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Published by , 2018-09-17 12:42:00

TED_Mag_V25_no_06_sep_oct_2018

TED_Mag_V25_no_06_sep_oct_2018

courant. Les Monitor Audio Studio sont des est légèrement chancelant. Même si, du sibilance, et permet de bien comprendre
enceintes exceptionnelles autant par leur point de vue des performances musicales, tous les mots de chacune des chansons. Tant
conception que par leur sonorité. Je vous le système de support proposé fonctionne qu’à être dans l’écoute de versions remasté-
avoue avoir eu un petit un coup de foudre à merveille, si vous avez de jeunes enfants, risées, j’ai décidé d’y aller avec le nouveau
pour ces mini moniteurs et j’ai bien l’inten- vous allez devoir oublier ça. Monitor Audio Deux cents nuits à l’heure XL du duo Fiori–
tion de les revoir un jour. propose d’ailleurs un support dédié à ces Séguin. La petite platine Pro-Ject permet
L’installation de notre chaîne petites enceintes lequel s’appelle tout sim- d’apprécier toutes les différences subtiles
plement Stand et offre une meilleure sta- comparativement à la version originale.
J’ai débuté par la platine qui est assez bilité. Les enceintes Monitor Audio Studio Grâce à son excellente résolution, on perçoit
simple à monter. Il suffit d’installer la courroie, peuvent fournir une quantité délirante de une meilleure clarté et de fins détails sur la
le plateau, le tapis en feutre et le petit câble basses fréquences et il vaudra mieux les éloi- nouvelle version, ces derniers étant plus
pour l’antipatinage. Tout est ajusté en usine, gner des murs. Après quelques expérimen- masqués sur la version originale. Le nouvel
et la platine est prête à diffuser de la musique tations, j’ai abouti à environ 30 po du mur ar- album est plus décontracté dans sa présen-
en quinze minutes. Quant à l’amplificateur, rière en les orientant presque complètement tation et la Pro-Ject le rend bien en lui don-
j’ai dû prendre le temps de lire un peu le ma- vers la zone d’écoute. nant une texture calme et reposante, surtout
nuel, histoire de bien comprendre son fonc- Let’s go ! C’est l’heure de la musique ! sur la pièce Chanson pour Marthe. Difficile de
tionnement. Comme je suis en Windows, j’ai croire que nous écoutons une platine vinyle
installé un pilote dans mon ordinateur afin C’est avec l’utilisation de la platine Pro-Ject d’entrée de gamme. Je me suis amusé à
de pouvoir me brancher en USB. J’ai simple- et de la cartouche 2M Blue de Ortofon que comparer les deux aiguilles. Entre la rouge
ment utilisé le câble de courant fourni dans les premières notes ont envahi ma salle de et la bleue, pas de doute, la bleue est supé-
la boîte de l’ampli. La dernière étape consis- musique. Belle basse, bonne solidité, ce sont rieure. Elle offre une reproduction réduite en
tait à monter les enceintes sur leurs supports mes premières impressions à l’écoute de la bruit de surface, un meilleur suivi des sillons
et à les positionner. La boutique Sensation pièce Calling Elvis de l’album On Every Street et des fréquences aigües plus hautes. Cette
Musicale avait pris soin d’indiquer comment de Dire Straits. Ce qu’on remarque ensuite, chaîne, dotée de la platine Pro-Ject et de la
monter les supports et les plateformes d’iso- c’est à quel point le timbre est juste et la cartouche Ortofon, vous permettra d’avoir
lation. Curieusement, les supports fournis spatialisation tridimensionnelle. La voix de vraiment du plaisir à écouter votre collection
sont dotés de pointes en caoutchouc et leur Mark Knoppler semble suspendue dans de disques.
ajustement se fait très facilement. Par contre, le vide, avec une belle discrétion. Elle garde
l’ensemble support-plateforme d’isolation tout de même toute sa clarté, sans aucune

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Cher numérique, c’est à ton tour... autant de succès et vendu autant d’albums. la cartouche Ortofon 2M Blue, offrent une
Dès l’instant où l’on commence l’écoute Sa voix semble avoir un dynamisme et une belle qualité de lecture. Elles permettent soit
puissance sans fin, tout en gardant une sub- de commencer une collection de vinyles ou
de fichiers numériques avec ce système, on tilité et une délicatesse exceptionnelles. Le de profiter de celle qu’on a déjà. Cependant,
constate que c’est son point fort. Mon ordi- swing de la chanson garde tout son élan et c’est en numérique, que cette chaîne brille
nateur, branché à l’aide du fil USB BIS Audio, son côté entraînant. Même s’il s’agit d’une de tous ses feux. Puis, si vous avez la chance
alimente la section de conversion de l’ampli- chanson ultra commerciale, d’une artiste qui de pouvoir recourir à la combinaison de
ficateur MOON. Le MOON 240i offre ainsi une ne figure que rarement dans le répertoire l’amplificateur MOON  240i et des enceintes
qualité de reproduction complètement en- d’un audiophile, cette magnifique chaîne Monitor Audio Studio, ne la ratez surtout
veloppante. Avec l’album Gravity de Julian audio me l’a fait apprécier comme jamais pas ! Ces produits nous démontrent très bien
& Roman Wasserfuhr, on se demande s’il auparavant. comment les choses sont en train d’évoluer
n’y a pas un gros Sub de branché au sys- dans le marché des produits audio. Cette
tème. Ça creusait tellement que je me suis J’ai terminé mes écoutes avec la bande chaîne audio ultra moderne confirme à quel
levé pour vérifier si les quatre petits pouces sonore du film Tron Legacy, interprétée par le point la technologie a fait avancer la repro-
des enceintes Monitor Audio Studio étaient groupe Daft Punk. Wow, quel dynamisme ! duction sonore, tout en faisant baisser les
encore entiers… Voilà un album difficile qui peut essouffler prix. Un système de son à adopter absolu-
bon nombre de chaînes audio. Ici, notre petit ment, ne serait-ce que pour réaliser ce qui
Sur la pièce Blue Desert, le rythme est suivi système s’en sort comme si de rien n’était, en peut maintenant être atteint comme qualité
avec un aplomb incroyable. La trompette, reproduisant une musique pleine d’ampleur de reproduction, avec un budget de 6 000 $.
avec sa sonorité très Miles Davis, fend l’air et de détails, sans jamais devenir agressive.
de la salle, et le reste des instruments se po- Pas de doute, cette chaîne sera capable de RENSEIGNEMENTS GÉNÉRAUX
sitionnent dans une scène sonore stable et reproduire les bandes sonores de vos films
profonde. La notion de profondeur sonore préférés. Système audio
prend tout son sens avec la magnifique in- Un système à adopter absolument Platine vinyle Pro-Ject Debut Carbon DC,
terprétation de l’Ave Maria tirée de l’album cartouche Ortofon 2M Red, câble USB
Là de Vincent Bélanger. En effet, sur cette La proposition de la boutique Sensation de BIS Audio, amplificateur intégré
pièce, autant l’orgue que la voix et ses réver- Musicale en est une qui comble les besoins MOON 240i de Simaudio, câbles
bérations nous transportent sur le lieu de de nombreux mélomanes ayant un budget d’enceintes BIS Audio Accès, supports
l’enregistrement. C’est juste fou à quel point de 6  000 $. La platine Pro-ject Debut DC et d’isolation Isoacoustic, enceintes Monitor
cet amplificateur et cette petite paire d’en- Audio Studio.
ceintes y arrivent. Prix : 6 000 $
Disponible chez :
Au fil de mes écoutes, je me suis dit pour- Sensation Musicale, Tél. : 450.375.9480,
quoi ne pas choisir une artiste québécoise www.sensationmucisale.com
qui a connu beaucoup de succès à l’étranger,
un peu à la manière de notre ampli MOON Médiagraphie
240i. En écoutant la chanson de Céline Dion,
En attendant ses pas, c’est à ce moment, Dire Straits, On Every Street, Vertigo,
qu’on saisit mieux pourquoi elle a connu 510 160-1
52 MAG@ZINE TED I 25 - 05 Fiori-Séguin, Deux cents nuits à l’heure XL,
Sony Musique, 19075841161
Julian & Roman Wasserfuhr,
Gravity, ACT, 9507-2
Vincent Bélanger, Là, SRI, B004S3PW5I
Céline Dion, S’il suffisait d’aimer,
Sony Musique, CK 80339
Daft Punk, Tron Legacy,
Walt Disney Records, 8723648



Événement

Harry Manx
– The Faith Lift Tour 2018 - 2019

Montréal, août 2018 – Harry Manx est vraiment oublier sa fabuleuse Mohan Veena, un superbe
dans une classe à part. En plus d’être auteur-com- instrument hybride à 20 cordes produisant un son
positeur-interprète, arrangeur et réalisateur, c’est divin.
un multi-instrumentiste d’exception qui maîtrise Après avoir parcouru l’Angleterre, l’Australie,
une panoplie d’instruments allant de la guitare au l’Inde, le Portugal et le Canada, Harry Manx sera
sitar, du banjo à la cigar-box et à l’harmonica, sans de passage au Québec en octobre dans le cadre

54 MAG@ZINE TED I 25 - 05

de sa tournée mondiale The Faith Lift Fort d’une riche discographie, Harry Manx compte à son actif
Tour. Pour l’occasion, il présentera les de nombreuses tournées aux quatre coins du monde. Sa répu-
chansons de Faith Lift, son 15e album tation sur scène lui ouvre les portes de festivals internationaux
lancé en avril 2017. prestigieux et des clubs de blues parmi les plus réputés sur la
planète.
L’album est unique dans le parcours de
Manx, puisqu’il y joue une variété de gui- Source : Dog My Cat Records
tares solo, accompagné par le Sydney Opera
String Quartet. Faith Lift est composé de cer- EN SPECTACLE EN 2018
taines des grandes chansons du répertoire de 03/10  Saint-Jérôme – Théâtre Gilles-Vigneault
Manx, réarrangées pour quatuor à cordes par 04/10  Saint–Eustache – Le Zénith
son complice Clayton Doley et comprenant 05/10  Joliette – Centre Culturel de Joliette
entre autres les classiques Point Of Purchase, 06/10  Saint–Hyacinthe – Centre des Arts Juliette-Lassonde
Crazy Love, Working On A Railroad, Death 07/10  Saint-Casimir – Microbrasserie Les Grands Bois
Have Mercy ou encore Coat Of Mail. Harry 09/10  Terrebonne – Théâtre du Vieux-Terrebonne
ajoute une nouvelle pièce, sa superbe ver- 11/10  Beloeil – Centre Culturel de Beloeil
sion de l’immortelle Love and Happiness d’Al 13/10  Montréal – Gesù
Green. La musique d’Harry Manx a été 17/10  La Sarre – Salle Desjardins
qualifiée d’inspirante, de transcendante et 18/10  Val D’Or – Salle Félix-Leclerc
de réconfortante, et tous ces qualificatifs 19/10  Rouyn-Noranda – Théâtre du Cuivre
s’appliquent parfaitement à Faith Lift. 20/10  Amos – Théâtre des Eskers

Retrouvez toutes les dates de la tournée ici EN SPECTACLE EN 2019
harrymanx.com/tour. 31/01  Sherbrooke – Théâtre Granada
J’ai nommé l’album Faith Lift parce que je le voulais exaltant et 01/02  Salaberry-de-Valleyfield – Café Chez Rose
inspirant pour tous ceux qui l’écouteraient. Ce sont mes guitares et 02/02  Montmagny – Salle Promutuel Assurance
ma voix, accompagnées d’un quatuor à cordes. Tellement simple 08/02  Québec – Palais Montcalm
et à la fois tellement complet sur le plan sonore. C’est l’album que 09/02  Mont-Tremblant – Église du Village
j’essayais de faire depuis longtemps. 26/04  Chicoutimi – Théâtre Banque Nationale
La rumeur dit que si vous écoutez très attentivement, vous pou-
vez entendre le musicien à l’intérieur même de la musique, comme mag@zine TED I 25 - 05 55
si vous pouviez voir le peintre à travers sa peinture ou connaître le
poète en lisant sa poésie. Cet album est moi, je suis totalement celui-
ci. – Harry Manx.
Agent de rencontres interculturelles, Harry Manx marie
musique classique indienne et blues du sud des États-Unis. Né
sur l’Île de Man, le bluesman est un citoyen du monde. Après
avoir passé son enfance au Canada, il partage ensuite sa vie
entre Europe, Japon, Inde et Brésil avant de revenir s’installer en
Amérique du Nord. C’est au fil de ses nombreux voyages qu’il
perfectionne son identité sonore et qu’il peaufine ses spectacles
sur des coins de rue, dans des bars ou cafés, mais aussi dans
plusieurs festivals. La musique indienne captive particulière-
ment Harry Manx et, au milieu des années 1980, il commence
sa tutelle de cinq ans avec le Maître Rajasthani Vishwa Mohan
Bhatt qui lui apprend à jouer du fameux sitar et de la guitare
Mohan Veena qui devient son instrument fétiche. L’artiste est
ainsi qualifié de liaison essentielle entre les musiques de l’Est et
de l’Ouest, créant des histoires musicales mariant la tradition du
blues et la profondeur du raga indien classique sous l’appella-
tion mysticssippi.

Quoi 2 ?Neuf 

« Par Michel Dallaire

La nouvelle série 600 de B&W

Le très respecté et populaire fabricant Bowers  & Wilkins
vient d’annoncer le lancement d’une nouvelle série 600 pour le
mois de septembre 2018. Cette série d’entrée de gamme existe
depuis 1995 et elle en est à sa sixième mouture, et ce, sur plus de
deux décennies de succès commerciaux. La nouvelle série 600
utilise des technologies mises au point lors du lancement de la
série 800 Diamond ainsi que de la récente série 700, introduite
l’année dernière. Dans cette nouvelle série, le transducteur de
médium Continuum, de couleur gris argent, remplace l’iconique
haut-parleur en kevlar jaune.

Chaque modèle de la nouvelle série 600 incorpore mainte-
nant les transducteurs à cônes Continuum dont la matière tissée
a été revue afin d’en améliorer la précision et la transparence. Le
tweeter à dôme et à double découplage a également été parfait

avec un aimant au néodyme amélioré et une nouvelle grille
de protection métallique provenant de la série 700. Toutes les
pièces électroniques du circuit de filtrage des fréquences, telles
les capacitances et les inductances, proviennent aussi de la série
700, de même que l’assemblage de l’évent accordé et des bor-
niers plaqués nickel.

La nouvelle série 600 est composée des modèles 603, 606 et
607. Le 603 est une enceinte autoportante à trois voies avec un
médium FST, alors que les 606 et 607 sont des modèles de type
étagère, ou à déposer sur un support. Pour le cinéma maison,
il y a également un enceinte de centre, le HTM6, ainsi que trois
modèles de caisson de grave. Au moment d’écrire ces lignes, les
images et les détails de la nouvelle série 600 n’étaient pas encore
disponibles sur le site Internet du fabricant, mais le deviendront
sûrement au cours du mois de septembre. Les prix et la dispo-
nibilité de la nouvelle série 600 sont à vérifier auprès des détail-
lants autorisés Bowers & Wilkins.

www.bwgroupusa.com

56 MAG@ZINE TED I 25 - 05

La nouvelle série Sonetto de Sonus Faber

Le fabricant italien d’enceintes acoustiques Sonus Faber a d’un médium en fibres naturelles que l’on retrouve sur les séries
dévoilé au dernier Salon High End 2018 de Munich sa nouvelle haut de gamme Olympica, Homage et Reference. Les transduc-
série Sonetto. Cette dernière remplace la série Venere à laquelle teurs de basses dans les modèles à 3  voies sont maintenant
elle emprunte quelque peu le design, avec des améliorations équipés d’un cône en aluminium. Sur le plan esthétique, la série
significatives. Sonetto est fabriquée entièrement dans les ateliers de Sonus
Faber en Italie. Le dessus des enceintes est recouvert d’un élé-
La nouvelle série Sonetto est composée de trois modèles sous gant cuir coussiné, cousu à la main et affichant le logo du fabri-
forme de colonne à 3 voies, soit la Sonetto VIII, la Sonetto V et la cant. Tous les modèles Sonetto, sauf ceux du dialogue, sont pour-
Sonetto III. Deux modèles à 2 voies de type étagère sont aussi vus d’un évent accordé qui débouche sous l’enceinte. À cet effet,
prévus soit la Sonetto II et la Sonetto I. Viennent ensuite les mo- ceux de type étagère sont pourvus d’un solide support en alu-
dèles destinés au cinéma maison comme les enceintes centrales, minium avec une embouchure qui permet de diriger la sortie de
pour le dialogue, la Sonetto Center II, la Sonetto Center I et l’en- l’évent vers l’avant. La disponibilité de la série Sonetto est prévue
ceinte murale Sonetto Wall. Tous ces modèles sont disponibles pour la fin de l’été 2018. Donc, en principe au moment de lire ces
en trois finis, soit le blanc mat, le noir laqué ou le placage noyer. lignes, vous devriez être en mesure d’obtenir les prix de détail en
dollars canadiens auprès d’un revendeur autorisé.
Quant au plan des améliorations techniques, tous les modèles
sont équipés du fameux tweeter DAD (Damped Apex Dome) et www.sonusfaber.com
mag@zine TED I 25 - 04 57

Rythme & Musique Le Pays du sourire reste à la recherche de son
juste équilibre.
MUSIQUE CLASSIQUE – Par ChristopheHuss Interprétation : ****
Technique : ****

LE CD DU MOIS

LE COFFRET DU MOIS LE DVD DU MOIS

YANNICK NÉZET-SÉGUIN LE PAYS DU SOURIRE DIETRICH BUXTEHUDE sous la direction de Günter Hermanns, le
Tonmeister de la Deutsche Grammophon
The Rotterdam Philharmonic Opérette de Lehár (en langue originale Abendmusiken légendairement associé au son diffus des
Orchestra Collection allemande). Avec Piotr Beczala Ensemble Masques, Olivier Fortin. enregistrements de Herbert von Karajan.
DG, 6 CD, 483 5345 (le Prince), Julia Kleiter (Lisa), Vox Luminis, Lionel Meunier. Hermanns a eu affaire, là, à des cuivres
Rebeca Olvera (Mi), Spencer Lang Alpha, 287 mordants et des clarinettes en rut ! La dis-
Le chef québécois Yannick Nézet-Séguin (Pottenstein). tinction vise surtout à souligner le travail
a passé dix années à la tête de l’Orchestre Direction : Fabio Luisi Des artistes classiques québécois, certains des ingénieurs de DG qui ont créé, avec cette
philharmonique de Rotterdam qui fête Mise en scène : Andreas Homoki. parmi les meilleurs, qui ne sont absolument parution, le titre emblématique de leur col-
cette année ses 100  ans d’existence. Pour Zurich, 2017 pas connus du grand public ici. Il en va ainsi lection d’albums CD / Blu-ray audio Combo,
saluer ces deux anniversaires, Deutsche Accentus Blu-ray, ACC 10435 d’Olivier Fortin, claveciniste et organiste, qui associent sous forme de petits livres des
Grammophon a accepté de publier un cof- directeur de l’Ensemble Masques. Cela fait enregistrements remastérisés sur les deux
fret retraçant quelques moments forts de la De manière générale, il est assez difficile de plusieurs années que Masques se déploie supports CD (16  bits / 44,1  kHz) et Blu-ray
collaboration entre le chef et son orchestre trouver des productions soignées de grandes davantage en Europe que dans l’étroit milieu (24 bits / 192 kHz). Par rapport au transfert
néerlandais. Il ne s’agit pas de la reprise de opérettes du répertoire, qu’elles soient baroque montréalais. Avec Sophie Gent The Originals de  2001, qui faisait suite aux
documents déjà publiés, mais de bandes de allemandes ou françaises. Après un Pays du au violon et Mélisande Corriveau à la reports des collections Panorama, le gain est
concerts choisis, éditées pour la première sourire façon carte postale avec dialogues, viole, la solide ossature de Masques est ici spectaculaire en termes d’ampleur de l’image
fois. C’est l’occasion de découvrir Yannick figurants et intégralité des seconds rôles, élargie à quatre autres musiciens pour un sonore, de profondeur des graves (écoutez
Nézet-Séguin dans des répertoires qu’il capté en  2001 au Festival de Mörbisch, disque partagé avec un ensemble vedette le début d’Ainsi parlait Zarathoustra) et de
n’a pas déjà enregistrés, soit une symphonie nous en trouvons ici l’antithèse. Le premier du label Alpha soit Vox Luminis de Lionel décrispation des aigus. Chose importante, la
de Haydn (la 44 e), une symphonie de Bee- écueil, le manque de profil vocal, est évidem- Meunier, invité remarqué et remarquable bonification est très notable sur le CD. Elle est
thoven (la 8 e), le Concerto pour orchestre de ment évité, puisque Piotr Beczala est le du dernier Festival Bach de Montréal. évidemment amplifiée à l’écoute du Blu-ray
Bartók (exceptionnel), la 4 e  Symphonie de meilleur ténor imaginable dans ce répertoire. Dans un programme baroque intimiste d’une qui, par ailleurs, renferme une seconde piste
Chostakovitch. Il complète son exploration Le metteur en scène Andreas Homoki, qui surprenante générosité (un CD de 85 min et quadriphonique (4.0) en DTS HD Master. Ce
de domaines déjà abordés avec la 8 e  Sym- prend les choses très au sérieux, opère dans 17 s ; on n’arrête pas le progrès !), des œuvres luxe sonore sert les versions les plus vitami-
phonie de Dvorak (les 6 e et 7 e ont paru sur le registre très classieux. Hélas, un peu trop. instrumentales (Sonates en trio BUXWV 272, nées et ardentes de ces deux œuvres specta-
étiquettes LPO), Francesca da Rimini de Ce spectacle Art Déco années 20, autour d’un 255 et 267) sont intercalées entre des œuvres culaires entre toutes.
Tchaïkovski (Roméo et Juliette et la Pathé- grand escalier en colimaçon, qui tire Lehár vocales sacrées. On retrouve la couleur très Interprétation : *****
tique ont été gravés pour DG), les Nocturnes vers l’opéra, supprime très massivement sobre, très pure et linéaire de Vox Luminis, Son : *****
de Debussy (après La Mer enregistré pour les dialogues et gomme l’identité chinoise le bien nommé, dans un CD admirable qui in-
Atma). Le coffret propose deux doublons, du héros. Exit, donc, la différence culturelle vite à la méditation. On pourrait certes ima- NOUVEAUTÉS CD
la 8 e Symphonie de Bruckner, mieux tenue visible des protagonistes, au cœur même giner un baroque plus charnel et exubérant,
que celle avec le Métropolitain chez Atma, de l’action, une action éclairée par des dia- mais l’Allemagne du Nord de Buxtehude PABLO BRUNA
qui se diluait dans une acoustique d’église, et logues ici absents. L’action est centrée sur la semble bel et bien celle illustrée par Fortin
une 10 e Symphonie de Mahler qui équivaut relation entre Lisa et le Prince Sou-Chong et Meunier. Œuvres pour orgue
à celle d’Atma. Le coffret documente aussi qui ressemble au Prince Tremblay dans Interprétation : ***** Jean-Charles Ablitzer (orgue historique
le partenariat avec Marc-André Hamelin un spectacle superbement esthétisant et Son : ***** Bartholomé Sanchez, 1734, de Cariñena
dans la création mondiale du Concerto pour suprêmement chanté, qui met le doigt sur la en Aragon)
piano de Mark-AnthonyTurnage, une mu- qualité musicale intrinsèque d’une opérette LA PRISE DE SON Harmonic Classics, H/CD, 1761
sique contemporaine très abordable. Techni- souvent malmenée. En soi, le DVD remplit DU MOIS Je préviens d’emblée que vous ne trouverez
quement, les captations manquent un peu donc un trou béant dans le catalogue, mais pas ce disque au Renaud-Bray ou Archam-
de niveau sonore. Prévu début juin, le coffret LES PLANÈTES bault du coin. Il faudra aller le chercher
CD a été retardé à début août pour réparer un sur Internet, possiblement en Europe. Mais
montage défectueux dans la 8 e Symphonie de Œuvre de Gustav Holst + Ainsi parlait un magazine consacré au son et aux belles
Bruckner. Zarathoustra de Richard Strauss.
Interprétations : **** Orchestre symphonique de Boston,
Son : *** William Steinberg.
58 MAG@ZINE TED I 25 - 05 DG, CD et Blu-ray audio 479 8669

Une fois n’est pas coutume, notre prise du
son du mois est la réédition d’enregistre-
ments de  1970 et  1971 réalisés à Boston

choses ne peut pas faire l’impasse sur le JOSEPH HAYDN et presque profane Leonardo Garcia- Lejneva, le mariage n’est pas idéal dans le
retour dans le paysage éditorial, après plus Alarcon, Herreweghe persiste et signe Laudamus Te. Pour le reste, les chanteurs sont
de 15  ans d’absence, de l’éditeur français Sonates pour piano, Volume 7 avec une version que l’on jugera soit austère séparés sur le CD alors que le Nisi Dominus
François-Dominique Jouis avec son ar­ Jean Efflam Bavouzet et concentrée, soit fade et plate. En tout est dévolu à Fagioli et le Nulla in mundo à
tiste vedette Jean-Charles Ablitzer. Chandos, CHAN 10998 cas, la jubilation monteverdienne passe à la Lejneva. À tous les étages, même à la
Harmonic Records, une étiquette légen- Pour ce volume 7 de son intégrale en cours trappe. Attention donc : ne vous fiez pas à direction, tout apparaît assez stérile dans ce
daire, est devenue aujourd’hui Harmonic des Sonates pour clavier de Haydn, Jean- l’affiche ! disque de musique sacrée. Il ne reste peut-
Classics. L’objet disque est moins renver- Efflam Bavouzet a réuni les Sonates Hob. Interprétation : ** être plus qu’à y croire…
sant que les plus incroyables parutions de XVI : 5, 6, 31, 47 et 48. J’écris sonates pour Son : *** Interprétation : **
jadis (Machaut, Couperin). Mais Ablitzer clavier, puisqu’on peut les enregistrer au Son : ****
est au rendez-vous et la prise de son aussi, clavecin, au pianoforte ou au piano. Ronald SERGEÏ RACHMANINOV
pour découvrir la musique d’orgue de Pablo Brautigam, chez Bis, a gravé la version THE GOLDEN AGE
Bruna (1611 - 1679) dans ce petit trésor de référence au pianoforte. Jean-Efflam Études-Tableaux op. 33 et 39.
pour hifistes et amateurs de raretés. Bavouzet est en train de constituer la Steven Osborne (piano). Œuvres pour violon de Bruch,
Interprétation : ***** référence au piano moderne, alors que Hyperion, CDA, 68188 Kreisler, Debussy…
Son : ***** Marc-André Hamelin s’est limité à une Après le titre de Disque du mois décerné, dans Ray Chen, Orchestre philharmonique
sélection de sonates (3 albums de 2 CD) chez le dernier numéro, à Marc-André Hamelin de Londres, Robert Trevino.
FRANÇOIS DEVIENNE Hyperion. pour sa Sonate D. 960 de Schubert, voici un Julien Quentin (piano).
Ce qui est toujours aussi impressionnant nouveau chef-d’œuvre qui s’inscrit dans le Decca, 483 3852
Concerto pour flûte no 13. Symphonies chez Bavouzet, c’est l’adéquation entre les catalogue pianistique de l’étiquette anglaise Decca a piqué Ray Chen à Sony. Ici tout le
concertantes pour deux flûtes nos 3 et 6. œuvres, le choix et le réglage du piano et la Hyperion. Aux côtés du pianiste québécois, monde s’en moque, mais les enjeux commer-
Transcription du Concerto pour violon captation. Elle est ici assez sèche afin de res- Stephen Hough, Pavel Kolesnikov et ciaux sont réels, car le monde musical – qui
no 23 de Viotti. Patrick Gallois (flûte), treindre l’ampleur de l’instrument et de ne Steven Osborne livrent, parution après a son Lang Lang au piano et son Yo-Yo Ma
Per Flemstrom (2e flûte), pas faire croire à une salle de concert, puisque parution, des disques fascinants. Steven au violoncelle – manque cruellement d’un
Orchestre de chambre de Suède. ces sonates étaient destinées aux palais prin- Osborne avait déjà enregistré une version violoniste qui casserait la baraque sur le mar-
Naxos, 8.573 697 ciers. Jeu d’une suprême élégance et projet de référence des Préludes de Rachmaninov. ché asiatique ! En attendant la vraie méga
Si nous vous parlons rarement de disques artistique admirable. Il nous arrive aujourd’hui avec les deux cycles star, Ray Chen occupe correctement ce vide.
pour flûte dans ces colonnes, c’est qu’ils sont Interprétation : ***** d’Études-Tableaux, des partitions tout aussi Et nous avons de la chance, car il est excel-
en général épouvantablement enregistrés. Son : ***** intéressantes pour un vaste public. La tenue lent, a une vraie sonorité, très chaleureuse, et
C’est d’ailleurs la mésaventure qui est arrivée pianistique est admirable et Osborne ne il n’est pas lesté par le goût parfois douteux
à un autre disque récent de Patrick Gallois, CLAUDIO MONTEVERDI dilue pas Rachmaninov dans le sentimen- de Lang Lang. Donc même un disque grand
consacré au Concerto pour deux flûtes en ré de talisme. C’est une musique noble, enregistrée public tel que celui-ci a de la classe. Dans
Mercadante enregistré à Prague dans une Les Vêpres de la Vierge avec une immense précision dans une acous- The Golden Age, Ray Chen rend hommage
acoustique trop sèche et avec l’instrument Collegium Vocale Gent, tique plutôt mate, mais pas sèche, qui mettra à deux légendes du violon, Fritz Kreisler
placé trop en avant qui se met à chuin- Philippe Herreweghe au défi votre chaîne Hifi. et Jascha Heifetz, et il le fait avec classe.
ter et colorer. Tout au contraire, ce disque Phi, 2 CD, LPH 029 Interprétation : ***** Un seul concerto, le 1 er de Bruch, figure
Devienne capté à Örebro en Suède par Quoi ? De nouvelles Vêpres de la Vierge par Son : ***** au menu. Il est joué avec un large vibrato
Sean Lewis ne cherche pas à nous vriller les Philippe Herreweghe, lui qui avait enre- charmeur. Voilà un disque pour tous, sans la
tympans et préserve la bonne distance sans gistré une version en 1987 chez Harmonia VIVALDI moindre concession à la qualité artistique.
perdre de précision. Pour les amateurs de Mundi ? Le chef voulait-il se refaire ? Car, Interprétation : ****
flûte, le motif de curiosité est ici la transcrip- en fait, sa version terne n’a jamais vrai- Gloria en ré. Nisi Dominus. Son : ****
tion du 23 e Concerto pour violon de Giovanni ment compté, notamment face aux deux Nulla in mundo pax sincera.
Battista Viotti (1755 - 1823), compositeur monuments signés Savall et Gardiner. Julia Lejneva, Franco Fagioli, Chœur de mag@zine TED I 25 - 04 59
resté fameux par l’enregistrement de son Aujourd’hui, alors que nos oreilles ont été la RTSI, I Barocchisti, Diego Fasolis.
22 e Concerto par Arthur Grumiaux. La volu- amenées encore plus loin par le miraculeux Decca, 483 3874
bilité du 23 e sied bien à la flûte. Ce n’est pas Cas fascinant, une distribution de vedettes
du répertoire essentiel, évidemment, mais, absolues et, pourtant, un goût amer d’ina-
on l’a dit, les amateurs de flûte ont peu de chevé. Julia Lejneva (ou Lezhneva dans
bons disques à se mettre sous la dent. l’orthographe anglo-saxonne des noms
Interprétation : **** russes), soprano phénoménale, véritable
Son : **** équilibriste vocale, est associée au nouveau
contreténor vedette, Franco Fagioli, sous la
direction de Diego Fasolis, accompagnateur
chouchou de Cecilia Bartoli, qui compte à
son actif de nombreux enregistrements de
référence. Mais entre l’émission très en avant
(dans le masque) de Fagioli et le timbre de

EN JAZZANT – Par Stanley Péan nouvel essor (John Coltrane and Johnny Hart-
man, 1963).
John Coltrane – 1963 Photo de : Philippe Gras, Le Pictorium Au programme de Both Directions at Once, Quand j’ai rencontré et interviewé Buddy
sept morceaux (l’édition Deluxe présente Guy, puis BB King, c’est le discours central et
JOHN COLTRANE Love Supreme en 1964), dont McCoy Tyner autant d’autres prises) dont les standards fondamental qu’ils m’ont tous les deux servi.
(moins constant que d’habitude) au piano, Nature Boy (associé à Nat King Cole) et Avec The Blues is Alive and Well, Buddy Guy
Both Directions at Once : The Lost Album Jimmy Garrison à la contrebasse et Elvin Vilia (emprunté à la comédie musicale The poursuit avec ses standards d’excellence et de
[ Deluxe Edition ] Jones à la batterie. Merry Widow, sortie sur les écrans en 1934) qualité auxquels il nous a habitués. En une
Impulse ! / Verve Music Group, 6749299 À son entrée dans l’écurie Impulse ! en 1961, et cinq compositions du leader. Le quartet dizaine d’années, c’est son sixième album
Coltrane avait renoncé aux mouvements revisite, entre autres, Impressions, enregis- réalisé par le réputé Tom Hambridge. Celui-
Le printemps dernier, journalistes spéciali- harmoniques brusques qui caractérisaient tré déjà à deux occasions, devant public et ci et son équipe de collaborateurs écrivent la
sés, fanatiques de jazz et inconditionnels de sa musique jusqu’alors, à la faveur d’improvi- en studio, mais à l’époque encore inédit sur majorité des chansons, Buddy Guy n’ayant
John Coltrane accueillaient avec fébrilité sations modales de longue haleine, influen- disque, ainsi que One Up, One Down, dont contribué qu’à deux des quinze titres de l’al-
l’annonce de la parution d’un inédit du saxo- cées par les musiques de l’Afrique du Nord on ne connaissait jusqu’à maintenant que bum. Les hauts standards de qualité, à tous
phoniste suprême, oublié dans une voûte de- et de l’Extrême-Orient. Aussi exigeante que l’interprétation captée lors d’un concert du points de vue, se maintiennent et des invités
puis plus de cinquante ans. Dans sa préface, puisse sembler cette approche à l’oreille non printemps  1965. Cette version ultérieure, prestigieux y laissent leurs empreintes, soit
le saxophoniste Sonny Rollins, ami de Col- initiée, certainement à l’époque et parfois d’une durée d’une demi-heure, donnait son Mick Jagger, Keith Richards, Jeff Beck
trane, comparait la découverte de ces enre- même encore aujourd’hui, le saxophoniste titre à un précédent album posthume, Live at et James Bay. Buddy Guy, comme tou-
gistrements à celle d’une nouvelle salle dans avait néanmoins fréquenté les sommets the Half Note : One Up, One Down (Impulse !, jours, est dans une forme musicale et vocale
la Grande Pyramide, métaphore à laquelle des palmarès avec son album My Favorite 2005). Quoique l’Untitled Original  11386 flamboyante. Il représente un chaînon vivant
bien des médias ont fait écho. Sorti le 29 juin, Things (Atlantic, 1960), dont la plage-titre atteigne par moments des sommets d’exal- majeur entre la tradition de guitare blues du
l’opus est le fruit d’une séance qui eut lieu le – vigoureuse transformation d’un aria de la tation comparables au meilleur et au plus Sud et celle du rock moderne, entre Robert
6  mars 1963, dont furent tirées les bandes comédie musicale The Sound of Music en une inspiré de Coltrane, la pièce de résistance Johnson, Muddy Waters et Jimi Hendrix
maîtresses qui auraient été détruites au dé- sorte de danse derviche orientale invitant à demeure (à ces oreilles-ci, du moins) le Slow et consorts… The Blues is Alive and Well est
but des années 1970. Heureusement, John la transe – avait beaucoup tourné à la radio. Blues qui évoque volontiers Out of This World une autre page d’histoire actualisée de la
Coltrane avait confié à son épouse Naima Ces inédits donnent à entendre un Coltrane (sur Coltrane, Impulse !, 1962). musique populaire moderne trempée dans le
une copie-témoin des bandes, en dépit des à la croisée des chemins, tour à tour artiste à Comme l’a fait le saxophoniste québécois blues des racines et enflammée par un jeu de
ennuis conjugaux qui les mèneraient bien- succès, dont la nouvelle maison de disques Samuel Blais commentant à la radio cet guitare passionné. A-t-on vraiment besoin
tôt au divorce. Ainsi le retrouve-t-on ici à la espère des œuvres commercialisables, et inédit, on peut certes contester la décision de détailler le style et les qualités de Buddy
tête du quatuor classique, avec lequel il avait aventurier de terras incognitas musicales tout à fait mercantile de faire paraître une Guy ? Aux amateurs et aux néophytes du
réalisé quelques incontournables (nommé- à qui trouvailles, innovations et ferveur œuvre que le saxophoniste n’avait pas choisi genre de déguster, savourer et apprécier !
ment Coltrane, puis Ballads en 1962), et ne conféreront bientôt un statut de prophète, d’offrir à son public il y a un demi-siècle. Mais Bonne écoute !
tarderait pas à graver son œuvre maîtresse (A une aura de sainteté. Avant de graver Both l’artiste s’étant éteint si peu de temps après
60 MAG@ZINE TED I 25 - 05 Directions at Once, Coltrane avait enrichi le cette séance (tout juste trois ans plus tard, RIOT AND THE BLUES DEVILS
catalogue Impulse ! d’une œuvre tout à fait à l’été 1967), rien ne permet d’affirmer que
grand public née de sa rencontre au sommet sa maison de disques et lui n’auraient pas The Roxboro Sessions
avec une éminence grise du jazz classique éventuellement publié ces pistes. En défini- Auto Production
(Duke Ellington & John Coltrane, 1963). Le tive, même si nul ne classerait ce disque au Quand je pense à Riot and the Blues
lendemain de la séance inédite, le 7  mars rayon des indispensables de Coltrane, Both Devils, les mots intensité, chant et guitares
1963, il retournerait en studio avec un croo- Direction at Once n’est pas dénué d’intérêt, exprimés avec les tripes viennent tout de
ner dont la carrière allait du coup prendre un ne serait-ce que pour le plaisir de réentendre suite en tête de liste. Pour cet album, le trio
une des formations les plus importantes du tissé serré et synergique, Riot, guitares et
jazz moderne sur des thèmes pour la plupart voix, Big Papa Mike, basse, et Mark Di
inconnus… Claudio, batterie, s’est adjoint les services
d’André Chrétien aux claviers, ce qui ajoute
EN BLUESANT des dimensions d’ambiance au son solide et

Par Pierre Jobin
BUDDY GUY

The Blues is Alive and Well
Silvertone RCA, 19075-81247-2
La mission de Buddy Guy Keep the Blues
Alive (garder le blues vivant), le faire rayonner,
se poursuit inlassablement depuis plusieurs
années. Tout comme c’était aussi le cas pour
BB  King, c’est son cri du cœur pour cette
musique chevillée à son corps, chevillée à
son âme, probablement même avant sa
naissance. C’est qu’il connaît cette musique,
dans son cœur, dans ses tripes, trop souvent
ignorée, bafouée, mise de côté, notamment
dans les radios commerciales, alors que c’est
une musique de racines majeure, fondatrice
de la musique populaire des États-Unis.

enraciné du trio. Les guitares, acoustique et consistant, riche et foisonnant tel un bayou ludique et plutôt symphonique, la musique STRANGEFISH
slide acoustique, sont aussi présentes sur cet des mystères. Entre plusieurs réalisations de The Sea Within nous enveloppe de mé-
album de neuf titres dont les genres varient, d’albums pour d’autres artistes, ce disque a lodies accrocheuses, d’atmosphères velou- The Spotlight Effect
flirtant sérieusement, beau paradoxe, avec été enregistré en quatre jours à la Nouvelle- tées, de passages instrumentaux originaux et www.strangefish.co.uk
le blues rock de même qu’avec les ballades Orléans dans un mode d’expérimentation et de plusieurs surprises. Très recommandable, En 2006, après la sortie de l’époustouflant
sentimentales aux envolées très prenantes. de découvertes de forces vives locales, par cet je vous suggère la version Deluxe qui offre Fortune Telling, Steve Taylor (chant) annon-
Toutes les pièces sont des créations de Riot artiste réputé. La magnifique et dépouillée quatre morceaux supplémentaires pour un çait avec tristesse que Strangefish mettait
et les arrangements ont été réalisés avec ses pièce Faith clôt cette aventure au cœur de la léger supplément. un terme à ses activités après une maigre
deux complices du trio de base. Riot and Cité de la majesté, du soul et des rythmes. Cet production de deux albums. Cette nouvelle
the Blues Devils, c’est de la musique qui album, Tom Hambridge, génie de l’ombre LA DOTTRINA DEGLI OPPOSTI fut difficile à digérer, surtout de la part d’un
brasse, qui remue et qui sait, aussi, ralentir et de la lumière, le dédie aussi à ses amis groupe connaissant un si brillant début de
pour toucher sérieusement le registre émo- Allen Toussaint, James Cotton, Chuck Arrivederci Sogni carrière alors que la formation reçut un prix
tionnel. Avec The Roxboro Sessions, thrill et Berry, Johnny Winter et Glen Olsen. À www.altrockproductions.bandcamp.com/ de la Classic Rock Society de Grande-Bre-
émotions sont au rendez-vous ! découvrir plus avant sur la route des chan- album/arrivederci-sogni tagne. Mais voilà que, contre toute attente, le
P.S. : L’album réalisé par François Thiffault sons, des musiques et des musiciens ! La Dottrina Degli Opposti (La doctrine phénix renaît de ses cendres et annonce un
avec la complicité de Nicky Estor, à titre des opposants) est une nouvelle formation nouvel album, douze ans après la séparation
d’ingénieur du son, est maintenant distribué ROCK PROGRESSIF italienne composée d’Andrea Lotti (piano, du groupe, avec pratiquement les mêmes
sous étiquette Iguane Records claviers, guitares, mandoline, accordéon) et membres. En effet, Paul O’Neill (claviers),
Par Richard Guay de Gabriele Guidi Colombi (basse), issus Bob (guitares) et Dave Whittaker (bat-
TOM HAMBRIDGE de La Coscienza di Zeno, de même que terie) seront partie prenante de cette folle
THE SEA WITHIN de Francesco Ciapica (chant) et de Paolo entreprise qui est de produire un troisième
The Nola Sessions Tixi (batterie), du groupe Il Tempio delle Strangefish. Une fois l’effet de surprise
Superstar Factory Productions http://theseawithin.net/ Clessidre, deux groupes qui constituent une dissipé, à quoi carbure exactement The Spot-
Tom Hambridge est un réalisateur, auteur The Sea Within est une formation com- relève hautement excitante pour le RPI (Rock light Effect ? On se doute bien que la facture a
et batteur, deux fois gagnant de Grammy posée de vétérans d’origines diverses qui Progressivo Italiano). Une vingtaine de musi- changé après tout ce temps. Si Fortune Telling
pour son travail de réalisation avec Buddy ont déjà pignon sur rue, soit Roine Stolt ciens invités et couvrant pratiquement tout s’inspirait entièrement de l’école britannique
Guy, pour Living Proof (2010) et Born To Play aux guitares, et incidemment l’instigateur le spectre des instruments d’un orchestre classique des années  1970, ce nouvel opus
Guitar (2015). Il a aussi produit cinq autres du projet, Daniel Gildenlöw (chant, gui- symphonique (violons, violoncelle, contre- tend plutôt vers le mouvement neo-prog des
albums mis en nomination aux Grammy tare, basse, clavier, batterie, percussions), le basse, flutes, clarinette, hautbois, harpe, etc.) années 1980 du pays de Sa Majesté. Plus hard
Awards en plus de remporter de nombreux claviériste Tom Brislin, le batteur Marco prêtent main forte à notre quatuor. La table que ses prédécesseurs, toutes les recettes
W.C.  Handy Awards, Blues Music Awards, Minnemann, fidèle complice de Stolt, le est ainsi mise pour une œuvre magistrale. magiques de ce style musical sont respectées,
huit Boston Music Awards et plusieurs ASCAP bassiste Jonas Reingold de même que Voilà de quoi ravir les puristes du genre ! Le soit les arrangements et riffs accrocheurs, les
Country Music Awards. Juste pour donner plusieurs artistes invités. Ces figures de proue caractère si distinctif de chacun des deux variations propres au neo-prog, les mélodies
une petite idée de son envergure sur le plan opèrent depuis longtemps au sein de forma- groupes prend toute sa place dans cet amal- envoûtantes, les passages complexes et
artistique, quatre cent de ses chansons, tions aussi connues que The Flower Kings, game d’atmosphères et d’ambiances. Après cérébraux et les conversations subtiles entre
dont plusieurs succès, ont été enregistrées Pain Of Salvation ou Renaissance. Le pre- une entrée en matière plutôt symphonique, guitares et claviers. Des influences nom-
par des artistes réputés, tels Buddy Guy, mier doute qui nous vient à l’esprit concerne suivront des pièces flirtant avec une quan- breuses des groupes cultes du genre, que ce
Lynyrd Skynyrd, ZZ  Top, Eric Burdon, l’originalité du contenu, l’audace de la mu- tité impressionnante de styles, que ce soit soit Marillion, Pendragon ou IQ, ils sont
James Cotton, Joe Bonamassa et la liste sique et l’espace de créativité auquel a accès de solides partitions de musique orchestrale, aisément détectables, à commencer par la
s’allonge. De plus, il accompagne des artistes chacun des membres d’un supergroupe, car, des saveurs psychédéliques ou d’entraînantes voix cinglante et tranchée de Taylor qui
et des groupes tels Chuck Berry, Boston, disons-le, ces qualités font souvent défaut variations de jazz, le tout reposant sur une ressemble souvent à celle du Fish des belles
Hank Williams Jr, etc. The Nola Sessions est dans de telles structures. D’emblée, The Sea base progressive typée et inébranlable où se années. Ses paroles cyniques et existentielles
le huitième disque de cet artiste prolifique Within ne vous fera rien découvrir de nou- bousculent les claviers et guitares tourbillon- desservent très bien le titre de l’album, L’effet
surnommé, rien de moins que The White veau. Par contre, sans surprise, le produit est nants de Lotti, le chant italien de Ciapica, de projecteur qui renvoie à la croyance d’être
Willie Dixon par Buddy Guy. Cet opus est d’une qualité irréprochable comme tout ce la voix de La Coscienza di Zeno, de même davantage remarqué par autrui qu’on ne
dédié à la ville de New Orleans, LA. Il inclut qui est conçu et dirigé par Roine Stolt qui que les nombreuses incursions de violon et l’est réellement. Parmi les huit morceaux
la participation de musiciens de l’endroit déclara à propos de son nouveau groupe Nos de flûtes, si habituelles dans le RPI. Le tout que comprend l’œuvre, une saga de dix-huit
tels les réputés Allen Toussaint, piano et goûts sont très éclectiques allant du progressif est largement enveloppé, comme il se doit, minutes (Delicate) comme nous les aimons.
chant, Ian Neville, B3 et Sonny Landreth, au jazz en passant par le classique, le Heavy de romantisme et d’esthétisme. Arrivederci The Spotlight Effect n’est pas un autre Fortune
ce Louisianais à la guitare slide « greasy slide rock, le Folk, le punk, la musique électronique Sogni (Au revoir les rêves !) est un incontour- Telling, mais plutôt une fort agréable surprise
sound », un des préférés d’Eric Clapton. et la pop. Et cet amalgame de genres se veut nable pour ceux qui, comme moi, ont besoin pour le moins inattendue.
Chœur, section de cuivres, musiciens réputés, passablement réussi, car il s’en dégage une de leur dose quotidienne de rock progressif
instrumentation variée, Mr. Hambridge n’a solide cohésion. Le jeu de chacun se détache italien authentique mag@zine TED I 25 - 04 61
pas lésiné sur les moyens pour rendre cet très bien de l’ensemble et chacun peut
hommage dense et varié à la Big Easy, cette s’exprimer en toute liberté. Très accessible,
ville bénie de la musique. Le résultat est






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