| iΝΑΤΑΣΑ ΜΕΤΑΞΑ / ΝATASHA METAXA Light is Life
Η έκδοση Light is Lifeπραγματοποιήθηκε με την ευκαιρία της ομότιτλης έκθεσης στην Αίθουσα Τέχνης Art Project Space 22 Απριλίου-15 Μαΐου 2026. This catalog was published on the occasion of the exhibition Light is Life, held at Art Project Space from 22 April to 15 May 2026.ΕΚΘΕΣΗΕΠΙΜ Έ ΛΕΙΑΛουίζα ΚαραπιδάκηΚΑΤΑΛΟΓΟΣΕΠΙΜ Έ ΛΕΙΑΛουίζα ΚαραπιδάκηΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑΒάσω Aβραμοπούλου / A4_DesignΚ Ε Ι ΜΕΝΑΛουίζα Καραπιδάκη Νατάσα ΜεταξάΕΠΙΜ Έ ΛΕΙΑ ΚΕΙΜ Έ ΝΩΝΑναστασία ΚαραστάθηΜΕΤΑΦΡ Α Σ Ε Ι Σ Φωτεινή Πίπη Νατάσα ΜεταξάΦΩΤΟΓΡΑΦΙΣΗ ΕΡΓΩΝΔήμητρα ΓκούμαΝίκος ΛεοντόπουλοςΕΚΤΎΠΩΣΗΑλφάβητοEXHIBITIONCURATORLouisa KarapidakiCATALOGEDITORLouisa KarapidakiA R T I S T I C S U P E R V I S I O N Vasso Avramopoulou / A4_DesignTEXTSLouisa Karapidaki Natasha MetaxaCOPY-EDITINGAnastasia CarastathiENGLISH TRANSLATIONFotini Pipi Natasha MetaxaARTWORK PHOTOGRAPHYDimitra GoumaNikos LeondopoulosPRINTINGAlphabetΕικόνα εξωφύλλου: Μπλε του μελτεμιού, 2018, aκρυλικό σε καμβά, 70 x 100 εκ.Cover image: Meltemi Blue, 2018, acrylic on canvas, 70 x 100 cmΤα έργα που περιλαμβάνονται στον κατάλογο ανήκουν στη συλλογή της ζωγράφου σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.All works courtesy of the artist, public and private collections.Φαλήρου 66, Αθήνα, πλησίον ΕΜΣΤ | Σταθμός Metro FIXΤ. 2117504180 | E. [email protected]
ΝΑΤΑ ΣΑ ΜΕΤΑΞ ΑLight is lifeΝATASHA METAXAART PROJECT SPACEΕΠΙΜ Έ ΛΕΙΑΛουίζα Καραπιδάκη
4 |
| 5Η ζωγραφική της Νατάσας Μεταξά καλεί τον θεατή σε μια στοχαστική προσέγγιση της ανθρώπινης φύσης μέσα από το πρίσμα του φύλου, αναδεικνύοντας τον άνθρωπο ως ενεργό υποκείμενο που διαπραγματεύεται, αντιστέκεται και επαναπροσδιορίζει τη θέση του στον σύγχρονο κόσμο.Τα έργα της αρθρώνονται γύρω από μια πολυσύνθετη εικαστική διερεύνηση της γυναικείας ταυτότητας, όπου το σώμα και η μορφή λειτουργούν ως φορείς μνήμης, αντοχής και συμβολικού βάρους. Η εικονογραφία της Μεταξά συγκροτεί ένα πεδίο όπου η μορφή αποκτά υπαρξιακή διάσταση και όχι μια απλή αναπαραστατική απόδοση. Οι γυναικείες φιγούρες της, σοβαρές και συνετές, δεν εξιδανικεύονται ούτε δραματοποιούνται· στέκονται με εσωτερική ένταση και αυτογνωσία, αποκαλύπτοντας μια σιωπηλή αλλά επίμονη διεκδίκηση της αυτονομίας τους. Η σοβαρότητα εδώ δεν δηλώνει στατικότητα, αλλά συνειδητή παρουσία και διαρκή επαναπροσδιορισμό. Η γυναίκα στο εσωτερικό οικείο περιβάλλον της προβάλλεται ως μια σύγχρονη Καρυάτιδα: στιβαρή και θεμελιώδης, που υποστηρίζει την κοινωνία και ταυτόχρονα φέρει το βάρος της κοινωνικής πίεσης. Αντίστοιχα, η σκεπτόμενη γυναίκα στο έργο Φως στην πόλη παραπέμπει σε μια άλλη διάσταση της γυναικείας εμπειρίας: την ανάγκη για προσωπικό χρόνο και εσωτερική ανασύνταξη. Μέσα στο αστικό τοπίο και τη φωτεινή του ένταση, η μορφή φαίνεται να διεκδικεί έναν ιδιωτικό ρυθμό, μια παύση απέναντι στη συνεχή ροή της πόλης. Το φως εδώ λειτουργεί όχι μόνο ως οπτικό στοιχείο, αλλά και ως συμβολική συνθήκη επίγνωσης και εσωτερικής διαύγειας. Η γυναίκα στην παραλία αναδύεται ως μια σύγχρονη γοργόνα: μια μορφή μεταιχμιακή, ανάμεσα στο υγρό και το στερεό στοιχείο, που ενσαρκώνει την επιθυμία διαφυγής και επαναδιεκδίκησης της ελευθερίας της. Το υδάτινο περιβάλλον υπογραμμίζει τη δυνατότητα μεταμόρφωσης, καθιστώντας τη γυναικεία μορφή φορέα μιας ανοιχτής, δυναμικής προοπτικής. Στην ίδια κατεύθυνση, η σειρά με τις κολυμβήτριες αναδεικνύει με ιδιαίτερη καθαρότητα το αίτημα της ελευθερίας που διατρέχει το σύνολο του έργου. Οι μορφές, βυθισμένες ή αναδυόμενες από το νερό, αποτυπώνουν μια εμπειρία απελευθέρωσης από τα κοινωνικά βάρη, μια επιστροφή σε μια πρωταρχική κατάσταση αυτονομίας και σωματικής συμφιλίωσης. Το νερό λειτουργεί ως χώρος μετάβασης, όπου οι περιορισμοί αίρονται και η κίνηση γίνεται έκφραση εσωτερικής ελευθερίας. Από την άλλη πλευρά, η ανδρική παρουσία, όταν εμφανίζεται, δεν συγκροτεί μια κυρίαρχη ή επιβλητική μορφή, αλλά αντίθετα υποδηλώνει μια διαφορετική αναζήτηση: εκείνη της τρυφερότητας. Σε αντιδιαστολή με τα στερεότυπα, οι ανδρικές μορφές της Μεταξά μοιάζουν να απογυμνώνονται από τον ρόλο της επιβολής και να κινούνται προς μια πιο ανθρώπινη διάσταση, διεκδικώντας και αυτές έναν χώρο συναισθηματικής ελευθερίας.Φως και ΓεωμετρίαΕπανασύνθεση της πραγματικότητας// Eνα έργο τέχνης δεν ορίζεται μόνο από την προέλευσή του, αλλά από τη συναισθηματική ένταση που δημιουργεί και τα νοήματα που εμπεριέχει, φανερά και κρυφά. Από τη στιγμή της δημιουργίας του λειτουργεί ως ένας ζωντανός οργανισμός. Όσο ισχυρότερη είναι η εσωτερική του δομή, τόσο περισσότερο αντέχει στον χρόνο. Με τον δικό του τρόπο, μπορεί να μεταδώσει την ενέργειά του στον θεατή, ακόμη και χωρίς τη συγκατάθεσή του.Ν. Μ.
6 | LIGHT IS LIFEΣτο έργο της εγγράφει και κρίσιμα αδιέξοδα της εποχής μας, όπως με την αιχμηρή αναφορά στη σύγχρονη συνθήκη της επιτήρησης στον κυβερνοχώρο, αναδεικνύοντας τη σοβαρότητα του φαινομένου cyber surveillance. Η απεικόνιση των Julian Assange, Chelsea Manning και Edward Snowden στο έργο Ισηγορία ενεργοποιεί μια εικαστική αφήγηση που αντλεί από το σκάνδαλο του WikiLeaks προκειμένου να θίξει ζητήματα πολιτικής ασυδοσίας και διαφάνειας. Μέσα από αυτή τη σύνθεση, η Μεταξά επεκτείνει το ενδιαφέρον της από την ατομική εμπειρία στο συλλογικό πεδίο, αναδεικνύοντας τις εντάσεις μεταξύ εξουσίας και λόγου. Η ραγδαία ψηφιοποίηση της καθημερινότητας, σε συνδυασμό με την ανάπτυξη της Τεχνητής Νοημοσύνης, συνθέτουν ένα περιβάλλον διαρκούς παρακολούθησης, όπου τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου καθίστανται ολοένα και πιο ρευστά.Στις απεικονίσεις της Νατάσας Μεταξά, η αυστηρότητα της γεωμετρίας δεν λειτουργεί ως περιορισμός, αλλά ως δομικός άξονας που οργανώνει και εντείνει την εικαστική αφήγηση. Η πειθαρχία που διαπερνά το έργο της λειτουργεί ως εργαλείο αποδόμησης και επανασύνθεσης της πραγματικότητας. Φιγούρες ενταγμένες σε καθαρές, αυστηρά ορισμένες μορφές συγκροτούν συνθέσεις που θυμίζουν «παγωμένα» φωτογραφικά στιγμιότυπα, στιγμές όπου ο χρόνος μοιάζει να έχει ανασταλεί, επιτρέποντας στον θεατή να εστιάσει στην ουσία της σκηνής. Τα σώματα και οι μορφές δεν αποδίδονται φυσιοκρατικά· αντίθετα, υπακούουν σε έναν εσωτερικό ρυθμό, όπου γραμμές, επίπεδα και όγκοι συνδιαλέγονται με ακρίβεια και ένταση. Καθοριστικό ρόλο στη ζωγραφική της γλώσσα διαδραματίζει το χρώμα. Στις πλημμυρισμένες από φως συνθέσεις της, οι συνεχείς αντιπαραθέσεις ψυχρών και θερμών αποχρώσεων δεν οδηγούν σε σύγκρουση, αλλά σε μια ιδιότυπη ισορροπία που γεννά δελεαστικές αρμονίες. Το χρώμα λειτουργεί ως φορέας έντασης και ταυτόχρονα ως μηχανισμός σύνθεσης, καθοδηγώντας το βλέμμα και ενισχύοντας την αφηγηματικότητα. Οι χρωματικές διαβαθμίσεις και οι τονικές μετατοπίσεις δημιουργούν ένα παλλόμενο πεδίο, όπου το φως δεν αποδίδεται απλώς, αλλά δομεί τον χώρο και ενεργοποιεί τη συναισθηματική εμπειρία του θεατή.Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει και η μεθοδολογία της: η διαδικασία της ξεκινά από το σχέδιο, το οποίο λειτουργεί ως θεμέλιο της σύνθεσης, και συνεχίζεται με τη δημιουργία ολοκληρωμένων αθίβολων, μέσα από τα οποία μεταφέρει και επεξεργάζεται τη μορφή. Στη συνέχεια προχωρά στην ολοκλήρωση του τελικού έργου, είτε πρόκειται για ζωγραφική είτε για κολλάζ. Αξίζει επίσης να επισημανθεί η ιδιαίτερη σχέση της με τα χειροποίητα χαρτιά, τα οποία χρησιμοποιεί δεξιοτεχνικά, προσδίδοντας μια ξεχωριστή υλικότητα και ενισχυμένη εκφραστικότητα στη χαρτοκοπτική της.Παρά την αυστηρή δομή, η αφήγηση παραμένει παρούσα και πολυεπίπεδη. Κάθε σύνθεση υπονοεί μια ιστορία, ένα πριν και ένα μετά, χωρίς να τα αποκαλύπτει πλήρως. Η σιωπή των μορφών, η στάση του σώματος και η χωρική τους τοποθέτηση ενεργοποιούν τη φαντασία του θεατή, καλώντας τον να συμπληρώσει τα κενά και να συνδιαμορφώσει το νόημα.Μέσα σε αυτό το πολυεπίπεδο πλαίσιο, η Μεταξά εγγράφει τον αγώνα για ελευθερία ως μια διαδικασία καθημερινής αντίστασης και επιβίωσης τόσο σε προσωπικό όσο και σε πολιτικό επίπεδο. Η μορφή γίνεται τόπος σύγκρουσης αλλά και συμφιλίωσης, όπου η ευθραυστότητα συνυπάρχει με τη δύναμη και η σιωπή με την έκφραση. Η ζωγραφική της δεν προτείνει εύκολες αφηγήσεις· αντιθέτως, καλεί τον θεατή σε μια στοχαστική προσέγγιση της σύγχρονης εμπειρίας. Όπως σημειώνει η καλλιτέχνης: Η ζωγραφική είναι μια περιπέτεια. Όσο πειραματίζεσαι και ψάχνεις, τόσο ανακαλύπτεις, προκύπτουν ανατροπές, επανεξετάζεις τις πεποιθήσεις σου και έτσι εξελίσσεσαι.Λουίζα Καραπιδάκη Ιστορικός τέχνης, μέλος της AICA
| 7Natasha Metaxa’s painting invites the viewer to a thoughtful approach of human nature through the lens of gender, highlighting humans as active agents who negotiate, resist and redefine their place in the modern world.Her works are articulated around a complex visual exploration of female identity, in which body and form function as carriers of memory, endurance and symbolic weight. Metaxa’s iconography constitutes a field where the form is not merely rendered as a representation but acquires an existential dimension. Her female figures, solemn and sagacious, are neither idealized nor dramatized; they stand with inner tension and self-awareness, revealing a silent but persistent claim to their autonomy. Their earnestness does not indicate stagnation; it speaks of conscious presence and constant redefinition. Woman in her familiar inner environment is projected as a modern-day Caryatid: solid and foundational, supporting society while at the same time bearing the weight of social pressure. Disparately, the thinking woman in the work Urban Light alludes to another dimension of the female experience: the need for personal time and internal recomposition. Within the cityscape and its luminous intensity, the figure seems to claim a private rhythm, a pause in opposition to the city’s incessant flow. Light here functions not only as a visual element, but also as a symbolic condition of awareness and inner clarity. The woman on the beach emerges as a present-day mermaid: a liminal figure, on the verge between the liquid and the solid element, who embodies the desire to escape and reclaim her freedom. The aquatic setting underlines the possibility of transformation, making the female figure the bearer of an open, dynamic outlook. Along the same lines, the series featuring the swimmers clearly highlights the demand for freedom that spans the entire work. The figures, submerged in water or emerging from it, capture an experience of liberation from social burdens, a return to a primal state of autonomy and bodily reconciliation. Water functions as a space of transition, where limitations are lifted and movement becomes an expression of inner freedom.Conversely, the occasional male figure does not constitute a dominant or imposing presence; on the contrary, it intimates a different kind of search: the search for tenderness. In contrast to stereotypes, Metaxa’s male figures seem to be stripped of a commanding role and move towards a more human dimension, claiming a space of emotional freedom much like their female counterparts.In her work, Metaxa also inscribes critical impasses of our time; such is her sharp reference to the contemporary condition of constant digital monitoring, highlighting the seriousness of cyber surveillance. The depiction of Julian Assange, Chelsea Manning and Edward Snowden in her work Light and GeometryRecomposition of Reality// A work of art is not defined solely by its origin, but by the emotional intensity it evokes and the meanings it holds, both visible and hidden. From the moment of its creation, it functions as a living organism. The stronger its inner structure, the more it endures over time. In its own way, it can transmit its energy to the viewers even without their consent. N. M.
Το ανθίβολο είναι ένα πρότυπο σχέδιο που χρησιμοποιείται για να μεταφερθεί μια εικόνα από χαρτί σε άλλη επιφάνεια (χαρτί, τοίχο ή ξύλο). Η χρήση του είναι πολύ σημαντική, καθώς δείχνει τη διαδικασία δημιουργίας πολλών βυζαντινών αγιογράφων και καλλιτεχνών της Αναγέννησης, γι’ αυτό και θεωρείται πολύτιμο, αν και σπάνια εκτίθεται ως κύριο έργο.The anthivolo (pencil on pounced tracing paper for transfer) is a template drawing used to transfer an image from paper onto another surface (such as paper, a wall, or wood). Its use is very important, as it reveals the creative process of many Byzantine icon painters and Renaissance artists; for this reason, it is considered valuable, although it is rarely displayed as a primary artwork.LIGHT IS LIFE
| 9Isegoria activates a visual narrative that draws from the WikiLeaks scandal in order to address issues of political roguishness and transparency. Through this composition, Metaxa extends her interest from the individual experience to the collective field, underscoring the tensions between power and speech. The rapid digitalization of everyday life, combined with the development of Artificial Intelligence, composes an environment of ceaseless scrutiny, where the boundaries between private and public space become increasingly fluid.In Natasha Metaxa’s depictions, the rigor of geometry does not function as a limitation, but as a structural axis that organizes and intensifies the visual narrative. The discipline that permeates her work functions as a tool for deconstructing and recomposing reality. Figures integrated into clean, strictly defined forms fashion compositions that are reminiscent of “frozen” photographic snapshots, moments where time seems to have been suspended, allowing the viewer to focus on the essence of the scene. Bodies and forms are not rendered in a naturalistic manner; instead, they obey an internal rhythm, where lines, planes and volumes interact with precision and intensity.Color plays a decisive role in her painting language. In her light-flooded compositions, the constant juxtapositions of cold and warm shades do not lead to conflict, but to a peculiar balance that generates alluring harmonies. Color functions as a carrier of tension and at the same time as a compositional mechanism, guiding the gaze and enhancing the narrative. Color gradations and tonal shifts create a pulsating field, where light is not simply rendered, but structures the space and activates the viewers’ emotional experience.Her methodology is also of particular interest: Her process begins with the drawing, which acts as the foundation for her composition, to be followed by the creation of complete anthívola, through which she transfers and processes the form. She then proceeds to complete the final work, whether it is a painting or a collage. Also worth noting is her special relationship with handmade papers, which she uses skillfully, giving a distinct materiality and enhanced expressiveness to her paper cutting.Despite the strict structure, the narrative remains present and multi-layered. Each composition implies a story, a before and an after, without fully revealing them. The silence of the figures, their posture and their spatial placement activate the viewers’ imagination, inviting them to fill in the gaps and co-construct the meaning.Within this multi-layered framework, Metaxa inscribes the struggle for freedom as a process of everyday resistance and survival—both on a personal and a political level. The form becomes a site of conflict and reconciliation, where fragility coexists with strength and silence with expression. Her painting does not propose easy narratives; on the contrary, it invites the viewer to a reflective approach of the contemporary experience.As the artist notes: Painting is an adventure. The more you experiment and search, the more you discover, twists and turns arise, you reexamine your beliefs and thus you evolve.Louisa KarapidakiΑrt historian, member of AICALIGHT AND GEOMETRY / LOUISA KARAPIDAKI
Light and human presence// Στη σειρά Light and human presence, εστιάζω στη σχέση ανάμεσα στο φως, τη φύση και την ανθρώπινη παρουσία. Το φως κινείται μέσα στον χώρο και διαμορφώνει τη δομή του έργου. Φωτίζει την ανθρώπινη μορφή, αποκαλύπτοντας μια εσωτερική, σιωπηλή κατάσταση που συχνά παραμένει κρυμμένη στη σκιά.// In the series Light and human presence, I focus on the relationship between light, nature, and the human presence. Light moves through space shaping the structure of the work. It illuminates the human figure, revealing a quiet inner state that often remains hidden in shadow.
| 11Στο φως της πόλης, 2019Ακρυλικό σε καμβά, 150 x 150 εκ.Urban Light, 2019Acrylic on canvas, 150 x 150 cm
12 | // Τα έργα μου εκφράζουν οπτικά τη συνάντηση λογικής και συναισθήματος. Μέσα από τη γλώσσα της γεωμετρίας και τη δύναμη των ζωντανών χρωμάτων βρίσκουν την εύθραυστη ισορροπία τους. Κάθε επιφάνεια οργανώνεται βάσει αρμονικών αναλογιών και αναπτύσσεται σχηματίζοντας έναν αθέατο μαθηματικό κάναβο που γίνεται ο φορέας σκέψεων και συναισθημάτων.// My works visually express the encounter where reason meets emotion. Through the language of geometry and the power of vivid colours they achieve their delicate balance. Each surface is organized according to harmonic proportions and develops into an unseen mathematical grid that becomes a vessel for thoughts and emotions.LIGHT IS LIFE Θα ακολουθήσω τον δικό μου δρόμο, 2017-2019 Κάρβουνο και ακρυλικό σε καμβά, το έργο σε εξέλιξη,110 x 100 εκ.I will go my way, 2017-2019 Charcoal and acrylic on canvas, the work in progress,110 x 100 cm
| 13LIGHT AND HUMAN PRESENCEΘα ακολουθήσω τον δικό μου δρόμο, 2017-2019Ακρυλικό σε καμβά, 110 x 100 εκ.I will go my way, 2017-2019Acrylic on canvas, 110 x 100 cm
14 | // Το έργο Ισηγορία πραγματεύεται τη Δημοκρατία μέσα από τις μορφές του J. Assange (ιδρυτή των WikiLeaks), της C. Manning και του E. Snowden, που θεωρήθηκαν εγκληματίες επειδή αποκάλυψαν εγκλήματα πολέμου και παρεμβάσεις σε δημοκρατικά εκλεγμένες κυβερνήσεις, ενημερώνοντας την παγκόσμια κοινή γνώμη. Η απεικόνισή τους αποτελεί φόρο τιμής και δήλωση ότι η δημοκρατία στηρίζεται στην ελευθερία σκέψης και λόγου, αξίες που οφείλουμε να προστατεύουμε μέσω της ελεύθερης δημοσιογραφίας. Στην Αρχαία Ελλάδα η ισηγορία, η ισοκρατία και η ισονομία θεμελίωναν τη δημοκρατία.// The work Isegoria explores Democracy through the figures of J. Assange (founder of WikiLeaks), C. Manning, and E. Snowden, who were considered criminals for revealing war crimes and lobbying of democratic elected governments, informing the global public. Their depiction serves as a tribute and a statement that democracy relies on freedom of thought and speech, values we must protect through independent journalism. In Ancient Greece, isegoria, isokratia, and isonomia formed the foundation of democracy.LIGHT IS LIFE Ισηγορία (J. Assange, C. Manning, E. Snowden), 2020Το έργο σε εξέλιξηIsegoria (J. Assange, C. Manning, E. Snowden), 2020The work in progress
| 15LIGHT AND HUMAN PRESENCEΙσηγορία (J. Assange, C. Manning, E. Snowden), 2020Ακρυλικό σε καμβά, 110 x 100 εκ.Isegoria (J. Assange, C. Manning, E. Snowden), 2020Acrylic on canvas, 110 x 100 cm
16 | LIGHT IS LIFE Στο φως του ηλίου, 2018Ακρυλικό σε καμβά, 70 x 100 εκ.Sun bathing, 2018Acrylic on canvas, 70 x 100 cm
| 17LIGHT AND HUMAN PRESENCEΣτο φως του φεγγαριού, 2017Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 70 εκ.Moon bathing, 2017Acrylic on canvas, 100 x 70 cm
18 | LIGHT IS LIFE Η θάλασσα στην ψυχή του, 2017Πορτρέτο του Δ. Μπατιστάτου,Ακρυλικό σε καμβά, 70 x 100 εκ.Επάνω: το έργο σε εξέλιξηThe sea in his soul, 2017Portrait of D. Batistatos,Acrylic on canvas, 70 x 100 cmAbove: the work in progress
| 19LIGHT AND HUMAN PRESENCE
20 | // Η προσωπογραφία είναι ένα πολυεπίπεδο σύνολο. Περιλαμβάνει την ταυτότητα του απεικονιζόμενου, αυτό που συμβολίζει για τον θεατή, αυτό που αντανακλά στον καλλιτέχνη και αυτό που τελικά εκφράζει το έργο ως ολότητα. Για τον λόγο αυτό διατηρεί μια ιδιαίτερη σχέση με τον χρόνο.// A portrait is a layered construction. It holds the identity of the sitter, the meaning the viewer assigns to them, the artist’s perspective, and the overall voice of the work. In this way, portraiture develops a unique dialogue with time.LIGHT IS LIFE
| 21LIGHT AND HUMAN PRESENCEΣταγόνες φωτός, 2020Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ.Light drops, 2020Acrylic on canvas, 50 x 35 cmΣταγόνες φωτός, 2020Σχέδιο με μολύβι σε ριζόχαρτο, 23 x 21 εκ.Light drops, 2020Pencil on tracing paper, 23 x 21 cmΣταγόνες φωτός, 2020Ανθίβολο με μολύβι σε ριζόχαρτο, 50 x 35 εκ.Light drops, 2020Anthivolo, pencil on tracing paper, 50 x 35 cm
22 | LIGHT IS LIFE Μαγικό φως, 2021Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ.Magic light, 2020Acrylic on canvas, 50 x 35 cm
| 23LIGHT AND HUMAN PRESENCEΖεστό βλέμμα, 2021Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ.Warm eyes, 2020Acrylic on canvas, 50 x 35 cm
24 | LIGHT IS LIFE Σε ερωτική διάθεση (εκείνος), 2022Ανθίβολο με μολύβι σε ριζόχαρτο, 50 x 35 εκ.In the mood for love (he), 2022Anthivolo, pencil on tracing paper, 50 x 35 cmΣε ερωτική διάθεση (εκείνη), 2022Ανθίβολο με μολύβι σε ριζόχαρτο, 50 x 35 εκ.In the mood for love (she), 2022Anthivolo, pencil on tracing paper, 50 x 35 cm
| 25LIGHT AND HUMAN PRESENCEΣε ερωτική διάθεση (εκείνος), 2022Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ.In the mood for love (he), 2022Acrylic on canvas, 50 x 35 cmΣε ερωτική διάθεση (εκείνη), 2022Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ.In the mood for love (she), 2022Acrylic on canvas, 50 x 35 cm
26 |Ο ΛΟΓΟΣPortrait and time// Η σχέση του πορτρέτου με τον χρόνο, σε συνδυασμό με τη σχηματοποίηση των μορφών με ριζόχαρτα, με οδήγησαν με σχεδόν παιγνιώδη διάθεση να επανεξετάσω παλαιότερα έργα μου και έτσι προέκυψαν τα collages. // The relationship of the portrait with time, combined with the shaping of forms using tracing paper, led me, with an almost playful spirit, to revisit earlier works, giving rise to the collages.
| 27Αυτοπροσωπογραφία x 4, 1983Λάδι σε καμβά, 100 x 70 εκ.Self-portrait x 4, 1983Oil on canvas, 100 x 70 cm
28 | // Αποδομώντας και ανασυνθέτοντας τα πορτρέτα του παρελθόντος, το χαρτί ως εκφραστικό μέσο μου έδωσε την ελευθερία να τα προσεγγίσω με σύγχρονη ματιά και να τα μετασχηματίσω σε κάτι νέο. Στα πρώτα κολλάζ χρησιμοποίησα χρωματιστά χαρτόνια Canson, τα οποία ενίσχυαν τις σχηματοποιημένες μορφές και τη γεωμετρική δομή των συνθέσεων.// Through the deconstruction and reassembly of earlier portraits, paper became an expressive medium that allowed me to reinterpret them through a contemporary lens. In my early collages, I used coloured Canson card, which emphasized form and strengthened the geometric structure of the compositions.LIGHT IS LIFE Αυτοπροσωπογραφία, 2025Ανθίβολο με μολυβοκάρβουνο σε ριζόχαρτο, 70 x 50 εκ.Self-portrait, 2025Anthivolo, charcoal pencil on tracing paper, 70 x 50 cmΔιχασμένες σκέψεις (ανδρικό πορτρέτο), 2019Ανθίβολο με μολυβοκάρβουνο σε ριζόχαρτο, 70 x 50 εκ.Conflicting thoughts (man portrait), 2019Anthivolo, charcoal pencil on tracing paper, 70 x 50 cm
| 29PORTRAIT AND TIMEΔιχασμένες σκέψεις (ανδρικό πορτρέτο), 2019Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ.Conflicting thoughts (man portrait), 2019Acrylic on canvas, 50 x 35 cmΔιχασμένες σκέψεις (αυτοπροσωπογραφία), 2025Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ.Conflicting thoughts (self-portrait), 2025Acrylic on canvas, 50 x 35 cm
30 | Ανασύνθεση ανδρικού πορτρέτου πάνω σε ζωηρό κίτρινο, 2014Κολλάζ με κανσόν, 65 x 50 εκ. Reconstructed man in vivid yellow, 2014Collages with canson, 65 x 50 cmΑνδρικό πορτρέτο πάνω σε βαθύ μωβ, 2014Κολλάζ με κανσόν, 65 x 50 εκ. Man portrait on deep purple, 2014Collages with canson, 65 x 50 cmΑνασύνθεση αυτοπροσωπογραφίαςπάνω σε ζωηρό κίτρινο, 2014Κολλάζ με κανσόν, 65 x 50 εκ. Reconstructed self-portrait in vivid yellow, 2014Collages with canson, 65 x 50cmΑυτοπροσωπογραφία πάνω σε βαθύ μωβ, 2014Κολλάζ με κανσόν, 65 x 50 εκ. Self-portrait on deep purple, 2014Collages with canson, 65 x 50 cmLIGHT IS LIFE
| 31Αποδομημένη στο πορφυρό του αίματος, 2014Κολλάζ με κανσόν, 70 x 50 εκ. Deconstructed self portrait in oxblood red, 2014Collages with canson, 70 x 50 cmΑποδομημένος στο καφέ του κάστανου, 2014Κολλάζ με κανσόν, 70 x 50 εκ. Deconstructed man in deep mahogany brown, 2014Collages with canson, 70 x 50 cmΑποδομημένος στο μπλε της νύχτας, 2014Κολλάζ με κανσόν, 70 x 50 εκ. Deconstructed man in midnight blue, 2014Collages with canson, 70 x 50 cmΑποδομημένη στα βασικά χρώματα, 2014Κολλάζ με κανσόν, 70 x 50 εκ. Deconstructed self-portrait in basic colours, 2014Collages with canson, 70 x 50 cmPORTRAIT AND TIME
32 |// Η ανάγκη για πιο ζωγραφικό αποτέλεσμα με οδήγησε να χρησιμοποιήσω εξαιρετικής ποιότητας χειροποίητα χαρτιά, φτιαγμένα με φυσικά υλικά, χωρίς οξέα. Επιπλέον η χρήση υλικών συγκόλλησης με χαμηλό pH, έδωσαν διαφάνειες και ενίσχυσαν τη ζωγραφικότητα των κολλάζ. // The need for a more painterly result led me to use high-quality handmade papers, crafted from natural, acid-free materials. In addition, the use of low-pH adhesives introduced subtle transparencies further enriching the painterly quality of the collages.LIGHT IS LIFEΘα ακολουθήσω τον δικό μου δρόμο, 2026Ανθίβολο με μολυβοκάρβουνο σε ριζόχαρτο, 70 x 50 εκ.I will go my way, 2026Anthivolo, charcoal pencil on tracing paper, 70 x 50 cmΘα ακολουθήσω τον δικό μου δρόμο, 2017-2019 Κάρβουνο σε καμβά, το έργο σε εξέλιξη, (λεπτομέρεια), 110 x 100 εκ.I will go my way, 2017-2019 Charcoal on canvas, the work in progress,(detail), 110 x 100 cm
ΣΚΟΤΕΙΝΟ Ι ΉΡΩΕΣ Τ Η Σ ΦΑΝΤΑΣ Ι Α Σ| 33Θα ακολουθήσω τον δικό μου δρόμο, 2026Κολλάζ με χειροποίητα χαρτιά, 70 x 50 εκ.I will go my way, 2026Collages with handmade paper, 70 x 50 cm
34 | LIGHT IS LIFE Μεσημεριανό όνειρο, 2017Κολλάζ με χειροποίητα χαρτιά, 70 x 50 εκ. Daydreaming, 2017Collages with handmade paper, 70 x 50 cm
| 35PORTRAIT AND TIMEΜεσημεριανό όνειρο, 2017Σχέδιο με μολύβι, 70 x 50 εκ. Daydreaming, 2017Pencil on paper, 70 x 50 cmΜεσημεριανό όνειρο, 2017Ανθίβολο με μολυβοκάρβουνο σε ριζόχαρτο, 70 x 50 εκ. Daydreaming, 2017Anthivolo, charcoal pencil on tracing paper, 70 x 50 cm
36 | LIGHT IS LIFE Χρυσός ήλιος, 1977Σχέδιο με μολύβι, 43 x 43 εκ. Golden Sun, 1977Pencil on paper, 43 x 43 cmΧρυσός ήλιος, 2016Ανθίβολο με μολύβι σε ριζόχαρτο, 52 x 38 εκ. Golden Sun, 1977Anthivolo, pencil on tracing paper, 52 x 38 cm
| 37PORTRAIT AND TIMEΧρυσός ήλιος, 2016Κολλάζ με χειροποίητα χαρτιά, 52 x 38 εκ. Golden Sun, 2016Collages with handmade paper, 52 x 38 cm
38 | Ο ΛΟΓΟΣLight and water// Το νερό ανταποκρίνεται στο φως σαν να αγκαλιάζει τη μορφή, δημιουργώντας μια αίσθηση ζεστασιάς και δύναμης. Μαζί, το φως και το νερό προσδίδουν στην ανθρώπινη παρουσία, ένταση και συναισθηματικό βάθος.// Water responds to light as if embracing the figure, creating a sense of warmth and strength. Together, light and water affect the human presence with intensity and emotional depth.
| 39Στιγμές στην πισίνα · Κόκκινο, 2023Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ. Swimming in the pool · Red, 2023Acrylic on canvas, 50 x 35 cm
40 | LIGHT IS LIFE Στιγμές στην πισίνα · Λευκό, 2023Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ. Swimming in the pool · White, 2023Acrylic on canvas, 50 x 35 cmΣτιγμές στην πισίνα · Πράσινο, 2025Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ. Swimming in the pool · Green, 2025Acrylic on canvas, 50 x 35 cm
| 41LIGHT AND WATERΣτιγμές στην πισίνα · Πορτοκαλί, 2023Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ. Swimming in the pool · Orange, 2023Acrylic on canvas, 50 x 35 cmΣτιγμές στην πισίνα · Μπλε, 2025Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ. Swimming in the pool · Blue, 2025Acrylic on canvas, 50 x 35 cm
42 | LIGHT IS LIFE Στιγμές στην πισίνα · Ροζ, 2024Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ. Swimming in the pool · Pink, 2024Acrylic on canvas, 50 x 35 cmΣτιγμές στην πισίνα · Κίτρινο, 2024Ακρυλικό σε καμβά, 50 x 35 εκ. Swimming in the pool · Yellow, 2024Acrylic on canvas, 50 x 35 cm
| 43LIGHT AND WATERΝούφαρα στην πισίνα, 2026Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 110 εκ. Waterlilies in the pool, 2026Acrylic on canvas, 100 x 110 cm
44 | LIGHT IS LIFE Μπλε του μελτεμιού, 2018Ακρυλικό σε καμβά, 70 x 100 εκ. Meltemi Blue, 2018Acrylic on canvas, 70 x 100 cm
| 45LIGHT AND WATERΜπλε Κεφαλονιάς, 2017Ακρυλικό σε καμβά, 100 x 70 εκ. Kefalonia Blue, 2017Acrylic on canvas, 100 x 70 cm
46 | LIGHT IS LIFE Γοργόνα, 2024Ακρυλικό σε καμβά, 75 x 150 εκ. Mermaid, 2024Acrylic on canvas, 75 x 150 cm
| 47LIGHT AND WATER
48 | Αθάνατοι στην ακροθαλασσιά, 2018Ακρυλικό σε καμβά, 150 x 75 εκ. Agaves by the seashore, 2018Acrylic on canvas, 150 x 75 cm