Programme Rencontres ArTeC

ArTeC

RencoCité internationale des arts
contres 5—6 oct. 2022
Contacts Les Rencontres ArTeC proposent deux journées de
Cité internationale des arts © Visuels : Images IRM / Chimère UR7516 / CHU Amiens conférences, d’expositions et de performances, dans
École universitaire de recherche ArTeC 18 rue de l’Hôtel de Ville, 75004 Paris Figure thèse Julie Blanc le domaine des arts, technologies et médiations, du
Université Paris Lumières www.citedesartsparis.net Conception graphique  : Des Signes Paris – Déclinaison : Aline Benchemhoun numérique et de la création. Ce rendez-vous réunit
140 rue du Chevaleret, 75013 Paris étudiant·es, enseignant·es, chercheur·es, artistes et
Accès curieux·ses, invité·es à imaginer de nouvelles
Coordinatrice générale Métro Pont Marie : 7 collaborations au-delà des disciplines.
Annael Le Poullennec Métro Saint-Paul : 1
[email protected]
Contacts
Chargée de la coordination [email protected]
et de la valorisation de la recherche [email protected]
Aline Benchemhoun
[email protected] Entrée libre, dans la limite des places disponibles

Chargée de la communication
Magali Godin
[email protected]

Ce travail a bénéficié d’une aide de l’État gérée par l’Agence Nationale
de la Recherche au titre du programme d’Investissements d’avenir
portant la référence ANR-17-EURE-0008

eur-artec.fr La Cité internationale des arts est une résidence
d’artistes qui rassemble, au cœur de Paris, des artistes
et leur permet de mettre en œuvre un projet de création
ou de recherche dans toutes les disciplines, et de
travailler dans un environnement favorable à la création,
ouvert aux rencontres avec des professionnel·les du
milieu culturel. Elle accueille ainsi la 3e édition des
Rencontres ArTeC.

Mercredi 5 oct. 14h30 — 15h15 18h — 18h30 10h45 — 11h15 14h — 14h45 16h30 — 17h15
Faire commun,  Dreaming technologies Le Département Musée d’art moderne : Parutions
Auditorium faire recherche en de la divagation section sexualité(s)
quartiers populaires Cette proposition intègre le programme de la Clara Breteau (université Paris 8), Aliocha
9h soirée « Ateliers ouverts ». Cristina Hoffmann (artiste) Éric Fassin (université Paris 8), Imhoff (université Paris 8) et Kantuta Quirós
Café, accueil Marie Preston, Nicolas Sidoroff Julian Dupont (artiste, ancien résident de la Quels types de connaissance et d’intelligence Nicolas Liucci-Goutnikov (EESAB, Rennes), Yves Citton (modérateur)
Pascal Nicolas-Le Strat (université Paris 8) Cité internationale des arts), Clara sont privilégiés aujourd’hui ? Quels imaginaires et (Bibliothèque Kandinsky/Centre Pompidou) Réflexion commune et débat à partir des ouvrages
9h30 — 10h Pour faire recherche en quartiers populaires, Melniczuk (université Paris 8) rapports à la réalité favorisent-ils ? Que savons- Quelle est la place des sexualités au musée – à récemment parus : Les vies autonomes, une
Présentation des chercheur·es ont tenté de déployer des Le collectif NOMASMETAFORAS présente une nous vraiment des multiples facettes que nous commencer par le musée d’Art moderne ? De enquête poétique (Clara Breteau, 2022) et Qui
histoires à partir d’un objet. Les Rencontres installation performative en créant des zones sommes, exhortées en permanence à ré-imaginer quelles manières la sexualité traverse-t-elle son parle ? Pour les non-humains (Aliocha Imhoff et
Fabienne Brugère (présidente de la ComUE seront l’occasion d’une mise en commun d’une d’opacités entre les pratiques artistiques le monde ? Le Département de la divagation histoire et comment la prendre en compte ? Kantuta Quiros, 2022).
Université Paris Lumières), Bénédicte Alliot pratique expérimentale d’écriture de la contemporaines et les pédagogies d’imagination propose de commencer par nous-mêmes, en
(directrice générale de la Cité internationale des recherche. radicale. À travers l’usage de plantes médicinales redécouvrant par le biais de la création notre 15h — 15h30 17h30 — 18h15
arts), délégation de l’université colombienne comme dispositif sculptural et une activation capacité à être, à éprouver, à agir... Rapport de fouille Le cinéma contemporain
autonome interculturelle Indigène : Carlos Dario 15h30 — 16h théorique immersive, le collectif invoque une interroge le monde
Tote Yace, Yulieth Ximena Narvaez, Luis Yunda, Il faut toujours un témoin expérience sensorielle et intime en relation aux 11h30 — 12h15 [n. 927839]
Lucelia Montenegro,Carmen Eugenia Gembuel, pratiques du soin. Mon corps porte aussi Céline Gailleurd, Damien Marguet et
Direction de l’EUR ArTeC Carolina E. Santo (artiste chercheuse), le geste contraire Gabriele Stera, (artiste-chercheur, doctorant Eugénie Zvonkine (université Paris 8)
Louise Roux (metteuse en scène, université 18h — 21h UPL/ C[ ]–TP) Présentation de l’ouvrage Sergueï Loznitsa,
10h — 10h45 Paris 8), Victoria Colonna (danseuse, master Ateliers ouverts Luar Maria Escobar (post-doctorante ArTeC) Voilà déjà longtemps que la Cellule s’occupe Un cinéma à l’épreuve du monde ainsi que la
Corps, geste, mouvement : ArTeC) Dans Mon corps porte aussi le geste contraire d’enquêter sur les méthodes de [sous/sur/exo/ projection d’extraits de rencontres avec Loznitsa
de l’homme à la machine Présentation du « Plateau de recherche-création », Visite des ateliers d’artistes en résidence à la l’artiste, chercheuse et chorégraphe Luar Maria meta/dé/hyper/inter] titrage qui agencent nos et du travail mené avec les étudiant·es à l’occasion
mené par des artistes-chercheur·es de diverses Cité internationale des arts Escobar a choisi la forme de la conférence chemins de lecture du monde et de ses images. du cours hybride sur le thème « Faire des films,
Salvatore Anzalone, Giulia Filacanapa, Erica Magris disciplines (danse, sociologie, mise en scène, Rendez-vous hebdomadaire de la Cité internationale performée pour explorer les liens entre action Cette para-institution œuvrant à la fois comme faire le cinéma ».
(université Paris 8), équipe du projet scénographie) au Campus Condorcet en 2020. des arts qui propose un parcours de visite d’ateliers politique, danse et gestes protestataires, à observatoire archéologique text-minier et comme
En prenant comme point de départ la grammaire Une recherche-création à plusieurs visages qui a d’artistes en résidence. Cette soirée est le fruit de la partir des histoires, des figures et des dispositif d’action poétique présentera son dernier 18h30 — 19h
du mouvement et la relation humain/objet définie donné lieu à un film expérimental réalisé sur le collaboration entre la Cité internationale des arts et imaginaires qu’ils convoquent. L’espace rapport de fouille. (VOSTFr). Présentation de l’UAIIN
par Claire Heggen, cofondatrice du Théâtre du Campus, Il faut toujours un témoin. ArTeC. scénique devient un lieu d’activation du savoir
mouvement, l’équipe du projet « Scène et dans lequel se mêlent parole savante, 15h30 — 16h Délégation de l’université colombienne autonome
robotique » présentera des séquences scéniques 16h — 16h30 Jeudi 6 oct. propositions chorégraphiques, récits intimes, Kiine kelle! interculturelle indigène (UAIIN)
visant à explorer les possibilités expressives et Pause café documentaires et fictionnels. (Le cinéma est là !)
interactives des robots sociaux. Des robots Auditorium 19h — 20h30
anthropomorphes interviendront sur le plateau 16h30 — 17h15 12h15 — 12h45 Morgan Corriou (université Paris 8), Entre-deux et pratiques
comme partenaires d’un jeu hybride, à la fois TerraForma Corp 9h45 Paginer le flux Caroline Damiens (université Paris Nanterre), de cinéma situé
comme objets ou comme agents autonomes. Café, accueil Mélisande Leventopoulos (université Paris 8)
Yves Citton (université Paris 8), Grégory Julie Blanc (doctorante ArTeC) Le projet « Faire communauté(s) face à l’écran de Laura Huertas Millán (artiste et cinéaste)
11h — 12h Chatonsky (artiste, ancien résident de la Cité 10h — 10h45 Comment les enjeux (typo-)graphiques sont-ils cinéma » souhaite décentrer l’histoire du présente lors d’une conférence autour de son
Soigner, imaginer. internationale des arts), étudiant·es du DIU La « preuve par l’image » renouvelés et transformés lorsque les designers spectacle cinématographique, qui s’est polarisée travail cinématographique les questionnements
Des machines et des visages Les étudiant·es du DIU ArTeC+ 2021 ont mis la en images graphiques se mettent à utiliser le code pour jusqu’à présent sur l’Europe occidentale et diasporiques et anti-coloniaux de sa pratique.
main sur le rapport annuel de la TerraForma Corp, concevoir des livres imprimés ? Ce projet de l’Amérique du Nord. L’équipe du projet Réfléchissant à la notion « d’entre-deux »
Aurore Mréjen (ArTeC) une DAO (Decentralized Autonomous Aurélie Ledoux (université Paris Nanterre), recherche doctoral, porté par la pratique, présentera Kiine kelle! (2017). Un drôle d’objet héritière de la pensée de Trinh T. Minh-ha, et de
François-David Sebbah (université Paris Nanterre) Organization) dont les différents organes Cynthia Delbart (monteuse), Antoine Schirer s’intéresse à la naissance de nouvelles cinématographique dans lequel les travailleurs du pratiques situées latino-américaines, elle
Présentation du projet « Imaginaires incarnent une mobilisation planétaire à travers (journaliste, réalisateur et motion designer) communautés autour de l’utilisation des Centre national du patrimoine audiovisuel des présente différentes stratégies de mise en scène.
technologiques » et du film, Soigner, imaginer. laquelle la Terre revendique un statut juridico- Présentation du projet La « preuve par l’image » : technologies du Web pour l’impression et les peuples de Iakoutie rejouent l’histoire du cinéma Le cinéma, considéré comme psychotrope,
Des machines et des visages.   politique inédit, qui la reconnaisse comme sujet de la contre-histoire au complotisme, qui fait publications multi-supports. ambulant en Sibérie soviétique. permet de questionner certains paradigmes, tels
Du questionnement théorique à la réalisation collectif de droits et de devoirs réciproques. collaborer chercheur·es, journalistes, archivistes les concepts de nature, de technologie ou de
d’un film : un itinéraire de découverte. Quelques éléments de ce rapport annuel seront et artistes autour des usages de l’image photo- 16h — 16h30 culture.
présentés et analysés de façon critique. filmique dans l’élaboration de « contre-récits ».
12h15 — 12h45 Pause café 20h30
Plus que vivant 17h30 — 18h Cocktail
Le théâtre réhabitant
Visite de l’exposition organisée dans le cadre Exposition Vytautas Narbutas, invitant à suivre les chemins échange entre différents fragments audio, pour
du festival OPEN SOURCE BODY avec Ewen Sacha Todorov (post-doctorant ArTeC) ouverts par les gouffres. Les roches s’érodent et apporter une perspective particulière sur cette notion
Chardronnet (artiste et curateur) Dans les années 1970, les ancien·nes membres des Studio 5 fondent, une cavité se forme, la surface de la Terre dont la complexité et l’épaisseur sont souvent
Une coproduction Art2M/Makery, MCD et de la Diggers, une des troupes de théâtre les plus ne peut plus la supporter et s’enfonce. effacées.
Cité internationale des arts organisée dans le radicales des États-Unis, se convertissent à Mandala—cartographie
cadre de la clôture du programme ART4MED – l’écologie et mettent au point un théâtre local, La chambre d’Elle— Omicron Collapse TV
art meets health and biomedical research – décolonial et multispéciste : le reinhabitory De l’histoire du pavot
co-financé par le programme Europe Créative de theater. En quoi peut-il nous inspirer dans nos Junyao ZHANG (master ArTeC) Agnès Brunetière (master ArTeC)
l’Union européenne. pratiques artistiques et/ou écologiques HE Haonan (master ArTeC) Série de recherches scientifiques fantastiques autour Collapse TV est un jeu où le public peut zapper sur
aujourd’hui ? Le pavot comme indice pour cartographier une d’un film interactif visant à parcourir la mémoire quatre chaînes, narrant chacune des scénarios
histoire transfrontalière du Yunnan - Triangle d’or. individuelle et le temps à l’ère du numérique. d’effondrement de la société contemporaine. Le
5 — 6 oct. 2022 Pratique de divination pour faire apparaître un principe est que l’audimat va influencer le type de
Cité internationale système colonial. De Goddelijke Komedie VR scénario-catastrophe qui suivra, sans que le·a
joueur·se en soit conscient·e, jusqu’à ce qu’iel
des arts Rêves Axel Belin (master ArTeC) constate qu’iel ne peut que perdre.
Un dispositif de quatre tableaux immersifs en réalité
Les interventions du Module innovant pédagogique virtuelle s’inspirant de La Divine Comédie de Dante Robot & EVE
(MIP) « Rêves » parlent de ce qui, au-delà de la Alighieri afin de requestionner la place de l’immersion
mémoire, nous affecte, et comment le processus dans la représentation de la forme mystique. Robot & EVE : une scénographie expérimentale
du rêve reste un incessant rappel à devenir. technologique faite de multiples événements
Inclusion A-Z juxtaposés pour une construction consensuelle
Sinkhole d’interactions entre Performeur et Entité artificielle
Alejandro Van Zandt-Escobar (master ArTeC) ouverte sur l’intelligence du corps humain, la figure
Ieva Kotryna Ski (master ArTeC) Inclusion A-Z est une tentative d’explorer la notion mécanique du robot humanoïde, l’improvisation
Sinkhole part des formations géologiques et des d’  « inclusion » sous forme d’un abécédaire sonore qui performative du corps augmenté et la réactivité
recherches du grand-père de l’artiste, le géologue met en dialogue des voix issues d’horizons divers et d’un Écosystème virtuel évolutif (EVE).
variés. Pour chaque lettre, Alejandro Van Zandt-
Escobar choisit un mot et construit un montage, un