possibilité de présenter et discuter leurs
travaux en cours, soit par oral, soit par écrit.

Contact 68
Nicolas Liucci-Goutnikov
Nicolas.Liucci-Goutnikov@centre-
pompidou.fr
Eric Fassin
[email protected]

Matrimoine de la La création comme
bande dessinée activité de recherche
française Les nouveaux modes
d’écritures et de publications
Recherche sur les créatrices de BD française, grandes
oubliées de l’histoire du neuvième art. Lieu
Campus Condorcet (Aubervilliers).

Le module est proposé dans
le cadre du projet de recherche
ArTeC "Créatrices de bandes
dessinées : histoire, mémoire,
représentations et revendications
des femmes dans le neuvième art."

Présentation Nombre de places pour les
Ce séminaire a un objectif à double portée, théorique et empi- étudiant·es du master ArTeC :
rique, qui vise à mettre en lumière le rôle des femmes dans l’his- 15
toire de la bande dessinée. Il s’agit d’une enquête collective qui
s’intéresse aux créatrices de BD, grandes oubliées de l’histoire Calendrier
du neuvième art. Nous saisissons ce projet d’historicisation dans Un vendredi par mois de 14h00 à
son épaisseur sociale et intellectuelle, intime et politique. 17h00
Première partie du séminaire
Ce séminaire accueillera des créatrices de bande dessinée en 15 octobre 2021
France. Les séances, d’une durée de 3 heures, auront lieu une 19 novembre 2021
fois par mois (octobre-avril), au Campus Condorcet 14 janvier 2022.
(Aubervilliers). Chaque séance est répartie en deux temps. Le Deuxième partie du séminaire
premier temps donnera place à des conférences portant sur le 18 février 2022
matrimoine de la BD, sur l’histoire du médium et sur ses enjeux 18 mars 2022
sociopolitiques. Il s’agira donc d’une base de contextualisation 15 avril 2022.
inhérente à ce projet d’historicisation. Le second moment sera Restitution du séminaire (exposi-
animé par le comité scientifique et permettra de collecter les tion) : 13 mai 2022.
témoignages des créatrices convoquées, retraçant ainsi leurs
parcours dans le monde de la BD. Le guide d’entretien, qui ser- Valorisation du module
vira à la collecte des archives orales, se fera à partir du tableau —Contrôle continu : dossier de
d’archivages employé pour collecter les archives des créatrices projet de recherche ;
convoquées. Ce guide permettra aussi la comparabilité des don- —Contrôle terminal : épreuve sur
nés. Rendre compte des témoignages des créatrices de BD, dans table.
toute leur complexité, nécessitait une approche qualitative. Il Pour les doctorant·es et les audi-
était donc nécessaire de réaliser, en amont du séminaire, des teur·trices sans validation notée :
entretiens approfondis et la collecte de leurs archives était un délivrance d’une attestation de
objet intéressant puisque cela nous permettait de reconstituer suivi du séminaire.
leurs parcours professionnels personnels.
Profil attendu des étudiant·es
Compétences à atteindre M1/M2/doctorant·es.
—Culture épistémologique cultural studies, en socio-histoire et en
études sur le genre; Bibliographie
—Familiarisation avec les instruments de l’ethnographie et de F.DESCAMPS (2019), Archiver la
l’histoire orale ; mémoire: de l’histoire orale au
—Culture générale sur l’industrie du 9e art. patrimoine immatériel. Cas de figure
49. Paris : Éditions EHESS.
S.LÉCOSSAIS, N. QUEMENER
(2018), En quête d’archives.
Bricolages méthodologiques en
terrains médiatiques, Bry sur Marne :
INA Publications.
M.Hertiman (2021), La valorisation
du travail des femmes dans la bande
dessinée : entre médiation, remédia-
tion et mobilisation, RELIEF - Revue
électronique de littérature fran-
çaise, 14(2), p. 60-72.

Contact 69 Petits Formats
Marys Hertiman
[email protected]

Masters associés

Le master ArTeC collabore avec des masters d’universités et établissements partenaires.

Paris 8
Arts, Philosophie, Esthétique :

Mention Arts de la scène et du spectacle vivant
Mention Arts Plastiques
Mention Cinéma et audiovisuel
Mention Création numérique
Mention Danse
Mention Musicologie
Mention Philosophie

Culture et communication :
M ention Culture et communication (dont le Parcours « Industries culturelles et créa-
tives » est commun avec l’ENS Louis-Lumière)
Textes et sociétés :

Mention Création littéraire
Mention Études sur le genre
Mention Lettres
Langues et cultures étrangères :
Mention Traduction et interprétation (Mention commune avec Paris Nanterre)
Mention Langues et sociétés
Mathématiques, Informatique, Technologies, Sciences de l’Information et de la
Communication (MITSIC) :
Mention Informatique
Mention Patrimoine et musée
Mention Humanités numériques

Paris Nanterre
PHILLIA :

Mention Théâtre
Mention Cinéma et audiovisuel
Mention Humanités et industries
créatives
Mention Information et communication
Mention Philosophie
Mention Lettres (Littérature comparée et Littérature française)
SITEC :
Mention Métiers du livre et de l’édition
Mention Génie industriel
LCE :
Mention Traduction et interprétation (Mention commune avec Paris 8)
Mention Études Anglophones
Mention Romanes
SSA :
Mention Histoire de l’art
Mention Patrimoine et musées (Mention commune avec Paris 8)
SPSE :
Mention Psychologie sociale, du travail et des organisations
Mention Psychologie clinique, psychopathologie et psychologie de la santé
Mention Sciences de l’Éducation

Sont ajoutés à titre exceptionnel, les parcours suivants (sans intégration de la
mention de rattachement et la représentativité des UFR respectives dans les
instances de gouvernance d’ArTeC) :

Ergonomie, travail, formation et vie quotidienne, université Paris 8
Psychologie de la cognition, université Paris 8
Éducation tout au long de la vie, université Paris 8
Master Concepteur audiovisuel de l’INA-ENS Cachan-École des Chartes
Les Masters de l’ENS Louis-Lumière (Grade master Cinéma, Grade master Photo-
graphie, Grade master Son)

Index 40 Introduction à la programmation pour et
avec les arts performatifs

41 Dialoguer avec le chatbot Dom Juan ins-
piré de Molière

42 Scène et robotique

43 Semestre 2

1 L’EUR ArTeC 44 Grands Formats
3 Sommaire
4 Master ArTeC 45 Explorations numériques des archives
de l’INA

46 Le cinéma contemporain interroge le monde

47 Digital storytelling comme mode
d’expression citoyen

48 L’école en autogestion

49 3IA Immersive Improvisation in Interac-
tive Arts

10 Présentation des cours 50 Petits Formats
du tronc commun 51 Performance et technologies du genre
10 UE : Formes de l’expérimentation 52 Rêves
11 UE : Culture de l’expérimentation 53 Programmation Orientées Artistes
14 UE : Langue vivante 54 Interfaces Magiques : accessoires por-
Semestres 1 et 2 – Modules de langue
15 UE : Ateliers d’expérimentations tables connectés pour la performance
17 UE : Lancement artistique
du projet d’expérimentation – teaser
17 UE : Recherche création 55 Toute l’année
18 UE : Expérience internationale
18 UE Portfolio 56 Grands Formats
Expérience internationale 57 E -Textile et pratiques artistiques numériques
19 UE : Projet d’expérimentation 58 Atelier transnational interface et textua-
19 UE : Préprofessionnalisation
20 UE : Découvertes expérimentales –  lité numérique
EC : Ateliers pratiques 59 Écologie des arts et des médias
24 Présentation des modules au choix 60 Molière 17 | 21 - Fabriques d’un mythe
Semestres 1, 2, 3 et 4 61 Particpatory Action Research : L’anglais

25 Semestre 1 en jeux
62 Traduire les objets
26 Grands Formats 63 Comprendre les usages sociaux du
27 Le Scénario animé : écrire pour le
numérique par l’enquête socio-photo-
cinéma d’animation graphique
28 Atelier-laboratoire de recherche ethno- 64 Pensées du geste
65 Le Nouveau Salon : Rencontres littéraires
graphique
29 Atelier-laboratoire Muséologie numérique 66 Petits Formats
30 Écrire l’entraide. Faire expérience, faire 67 Approches plurielles de la traduction
68 Musée d’art moderne : Section Sexualité
recherche en fanzine. 69 Matrimoine de la bande dessinée française
31 Le nouveau Décaméron : laboratoire 70 Masters associés
71 Index
expérimental de narrations interactives. 72 Index Enseignants
32 Le surtitrage théâtral : enjeux techniques,

dramaturgiques et esthétiques
33 Extension du domaine du vivant et

intelligence

34 Petits Formats
35 Le scénario numérique
36 Terraforming Hyperstitions
37 Histoire critique du film ethnographique
38 Écologie des pratiques critiques (A)
39 Écologie des pratiques critiques (B)

71

Index Enseignants

Guillaume Besacier [email protected] 57
Philippe Bootz [email protected] 58
Sabine Bouckaert [email protected] 59
Fabien Boully [email protected] 27, 35
Charlotte Bouteille-Meister [email protected] 10, 18, 60
Isis Castaneda Capriroli [email protected] 52
Nathalie Cau [email protected] 11
Chu-Yin CHEN [email protected] 54
Yves Citton [email protected] 18,36
Jeanne Cousseau [email protected] 15
Gaby David [email protected] 61
Manuela de Barros [email protected] 33
Françoise Decortis [email protected] 28
Catherine De Smet [email protected] 62
Cristina De Simone [email protected] 15
Raphaëlle Doyon [email protected] 51
Bernadette Dufrêne [email protected] 29
Eric Fassin [email protected] 68
Pauline Gourlet [email protected] 28
Daniel Henkel [email protected] 67
Marys Hertiman [email protected] 69
Sophie Jehel [email protected] 63
Tiphaine Karsenti [email protected] 60
Armen Khatchatourov [email protected] 11
Amir Kianpour [email protected] 52
Erica Magris [email protected] 42
Nancy Murzilli [email protected] 13
Arnaud Laborderie [email protected] 41, 47
Rémi Labrusse [email protected] 29
Benoît Lahoz [email protected] 40
Jonathan Larcher [email protected] 37
Gwen Le Cor [email protected] 61
Alice Lenay [email protected] 18
Pascal Nicolas-Le Strat [email protected] 30
Nicolas Liucci-Goutnikov [email protected] 68
Ross Louis [email protected] 14
Guillaume Peureux [email protected] 60
Martial Poirson [email protected] 64
Marie Preston [email protected] 19, 48
Béatrice Rettig [email protected] 52
Lionel Ruffel [email protected] 65
Tania Ruiz [email protected] 39
Matthieu Saladin [email protected] 38
François Sebbah [email protected] 12
Antonin Segault [email protected] 45
Marta Severo [email protected] 45
Guillaume Sibertin-Blanc [email protected] 52
Peter Stirling [email protected] 41
Isadora Teles de castro [email protected] 54
Nolwenn Trehondart [email protected] 12
Christophe Triau [email protected] 32
Emanuele Quinz [email protected] 16
Cécile Quach [email protected] 41
Sabine Quiriconi [email protected] 31
Gwenola Wagon [email protected] 10, 19
Fabien Zocco [email protected] 53
Eugénie Zvonkine [email protected] 46

75

1

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